Palais de Tokyo (centro d'arte contemporanea)

Il Palais de Tokyo è un "sito di creazione contemporanea" creato nel 2002, situato nel luogo omonimo - costruito nel 1937, di cui occupa l'ala ovest, l'altra ala del palazzo assegnata al Museo del moderno Art. Da Parigi .

Il Palais de Tokyo è diventato in pochi anni un luogo imprescindibile nel panorama culturale francese e internazionale: è con 22.000 m² di superficie il più grande centro d'arte contemporanea d'Europa e uno dei più visitati con oltre 200.000 visitatori all'anno.

Storico

L'ala ovest prima del 1999

Prima di diventare l'attuale sito di creazione contemporanea, l'ala ovest dell'edificio era principalmente occupata dal Museo Nazionale di Arte Moderna . La vocazione del luogo, sempre dedicata alle arti, sarà poi incerta per quasi vent'anni, più entità occuperanno i luoghi successivamente o in parallelo. Dalla metà degli anni '80 alla metà degli anni '90 l'idea principale è stata quella di dedicare il Palazzo alle arti visive e poi al cinema. Decisamente abbandonata nel 1998, l'ala ovest è rimasta in gran parte disabitata e parzialmente ristrutturata.

• 1938-1976: Museo Nazionale d'Arte Moderna (trasferito in questa data al Centre Pompidou );
• 1938-1991: National Contemporary Art Fund (trasferito a La Défense );
• 1978-1986: Museum of Art and Essays;
• 1984-1993: Centro nazionale di fotografia
• 1986-1993: Image Palace riunisce principalmente in un unico sito la Fondazione europea per i mestieri dell'immagine e del suono e il Centro nazionale di fotografia e dal 1988 la Cinémathèque francese  ;
• 1988-1990: Istituto di studi superiori in arti plastiche  ;
• 1993-1998: progetto Palais du cinema intorno alla Cinémathèque, che ha lasciato il Palais de Tokyo nel 2000.

Creazione del centro d'arte contemporanea

Nel 1999 , Catherine Trautmann , Ministro della Cultura e della Comunicazione, ha deciso di riaprire parzialmente l'ala ovest dell'edificio allestendovi un centro d'arte contemporanea, con un'enfasi sulla scena emergente, in particolare in Francia e in Europa.

Una parte del Palais de Tokyo è stata poi assegnata a un'associazione chiamata Palais de Tokyo, presieduta prima dal critico d'arte contemporanea Pierre Restany e poi, dopo la sua morte nel 2003 , da Pierre Cornette de Saint-Cyr .

Fu indetto un concorso al termine del quale, nel luglio 1999 , Nicolas Bourriaud e Jérôme Sans furono nominati amministratori per un periodo di tre anni dall'inaugurazione, avvenuta il22 gennaio 2002, il Palais de Tokyo - Sito di creazione contemporanea inaugurato da Lionel Jospin il21 gennaio. I termini dei due amministratori sono prorogati fino al 2006 .

Dal 2006

Nel Febbraio 2006, Marc-Olivier Wahler è nominato amministratore per tre anni, rinnovato alla fine fino a febbraio 2012 .

Riapre il Palais de Tokyo 11 aprile 2012ampliato e ristrutturato, da 8.000  m 2 a 22.000  m 2 .

Attualmente è presieduto da Jean Carrelet de Loisy (2012-).

Presentazione

In spazi ridisegnati dagli architetti Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal , il Palais de Tokyo è un luogo interdisciplinare dedicato alla creazione contemporanea in tutte le sue forme: pittura , scultura , design , moda , video , cinema , letteratura , danza . Il sito, un grande guscio curvo, molto flessibile, è dedicato alla creazione emergente così come ad artisti più affermati della scena francese o internazionale, il programma è punteggiato da mostre tematiche e monografiche, interventi artistici su larga scala e carte bianche invitanti artisti a investire tutti i suoi spazi. Trasformandoli ogni stagione in un modo inedito, gli artisti pongono il visitatore al centro del loro gesto e inducono un rinnovato rapporto con l'opera d'arte.

Facendo eco alle mostre presentate tra le sue mura, il Palais de Tokyo sta sviluppando una politica editoriale basata sulla rivista Palais e una raccolta di libri monografici.

Dal 2002 al 2017 ha ospitato una residenza d'artista, il Pavillon Neuflize OBC, un laboratorio di creazione, diretto da Ange Leccia e che contribuisce attivamente all'influenza della scena francese all'estero, attraverso la progettazione, ogni anno, di numerose mostre al di fuori del pareti esposte in occasione di importanti convegni d'arte internazionali.

Il Palais de Tokyo sta anche sviluppando un programma culturale all'incrocio tra movimento, suono e parola e nel 2015 ha lanciato un festival annuale, DO DISTURB.

Lanciato nell'autunno del 2017, Handling è un format che incoraggia l'esplorazione e la sperimentazione, fornendo agli artisti l'opportunità di sviluppare la loro pratica e produrre performance originali durante quattro serate performative nell'arco di un mese, permettendo al pubblico di scoprire un'opera e seguirne Evoluzione.

Luogo innovato anche da orari di apertura insoliti per un luogo culturale: è aperto dal lunedì alla domenica (escluso il martedì), da mezzogiorno a mezzanotte.

