Pierre-Luc-Charles Ciceri

Pierre-Luc-Charles Cicéri Immagine in Infobox. Ritratto fotografico di Cicéri di Nadar . Biografia
Nascita 17 agosto 1782
Saint Cloud
Morte 22 agosto 1868(all'86)
Saint-Chéron ( Seine-et-Oise )
Nazionalità Francese
Attività Pittore , arredatore teatrale , scenografo
Coniuge Alexandrine Isabey (sorella maggiore di Eugène Isabey )
Bambini Eugène Cicéri
Ernest Ciceri ( d )
Parentela Eugène Isabey (cognato)
Auguste Alfred Rubé (genero)
François Joseph Nolau ( d ) (genero)
Altre informazioni
Maestri Ignazio Degotti , Jean-Baptiste Isabey
Premi Royal Danish Academy of Fine Arts
Ordine della Corona di Westfalia
Cavaliere della Legion d'Onore (1825)

Pierre-Luc-Charles Cicery (francese come Ciceri), nato il17 agosto 1782a Saint-Cloud e morì22 agosto 1868a Saint-Chéron , è un pittore e scenografo francese .

Biografia

Pierre-Luc-Charles Ciceri proviene da una famiglia milanese stabilitasi nella merceria, venuta in Francia per stabilirsi a Saint-Cloud dove era nato. Suo padre iniziò quindi al Palais-Royal nel commercio di spettacoli. Il giovane fece per la prima volta brillanti studi musicali. A quattordici anni suona perfettamente il violino ed è impegnato nell'ombra di Dominique Seraphin di cui è solo tutta la parte musicale. Il suo amico Jean Elleviou , che aveva riconosciuto la sua bella voce da tenore , lo presentò al Conservatorio di musica. Lo stava perfezionando da diversi anni quando un'auto lo ha ribaltato e paralizzato. Deve smettere di cantare.

Nel 1802 studia disegno con l'architetto François-Joseph Bélanger , poi, nel 1806, sviluppa la passione per le decorazioni sceniche nei laboratori dell'Opera di Parigi . Il suo talento artistico e il suo gusto lo portarono a nominare, nel 1810, pittore-decoratore, poi nel 1818, capo decoratore di questo stabilimento, dove rimase per trentadue anni. Dal 1822 regnerà sui set dell'Opera e acquisirà una reputazione europea perché ha rivoluzionato il genere. Lavorerà al fianco di artisti che contribuiranno al rinnovamento della scena, come Alaux l'Aîné , che ha creato, in1821, un nuovo teatro chiamato Panorama-Dramatique e che era lui stesso un pittore-decoratore, conobbe durante il suo apprendistato.

La sua collaborazione con Louis-Jacques Daguerre , allievo di Ignace Degotti , è un'opportunità per Ciceri. Questo artista pieno di fantasia e ingegno porta una creatività così decisiva che abbiamo potuto scrivere che Daguerre ha inventato e che Ciceri ha eseguito. Beneficiano dei contributi del diorama e del ciclorama .

Realizzazioni

Dobbiamo a Ciceri più di 300 set. Ha lavorato per molti teatri di provincia, a Parigi e all'estero. Gli spettacoli erano costosi ma il loro successo era all'altezza.



Le commedie non vengono dimenticate: nel 1829, i set di Enrico III e della sua corte di padre Alexandre Dumas , che fu un clamoroso successo. Lo spettacolo è "soprattutto fatto per gli occhi", scriveva Goethe nelle sue Conversazioni con Eckermann , un vero evento dell'arte dello spettacolo, "e Otello de Vigny , senza dimenticare, nel 1830, Hernani e la sua battaglia.

Dal 1832 Ciceri non ha praticamente più il diritto esclusivo di decorare l'opera ei suoi discepoli volano sempre più da soli, non scontenti di sottrarsi all'autorità un po 'dispotica dello "stregone del momento". Due laboratori indipendenti furono formati intorno al 1838 e per citare solo i collaboratori più famosi: da un lato, Charles Séchan , Léon Feuchère , Jules-Pierre-Michel Dieterle , Édouard Desplechin  ; dall'altra René Pilastre , Charles-Antoine Cambon , Philippe Chaperon e i suoi due figli, François-Joseph Nolau  (pt) e Auguste Alfred Rubé .

Nel 1843, durante un soggiorno a Eaux-Bonnes , località dei Pirenei che avrà conosciuto molti pittori romantici, dipinse molti paesaggi.

