La pittura su vetro al rovescio (o pittura su vetro ) è una tecnica artistica difficile che scorre direttamente su una lastra di vetro. Il vetro sostiene la pittura come una tela. Saldato al vetro, è attraverso questo supporto che contempliamo l'opera. Così il vetro funge sia da supporto che da vernice protettiva. È una tecnica di pittura “a freddo” quindi il processo non richiede cottura. Il pigmento è legato al vetro da un veicolo oleoso il più delle volte a base di vernice.
La pittura su vetro invertito è conosciuta in Occidente fin dall'antichità . Qualificata come “arte colta”, fu durante il Rinascimento che questa forma d'arte raggiunse il suo apice in quanto le composizioni divennero molto elaborate, i colori armoniosi, il virtuosismo della tecnica vertiginosa. Finora riservato a una élite di artisti, la pittura su vetro inverso è stato ampiamente diffuso ed è diventato un'arte popolare in Europa durante la seconda metà del XVIII ° secolo . Presto la diffusione produzione di massa nelle fabbriche che vetrerie prossimo: un commercio perfettamente organizzato istituite e durò fino alla fine del XIX ° secolo .
Nella pittura su vetro inversa la tecnica è unica perché il lavoro viene eseguito sul retro del vetro. Mentre su una tela abbozziamo la composizione a grandi pennellate per poi eseguire le zone piatte di colore per finire gradualmente con i dettagli, nella pittura su vetro al contrario si procede al contrario. Vale a dire che l'artista pittore su vetro inizia con la finezza dell'opera per finire con i fondi. Così fin nei minimi dettagli, il pittore deve immaginare fin dall'inizio la versione finale dell'immagine da produrre, ben sapendo che dovrà fare i conti anche con un "effetto specchio" durante l'esecuzione dell'immagine poiché ciò che è dipinto capovolto a destra è con il lato destro rivolto verso l'alto.
La pittura su vetro ha il vantaggio di offrire una buona protezione alla vernice, ma richiede una grande padronanza tecnica perché il primo strato dipinto sarà il primo strato visibile. Il vetro protegge la vernice e le dona il suo caratteristico aspetto liscio e brillante.
Ci vogliono anni di pratica per dipingere sotto vetro direttamente con i pennelli. Sotto vetro, infatti, lavoriamo a differenza della pittura su tela o su carta. Prima i contorni e i dettagli, poi le aree piatte e infine gli sfondi. Quindi se dopo aver eseguito i primi passaggi ci si accorge, quando le prime zone piene di colore si sono asciugate, che il colore di questi piatti non si addice, non si possono più ritoccare. Occorre quindi partire da uno schizzo a colori su carta (il modello).
Diverse lavorazioni permettono al colore di aderire al vetro. È sufficiente, una volta asciutto, il fiele di bue (un sottile strato) steso sulla superficie da verniciare. La gomma arabica, colla liquida vegetale, diluita con acqua (mescola per metà la gomma arabica in acqua tiepida), utilizzata allo stesso modo, aiuta anche a stendere la vernice in modo uniforme ea tracciare linee fini. Un altro procedimento è il succo d'aglio, dall'eccezionale potere adesivo, che viene passato con un piccolo panno asciutto.
In passato, componevamo l'immagine utilizzando diversi strati di colore, i contorni venivano precedentemente dipinti con vernice a base d'acqua, così come le ombre e le luci. I solidi e gli sfondi erano coperti con vernice all'uovo chiamata tempera o acqua. Al giorno d'oggi, il colore dell'uovo è sostituito dalla pittura ad olio e dalla pittura a base d'acqua con gouache , acrilico o mescolando pigmenti con vernici.
Al giorno d'oggi, alcuni artisti, unendo le tecniche della pittura su vetro colorato all'estetica del fissato sotto vetro, lavorano la pittura sotto vetro utilizzando grisaglie fissate sulla superficie mediante cottura a 630°.
La pittura su vetro inversa è stata praticata in Europa per diversi secoli. In Francia beneficiò dell'influenza delle arti decorative di stile rococò come testimoniano le numerose scene bucoliche e le composizioni asimmetriche. In Italia e Svizzera , sono piuttosto i paesaggi a dominare con piccole figure. Nei Paesi Bassi , gli olandesi preferiscono “scene d'interni, paesaggi nello stile di Ruysdael e marine comandate da armatori e capitani. Nelle Fiandre , i temi più comuni sono le vedute di porti, battaglie navali e naufragi. La Germania si specializzò nelle allegorie (le Quattro Stagioni, Continenti, Componenti), costumi regionali e scene di caccia” . Spagna e Italia hanno avuto una produzione importante i cui temi si avvicinano ai modelli tedeschi. Nell'Europa dell'Est, Polonia , ex Cecoslovacchia , Jugoslavia e Romania , hanno lasciato bellissime realizzazioni spesso ispirate alla pittura iconografica. Più avanti, in Turchia, illustra i versetti coranici con dotti ornamenti. In India, Siria e Iran si ispira alla pittura delle miniature persiane ma affronta anche temi religiosi islamici. I dipinti africani su vetro, infine, illustrano in gran parte scene ingenue della vita quotidiana e certamente, più raramente, soggetti religiosi. In Cina gli artisti hanno realizzato opere di grande delicatezza e altissimo tecnicismo.
Oggi questa antica arte d'avanguardia ha ripreso il volo e numerosi artisti hanno già lasciato la loro impronta nel vetro:
Rinnovando la sua magia, la pittura su vetro inversa è una tecnica utilizzata anche per realizzare film d'animazione contemporanei ( pittura animata ): Alexandre Konstantinovich Petrov (Prechistoïe, Russia) - Martine Chartrand (Montreal, Canada)
Alcune mostre permettono di ammirare fissi sotto vetro, come la mostra dedicata all'artista Suzy Bartolini al Museo Agoulême nel 2016.
Un solo museo in Francia offre attualmente una collezione permanente dedicata alla tecnica della pittura su vetro rovesciato, o fissata sotto vetro: il museo Revard , situato sul monte Revard in Savoia.
Éric Verrax e Isabelle Rech le Récits. Contemporaneo sotto vetro: artisti, collezioni, sfide. Edizioni del Musée du Revard, 2017. Éric Verrax. Pittura sotto vetro, ingenua o ispirata? Città di Chêne-Bougeries / Museo Revard, 2018.
. (fr) Jean-Pierre Irali, La pittura religiosa sotto il vetro in Europa , Editions Croix du salut, 2019.