Il Palais de Tokyo è finanziato per circa il 50% da un sussidio del Ministero della Cultura , la delegazione delle arti plastiche (1,8 milioni di euro nel 2006). Il resto del finanziamento proviene da risorse proprie: partenariati e sponsorizzazioni, biglietteria. Ha la forma di una società per azioni semplificata (SASU) unipersonale di diritto privato, di cui l'unico azionista è lo Stato.

Mostre dal 2003

• GNS (Global Navigation System) ( 2003 )
• La nostra storia ... ( 2006 )
• Cinque miliardi di anni [1] ( 2006 )
• M, Notizie dal mondo capovolto (2007)
• The Black Mark (2007)
• The Third Mind [2] ( 2007 )
• Porta della cantina, Loris Gréaud (2008)
• Superdome (2008)
• Da una rivoluzione all'altra (2009)
• Gakona (2009)
• Numeri spia (2009)
• Chasing Napoleon (2010)
• Pergola (2010)
• Dynasty (2010)
• Fresh Hell (2010-2011)
• Odissea nello spazio (2011)
• Imagine the Imagination - Mostra collettiva (2012)
• Cold Sun - Mostra collettiva (2013)
• New Waves - Mostra collettiva (2013)
• Ovunque, ovunque fuori dal mondo di Philippe Parreno (2013)
• L'Etat du Ciel - Mostra collettiva (2014)
• Inside - Mostra collettiva (2014-2015)
• The Edge of the Worlds - Mostra collettiva (2015)
• Le Bel Today - Mostra collettiva (2015)
• The Use of Forms, Craftsmen and Craftsmen - Mostra collettiva (2015)
• Ugo Rondinone: I love John Giorno di Ugo Rondinone (2015-2016)
• Solo colui che conosce il desiderio di Ragnar Kjartansson (2015-2016)
• 反复 [fanfu] di Mélanie Matranga (2015-2016)
• The Adventure of Details di Jean-Michel Alberola (2016)
• The Light of the Light di Florian & Michael Quistrebert (2016)
• Insomma, ditelo ancora, non divertitevi con la sua singolare ripetizione di Sara Favriau (2016)
• El Brujo de Louidgi Beltrame, vincitore del SAM Prize for Contemporary Art 2014 (2016)
• Simon Evans ' Not Not Knocking On Heaven's Door (2016)
• Roses and Greens (Une fête galante) di Stéphane Calais (2016)
• Autunno Inverno di Stéphane Calais e Order and Progress di Héctor Zamora (2016)
• Double Je, artigiani e artisti - Mostra collettiva (2016)
• Rimanere in vita la mostra di Michel Houellebecq (2016)
• Mostra FOXP2 di Marguerite Humeau (2016)
• Nothing at All / Modes Idiorythmiques de la Coexistence di David Ryan e Jérôme Joy (2016)
• Mostra Untitled (of Occult Instability) [Feelings] di Dineo Seshee Bopape (2016)
• In This Vessel We Shall Be Kept di Ayoun Kim (2016)
• Intervallo di risonanza di Clément Cogitore (2016).
• Mostra monografica di Mika Rottenberg (2016)
• Carte Blanche to Tino Sehgal (2016)
• Pan di Taro Izumi (2017)
• La mostra e le performance Pierre et Œuf di Abraham Poincheval (2017)
• Dangerous on-the-way di Mel O'Callaghan, vincitore del SAM Prize for Contemporary Art 2015 (2017)
• Sotto lo sguardo di macchine piene di amore e grazia - lavoro collettivo (2017)
• Rites and Aftermath di Dorian Gaudin (2017)
• Black Dancing di Emmanuel Saulnier (2017)
• Elenco puntato di Anne Le Troter (2017)
• Diorami - Mostra collettiva (2017)
• The Dream of Forms - Mostra collettiva (2017)
• Days are Dogs - Carte blanche to Camille Henrot (2017)
• Progetto Il nemico del mio nemico di Neïl Beloufa (2018)
• Entrambi di Kader Attia e Jean-Jacques Lebel (2018)
• Daimyo, Warlords of Japan , regia di George Henry Longly (2018)
• Infanzia - Mostra collettiva (2018)
• Suona, canta e bevi per la violazione di domicilio di Laure Prouvost (2018)
• ON AIR Carta bianca a Tomás Saraceno (2018/2019)
• Amalgam di Theaster Gates (2019)
• When to Do is Say di Angelica Mesiti (2019)
• "Le luci indebolite delle stelle [...] l'acqua, la mia febbre (...)" di Julien Creuzet (2019)
• Au bord de la route de Wakaliga di Louis-Cyprien Rials, con Ramon Film Productions (2019)
• Die mimik der Tethys di Julius Von Bismarck (2019)
• Più è meno di Franck Scurti (2019)
• Poésie Sonore - Mostra collettiva (2019)

Riferimenti

1. "  The Palais de Tokyo› The place & its history  " , su palaisdetokyo.com (accesso 16 novembre 2017 )
2. Fonte: discorso di Renaud Donnedieu de Vabres, Ministro della Cultura e della Comunicazione, pronunciato al Palais de Tokyo il2 febbraio 2006, disponibile sul sito web del Ministero della Cultura e della Comunicazione
3. Associazione dichiarata sotto questo nome presso la Prefettura di Polizia il 28 gennaio 2000, pubblicata in Gazzetta Ufficiale il 26 febbraio 2000
4. https://clementcogitore.com/work/lintervalle-de-resonance

link esterno

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