genere | Museo d' arte, museo nazionale ( d ) |
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Apertura | 1971 |
Manager | Dipartimento dei Musei di Francia |
Visitatori all'anno | 58.000 ( 2016 )75.600 ( 2017 ) |
Sito web | www.musee-delacroix.fr |
Collezioni | Dipinti, opere su carta, oggetti dal Nord Africa, oggetti personali, lettere autografe |
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Protezione | MH registrato (1991) |
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Nazione | Francia |
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Comune | Parigi |
Indirizzo | 6, rue de Furstenberg Parigi 6 ° |
Informazioni sui contatti | 48 ° 51 ′ 17 ″ N, 2 ° 20 ′ 07 ″ E |
Il Musée national Eugène-Delacroix è un museo fondato alla fine degli anni '20 dalla Società degli amici di Eugène Delacroix , divenuto museo nazionale nel 1971. Si apre per la prima volta aGiugno 1932, con una prima mostra dedicata al pittore e ai suoi parenti, Delacroix e ai suoi amici.
Installato nell'ultimo appartamento e studio del pittore, da dove viveva Dicembre 1857 alla sua morte, il 13 agosto 1863, il museo è stato creato, più di sessant'anni dopo la morte di Delacroix, da pittori, collezionisti, curatori, uniti in associazione per salvare i luoghi, minacciati di distruzione. Presieduta da Maurice Denis , la Società degli amici di Eugène Delacroix ha riunito anche Henri Matisse , Paul Signac , Édouard Vuillard , George Desvallières , in particolare.
Eugène Delacroix si è trasferito in 6 rue de Furstenberg, 28 dicembre 1857, abbandonando lo studio in rue Notre-Dame-de-Lorette che aveva affittato dal 1844 e che era troppo lontano dalla chiesa di Saint-Sulpice , la cui cappella dovette decorare dal 1847. Soffrendo da diversi anni, l'artista voleva a tutti i costi finire il suo lavoro, ma non era più in grado di fare ogni giorno un lungo viaggio dalla riva destra. Fu quindi felice di trovare una sistemazione tranquilla e ariosa, tra cortile e giardino, situata al primo piano di un edificio relativamente vicino a Saint-Sulpice e parte degli ex annessi del palazzo abbaziale di Saint-Germain-des-Prés. Delacroix ha ottenuto un contratto di locazione quindicennale, con autorizzazione a costruire un'officina nel giardino, a condizione che i progetti fossero stati preventivamente presentati.
Il diario e la corrispondenza di Delacroix testimoniano questa fase di lavoro, che si trascinava e si rivelava più complessa di quanto sembrasse. Dopo molteplici vincoli dovuti a questa mossa, Delacroix si è finalmente trasferito alla fine del mese diDicembre 1857.
L'appartamento, grande circa 150 metri quadrati, comprendeva un'anticamera che serviva sul lato cortile la camera da letto e la sala da pranzo di Jenny Le Guillou , e sul lato giardino la camera da letto e il soggiorno di Delacroix. Una piccola stanza che si apre sulla scala che porta al laboratorio fungeva da biblioteca. Uno raggiungeva l'ufficio e la cucina, dando sul cortile, da un piccolo corridoio. Il pittore aveva anche due camere da letto per i suoi servi e una cantina all'ultimo piano. Questa distribuzione è ancora quella dell'attuale appartamento, dove si trova il museo.
Quando Delacroix morì, l'appartamento e lo studio furono occupati dalla Société Saint-Vincent-de-Paul, la cui sede principale si trovava nell'edificio già dal 1854. Nel 1928, il proprietario decise di rompere il contratto di locazione. Questo è tornato alle orecchie dei pittori Maurice Denis e Paul Signac . Supportati da due storici specializzati in Delacroix, André Joubin e Raymond Escholier , affiancati dal dottor Viau, appassionato d'arte, formarono la Società degli amici di Delacroix , nella speranza di evitare la demolizione dell'ultima bottega dell'artista. Questa manovra ha funzionato e la Società ha ottenuto diversi aiuti per pagare l'affitto, intraprendere alcuni lavori e organizzare, a partire dagli anni '30, una mostra all'anno all'interno dei locali. La Compagnia, arricchita da altre personalità come Henri Matisse o Édouard Vuillard , ha svolto un ruolo reale nello sviluppo degli ex appartamenti di Delacroix in musei. Si tratta di una situazione assolutamente nuova, dove gli artisti sono all'origine della creazione di un museo, più monografico e su un artista di cui non erano contemporanei.
