Il termine operetta viennese si riferisce alle operette create a Vienna tra il 1860 e il 1960.
C'è un parallelo tra la creazione dell'operetta viennese e l'inizio della varietà parigina. La posizione di Franz von Suppe a Vienna era abbastanza simile a quella di Hervé a Parigi. L'operetta viennese proviene da diversi generi musicali tra cui il Singspiel , vicino all'opéra-comique francese dove si alternano canto e dialogo parlato; e la Posse ("farsa, buffoneria"), equivalente al vaudeville in Francia.
È il valzer l'elemento essenziale che prevarrà in questo nuovo genere musicale. Scendendo dal vecchio volte , è vicino al tedesco Ländler . L'influenza di Offenbach è notevole con Franz von Suppé e Johann Strauss II .
Il precursore a Vienna è von Suppé, i cui primi brevi lavori sono modellati su quello di Offenbach, il cui Les Deux Aveugles era stato presentato con successo nella capitale austriaca nel 1856. Das Pensionat (The boarding school) (1860) è considerato il primo Operetta viennese. Von Suppé lo mescola con la vecchia farsa dell'opera bouffe parigina. I suoi lavori successivi confermarono la sua notorietà e misero definitivamente sulle sue tracce l'operetta viennese: Franz Schubert (1865), Die schöne Galathée (1865), Leichte Kavallerie (1866), la cui apertura rimane universalmente nota, ecc.
Come Hervé con Offenbach a Parigi, von Suppé fu superato da Johann Strauss II che trionfò con Die Fledermaus ( Il pipistrello ) nel 1874. Nasce una certa concorrenza tra i due compositori che competono per presentare al pubblico viennese opere di grande qualità.: Fatinitza (1876) o Boccacio (1879) per von Suppé, Eine Nacht in Venedig (1883), Der Zigeunerbaron (1885), Simplicius (1887) per Strauss.
Questo tipo di teatro di spettacolo, sempre più diffuso, ha però avversari virulenti come lo scrittore Adam Müller-Guttenbrunn che considera l'operetta un "bastardo d'arte, quella dei lavoratori che deve avere una casseruola parigina. Ispirata".
Altri compositori si cimentarono felicemente con il nuovo genere alla moda: Carl Millöcker , Der Bettelstudent (1882), Carl Zeller , Der Vogelhändler (1891) o Carl Michael Ziehrer , Die Landstreicher (1899).
Le principali interpreti femminili si sono fatte conoscere in ruoli travestiti , ad esempio quello del principe Orlofsky in The Bat : Marie Geistinger, Josefine Gallmeyer e Fritzi Massary . Il tenore Richard Tauber eccelle nei primi giovani ruoli.
Il boom economico all'inizio del secolo e lo sviluppo dell'Art Nouveau hanno provocato un'ondata di ottimismo simboleggiata dalla creazione di Die lustige Witwe ( La vedova allegra ) di Franz Lehár nel 1905. Grandi scene viennesi, come Johann Strauß-Theater o il Wiener Stadttheater si dedica esclusivamente all'operetta. Insieme a Lehár, l'altra figura di spicco di questa "età dell'oro dell'operta viennese" è Emmerich Kálmán che trionfa con Die Csárdásfürstin (1915) e Gräfin Mariza (1924). Kálmán diventa persino l'icona del compromesso austro-ungarico , ma è costretto a emigrare sotto il regime nazista a causa della sua origine ebraica.
Dopo la prima guerra mondiale , il genere ha subito molti cambiamenti a causa dell'influenza della musica rivista , del jazz e della danza moderna, principalmente il foxtrot . Man mano che le ultime operette di Lehár si avvicinano all'opera , l'operetta viennese diventa più leggera e moderna grazie a una nuova generazione di librettisti come Alfred Grünwald . In particolare ha scritto i libretti di Der letzte Walzer , Oscar Straus (1920), Gräfin Mariza (1924), Die Zirkusprinzessin (1926), Die Herzogin von Chicago (1928) di Emmerich Kálmán e Viktoria und ihr Husar (1930) di Paul Abraham .
Dal punto di vista teatrale e artistico, Vienna sta perdendo importanza. Così Bruno Granichstaedten crea la sua operetta Der Orlow (1925) a New York dove vediamo una band jazz sul palco. Paul Abraham mescola musica viennese e ungherese con le prime forme di jazz ( Die Blume von Hawaii , 1931). A Vienna la tendenza è più per le operette miste , come Das Dreimaederlhaus (1916), basata su melodie di Franz Schubert . Edmund Eysler si dedicò anche alla scrittura di canzoni di successo che raccolse in Die gold'ne Meisterin (1927), oggi ben dimenticate.
Sta emergendo un certo revival con compositori come Oscar Straus , Leo Fall , Robert Stolz e Ralph Benatzky . La prima, nel 1930 a Berlino, di Im weißen Rössl di Ralph Benatzky, Robert Stolz, Bruno Granichstaedten , Eduard Künneke e Robert Gilbert fu un trionfo senza precedenti.
L'operetta viennese ancora una volta declinata nel profilo della commedia musicale , messa in risalto dalla radio ma soprattutto grazie all'avvento del film sonoro. L'industria discografica rileva il repertorio dell'operetta. Il più grande successo è "Dein ist mein ganzes Herz (ti ho dato il mio cuore)" da Das Land des Lächelns (1929) di Richard Tauber . Lo stesso vale per il cinema, con, in particolare, Géza von Bolváry ( Zwei Herzen im Dreivierteltakt di Robert Stolz) ed Ernst Marischka ( Der Orlow, Fledermaus ). Negli anni '30, l'operetta e la musica da film si mescolavano intimamente, perché molti compositori lavoravano sia per il cinema che per il teatro.
Durante la seconda guerra mondiale , a Vienna furono rappresentate le operette di Nico Dostal e Fred Raymond .
Dopo la guerra, la televisione ha dato il posto d'onore all'operetta. Cantanti come Hermann Prey , Rudolf Schock , Anneliese Rothenberger , Peter Alexander prendono parte a molti spettacoli.
Dagli anni Sessanta, con l'avvento del pop , il genere sembra esaurirsi, anche se molte sono le cover, in particolare, dal 2009, al Vienna Summer Festival (Wiener Operettensommer). Fledermaus viene tradizionalmente eseguito ogni anno a Vienna la sera del31 dicembre.