Ispirandosi sia a Jean-Baptiste Isabey che allo stile italiano, Ciceri è decisamente romantico e dipinge strutture in fuga dal lineare, nello stile più spoglio: la prospettiva si cambia, la profondità si fa più profonda e la distribuzione scenica si allarga (le ali tradizionali scompaiono ). La sua tavolozza è ampia: episodi storici, paesaggi romantici, scene intime, illustrazioni fantastiche ... La luce è essenziale: nebbioso, nuvoloso, chiaroscuro, soli che sorgono o tramontano, architetture notturne, gotiche, romantiche (rovine) o fantastiche ... Ha messo al suo servizio tutte le tecniche del suo tempo. È il lontano precursore di Adolphe Appia . La messa in scena dell'opera è stata decisamente trasformata. Alphonse Leveaux scrisse, nel 1886, nei teatri di Nos dal 1800 al 1880  :

“I successori di Ciceri, Philastre e Cambon ci fanno ammirare oggi decorazioni molto belle. Ma questo non è meglio di quello che è stato fatto per La Muette de Portici , Robert le Diable , La Sylphide . "

Aveva sposato la figlia del suo amico il pittore Jean-Baptiste Isabey e avrà sei figli tra cui un figlio, Eugène Ciceri , al quale darà il gusto della pittura e che diventerà un famoso acquarellista e litografo . Lo stesso Pierre-Luc-Charles Ciceri espose acquerelli ai Salons del 1827, 1831 e 1839.

Onorato durante la sua vita - cavaliere della Legion d'Onore e dell'Ordine di Vestfalia , ispettore dei teatri imperiali, membro dell'Accademia di Copenaghen  - si ritirò a Saint-Chéron . Lui stesso decora una prima casa in cui vive da tempo. Quando morì, fu sepolto nel vecchio cimitero di Saint-Chéron.

Acquerelli

Allievi

Fonti e bibliografia

Note e riferimenti

  1. Secondo le opere, viene utilizzato l'uno o l'altro (Pierre o Charles)
  2. Industrial Design Center, le immagini e immaginario disegno di architettura, pittura, fotografia, arti grafiche, teatro, cinema, Europa, il XIX TH e XX TH  secoli , Parigi, Centre Georges Pompidou, 434  p. ( ISBN  978-2-85850-241-7 , leggi online ) , p.  106.
  3. Progettato da Daguerre con il suo collega Bouton nel 1822, ma questa struttura fu distrutta dall'incendio nella stanza del castello di3 marzo 1839 e rovina.
  4. Composto da una tela dipinta in movimento che si srotola e si avvolge dietro il palco su rulli, a loro volta guidati su ogni lato da tamburi a manovella. Erano entrambe invenzioni già in uso ma curiosità indipendenti. Sono in particolare l'opera del Profeta di Meyerbeer e quella del Mosè di Rossini che ne trarranno vantaggio con successo. La grande novità è l' illuminazione a gas di Philippe Lebon con il suo “  thermolampe  ” del 1785, che gradualmente sostituirà le lampade a olio nei teatri . L'illuminazione elettrica non sarà disponibile nel teatro fino al 1846. Questa illuminazione modulare e precisa (riflettore su un attore o illuminazione di una parte del palcoscenico) sarà una rivoluzione: la sala era precedentemente illuminata da lampadari contemporaneamente alla scena; e gli spettatori, ora immersi nell'oscurità, possono congelarsi e concentrarsi su ciò che sta accadendo sul palco e assistere a uno spettacolo tanto più affascinante. Gli artisti avevano già cercato di migliorare i set e le macchine dei teatri. Julien-Michel Gué è uno dei più notevoli (1789-1843). Litografo e lui stesso decoratore, allievo di David e secondo premio a Roma , aveva lavorato a Panorama-Dramatique e La Gaîté . Prima di Daguerre aveva lavorato sulla meccanica e sull'ottica e aveva esposto, al Salon del 1819, ma senza applicazione al teatro, due quadri trasparenti che avevano stupito.
  5. "  National Gazette or the Universal Monitor 8 giugno 1825  " , su Retronews - The BnF press site (accesso 29 marzo 2019 )
  6. Théophile Gautier , Storia dell'arte drammatica in Francia per venticinque anni , Parigi, Hetzel,1859, 429  p. ( leggi in linea ) , p.  67.
  7. “Ciceri, con una cuffia di cotone, giaceva a letto, dove la frattura della gamba sinistra lo aveva trattenuto per tanto tempo; la sua testolina attaccata a un naso così grande ci fece ridere a crepapelle. » Auguste Jal , Ricordi di un letterato , Parigi, Léon Téchener,1877, 570  p. ( leggi in linea ) , p.  536.
  8. Epiteto a lui dato in riferimento al celebre Giacomo Torelli , decoratore e geniale operatore teatrale italiano, venuto a lavorare alla corte di Luigi XIV , al quale, si dice, Corneille doveva il successo della sua Andromeda , e che fu soprannominato il grande stregone.
  9. Alphonse Leveaux , Our theatres from 1800 to 1880: tragedy, drama, comedy, French opera, comic opera, vaudeville, ballets, operetta, fairyland, reviews, parody, la pantomime , Paris, Braid and Stock,1886, 228  p. ( leggi in linea ) , p.  221.
  10. "  Cote LH / 539/6  " , database Léonore , Ministero della Cultura francese
  11. Questa casa è ora elencata come monumento storico .

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