Nel 1952 l'appartamento fu messo in vendita. Un potenziale acquirente si ritira a favore della Société des Amis. La Società, non potendo raccogliere i capitali necessari per l'acquisto, ha poi ceduto parte delle proprie collezioni ai musei nazionali. Quattro anni dopo, dopo una lunga trattativa, lo Stato ha accettato di ricevere in donazione l'appartamento, l'officina e il giardino e si è impegnato a farvi un museo. La Società vi ha comunque mantenuto la sede principale e vi ha continuato ad organizzare mostre, i cui utili le sono stati devoluti.
È stato nel 1971 che il museo Eugène-Delacroix è diventato un museo nazionale e gradualmente ha assunto l'aspetto che conosciamo oggi. La Società cede progressivamente il passo allo Stato per quanto riguarda l'amministrazione e la vita del museo, dovendo rispondere a missioni di servizio pubblico. Il giardino è ricostruito come era quando vi soggiornò il pittore, sulla base di documenti dell'epoca.
Il museo Delacroix è annesso al museo del Louvre dal 2004 e continua a svilupparsi. Ha effettuato acquisti, come il Cardinale de Richelieu che celebra la messa nella cappella del Palais-Royal , acquisito nel 2015, e il Ritratto di George Sand in abito da uomo risalente al 1834 e acquisito nel 2016. Dal momento che il1 ° gennaio 2016, il museo fa parte della rete di 208 Maisons des Illustres .
Il museo Eugène-Delacroix riunisce una collezione di opere dell'artista che copre gran parte della sua carriera. Conserva dipinti, schizzi, disegni, stampe, litografie, pietre litografiche, oggetti appartenuti a Delacroix, le sue tavolozze di colori, ma anche tutti i suoi scritti e alcune lettere della sua corrispondenza personale. Perché Delacroix è davvero un pittore, ma anche un ottimo incisore e disegnatore, oltre che uno scrittore.
Il museo conserva alcuni capolavori di Delacroix. La Maddalena nel deserto , che apparve al Salon del 1845 , fece successivamente scorrere molto inchiostro e attirò l'attenzione di critici contemporanei come Baudelaire: "Ecco la famosa testa della Madeleine rovesciata, con il sorriso bizzarro e misterioso, e così naturalmente bello che non si sa se è alato dalla morte, o abbellito dagli svenimenti dell'amore divino ”, ma ha anche attirato molti storici dell'arte e appassionati dell'artista, ed è giusto che sia così.
Un'altra tela importante: l' Educazione della Vergine . Delacroix lo dipinse nel 1842 , quando visitò George Sand nel suo castello di Nohant , a Berry, quando lei stava iniziando una relazione con Frédéric Chopin , che Delacroix ammirava in modo apprezzabile. L'opera, originariamente destinata alla chiesa di Nohant, fu in realtà custodita da George Sand che la adorava, mentre alla chiesa fu inviata una copia realizzata dal figlio Maurice . Sand ne parla in una delle sue lettere: "Questa bella Sant'Anna e questa dolce Madonnina mi fanno bene, e quando qualcuno viene a darmi fastidio, io li guardo e non ascolto".
Anche un'opera importante, Romeo e Giulietta alla tomba dei Capuleti deve essere ammirata per il luogo che questo soggetto shakespeariano ha preso nell'immaginario di Delacroix che conosceva perfettamente la commedia , producendo una composizione ispirata al teatro. Delacroix infatti ha tratto direttamente le sue fonti dalla versione interpretata dagli attori inglesi che era stata modificata per dare più pathos alla scena: Juliet si sveglia mentre Romeo è ancora vivo nonostante il veleno ingerito. Tira fuori la sua amante dalla sua bara e la tiene stretta contro di sé, in piedi davanti al palco.
Il Ritratto di Auguste Richard de La Hautière fa parte di una serie nota come "ritratti della pensione di Goubaux", commissionata a Delacroix da Prosper-Parfait Goubaux, direttore dell'istituto Saint-Victor di Parigi. Tra il 1824 e il 1834, si dice che Delacroix abbia prodotto dieci ritratti, tutti delle stesse dimensioni, che adornavano il salone dell'istituzione. Ben abbozzato, questo ritratto di Auguste-Richard de la Hautière, vincitore nel 1828 del secondo premio per la versione latina, attira l'attenzione con la sua finezza e il suo fascino delicatamente romantico. L'influenza dei ritratti inglesi è evidente qui. La rappresentazione del modello davanti a un paesaggio ricorda le opere di Sir Joshua Reynolds che Delacroix ammirava. E l'espressione vivace della modella dalle labbra socchiuse evoca i bellissimi ritratti di Sir Thomas Lawrence visitati dal pittore, che lo segnarono profondamente durante il soggiorno londinese del 1825.
Infine, il museo conserva copie dopo Delacroix, come quella di Henri Fantin-Latour che riproduce le donne di Algeri nel loro appartamento . Questo lavoro dimostra l'influenza esercitata sul Delacroix artisti delle generazioni successive, come Fantin-Latour realizza questo copia nel 1875. L'artista è stato un forte interesse tra i pittori della fine del XIX ° secolo e l'inizio del XX ° .
Al contrario, le collezioni includono anche opere di Delacroix ispirate a opere che poteva ammirare. Lo Studio dopo uno dei Capricci di Goya, due piatti di rilegature medievali e una giacca orientale costituisce un dipinto di bottega per eccellenza, e mette in luce diverse fonti di ispirazione di Delacroix: Goya, ovviamente, e piatti legature medievali della Biblioteca Nazionale dove il pittore amava andare regolarmente. Infine, il lato della giacca rossa ricorda i suoi studi sui costumi di Souliotes dipinti tra il 1822 e il 1825 da abiti orientali presi in prestito dal suo amico Jules-Robert Auguste .
Nel 2015, il museo ha acquisito una nuova opera di Delacroix: il cardinale Richelieu che celebra la messa nella cappella del Palais Royal . Il dipinto fu probabilmente commissionato al pittore nel 1828 dal Duca d'Orleans, il futuro Luigi Filippo, per la sua storica galleria al Palais-Royal. C'era un grande dipinto per questo soggetto, che fu esposto al Salon del 1831 e che scomparve nell'incendio del Palais-Royal nel 1848.
Molte stampe e disegni sono anche conservati ed esposti al museo. Che si tratti di stampe che illustrano passaggi di opere teatrali di drammaturghi inglesi come Shakespeare o Nicholas Rowe, o studi di felini o cavalli, sono incredibili testimonianze del talento di Delacroix nel campo della stampa e del disegno. Il museo dispone quindi di una collezione pressoché completa delle litografie originali dell'artista, che possono essere considerate dei veri e propri capolavori.
La Royal Tiger , litografia del 1829, è una favolosa dimostrazione delle capacità di Delacroix di realizzare un disegno animale, con giochi di contrasto e profondità nel trattamento della tigre e del paesaggio, senza nemmeno aver mai visto questo felino in vita sua. . La prima tigre del Bengala arrivò al Museo di Storia Naturale nel 1830. Delacroix traspose quindi i suoi studi anatomici da leone a tigre, con tutto il virtuosismo mostrato in questa litografia.
Le litografie dell'artista mostrano il suo talento di illustratore, concentrato principalmente sulle opere inglesi che ha letto con attenzione. Delacroix è appassionato di teatro, frequenta i teatri inglesi: “Ho visto Riccardo III, interpretato da Kean, che è un grandissimo attore, qualunque cosa dica il mio amico Duponchel. […] Sono obbligato, con mio grande dispiacere, a mancare domani a una performance in cui Young interpreterà il ruolo di Iago con Kean in Othello . […] Penso di vedere anche Amleto . »(Delacroix all'amico Jean-Baptiste Pierret, il27 giugno 1825, a Londra). Delacroix ha prodotto molte litografie su questi temi, come Jane Shore , tratta dall'omonima opera di Nicholas Rowe . Delacroix rappresenta Jane che muore di sfinimento tra le braccia di suo marito, il cui amore non è cessato nonostante la relazione della moglie con il re Edoardo IV . La sua morte è stata causata dal suo successore, Riccardo III , che le ha chiesto di fare penitenza per il suo comportamento libertino, e quindi l'ha condannata a vagare in una camicia per le strade, una candela in mano.
L'impiccagione cambia regolarmente, dando la più completa visibilità delle collezioni, e presentando stampe e disegni che non possono rimanere esposti alla luce del giorno per più di tre mesi.
Se Eugène Delacroix è conosciuto principalmente per i suoi talenti di pittore, la sua opera letteraria è molto meno famosa. Tuttavia, Delacroix è un vero uomo di lettere. Se ha abbracciato la carriera di pittore artista nonostante le sue esitazioni, il maestro non ha mai smesso di scrivere: nel suo diario , attraverso la sua corrispondenza, e in alcuni scritti dove la sua ammirazione per Voltaire e Rousseau è allegramente visibile. Sui pericoli della corte , scritto a 18 anni , cristallizza le sue ispirazioni per gli autori dell'illuminismo, un vero viaggio iniziatico, questa notizia vuole essere filosofica, morale e politica.
Il museo conserva anche i primi manoscritti di Delacroix e le lettere autografe dell'artista. Il suo gusto per la scrittura si riflette nei suoi scritti personali, che sono estremamente premurosi. Delacroix a volte riprende le lettere nel suo diario , a volte le rielabora. Dobbiamo quindi capire che l'artista era consapevole che i suoi scritti sarebbero stati pubblicati un giorno, dopo la sua morte.
Queste lettere sono anche interessanti per comprendere le idee e i metodi di lavoro del pittore. L' autografo con macchie di colore illustra l'abitudine di Delacroix di annotare idee di soggetti per i suoi dipinti su fogli sparsi. Qui, copia alcune righe dell'articolo di A. Lèbre letta nella Revue des deux Mondes du15 luglio 1842, su un corso di archeologia egizia tenuto al Collège de France da M. Letronne che poi ha attirato un vasto pubblico. Conserva la descrizione di una decorazione che illustra un tribunale dei morti in una sepoltura tebana, e nota anche le dodici fatiche di Ercole.
La biblioteca del Musée Delacroix centralizza molti scritti attorno all'artista, alla sua opera dipinta, disegnata, incisa e letteraria, ma si sforza anche di illuminarne il contesto. Libri sull'arte del XIX ° secolo, molte monografie di pittori, Leonardo Henri Matisse, vengono tenuti lì, per non parlare di uno scaffale pieno dedicato alla letteratura contemporanea Delacroix, tra cui molte opere di e su Baudelaire , George Sand e Byron . La biblioteca comprende attualmente più di 2.200 opere, per la maggior parte in francese, ma per alcune anche in inglese e tedesco. Nel 2016 ha beneficiato di una profonda riorganizzazione secondo una classificazione tematica, permettendo al lettore di orientarsi facilmente. La biblioteca è in fase di informatizzazione.
Anno | Entrate gratuite | Entrate a pagamento | Totale |
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2001 | 22.378 | 21.740 | 44 118 |
2002 | 10 856 | 13.801 | 24 657 |
2003 | 16.319 | 17 455 | 33.774 |
2004 | 19.151 | 21.071 | 40 222 |
2005 | 21.095 | 21.402 | 42.497 |
2006 | 9 890 | 24 154 | 34.044 |
2007 | 9 916 | 28.509 | 38.425 |
2008 | 20.744 | 18.022 | 38 766 |
2009 | 13 562 | 33 368 | 46 930 |
2010 | 21.384 | 46 188 | 67.572 |
2011 | 11 684 | 35 270 | 46.954 |
2012 | 20.568 | 39 083 | 59 651 |
2013 | 21 652 | 42.756 | 64.408 |
2014 | 26 331 | 42.085 | 68.416 |
2015 | 22.694 | 28.602 | 51.296 |
2016 | 29 786 | 28 362 | 58.148 |
2017 | 35 336 | 40.262 | 75.598 |