Una musica temporanea o brano temporaneo è un termine usato per una musica preesistente utilizzata temporaneamente durante l' installazione di un film prima di essere sostituita da musica originale composta appositamente per l'occasione.
L'utilizzo di musiche preesistenti per accompagnare un film risale ai tempi del cinema muto . Ci sono poi nelle cartelle stampa di alcuni elenchi di film chiamati fogli di spunto che raccomandano specificamente i brani che devono essere eseguiti dai musicisti durante la proiezione. Questi sono generalmente standard popolari del repertorio o delle canzoni classiche .
Verso la fine degli anni '10, all'interno delle principali case editrici musicali, si formarono dipartimenti specializzati nello sviluppo di cataloghi di composizioni per il cinema, classificati per tempo, durata e atmosfera. La creazione di archetipi e convenzioni d'uso è democratizzata con in particolare le collezioni di Ernö Rapée ( Motion Picture Moods for Pianists and Organists , 1924) e Hans Erdmann & Giuseppe Becce ( Allgemeines Handbuch der Film-Musik , 1927) che classificano gli spartiti classici e canzoni secondo criteri come temi d'amore , grottesco , mare e tempesta , impazienza , ecc.
Tuttavia, la durata quasi fissa dei brani rende la loro integrazione nel film più complessa, e alcuni direttori musicali di cinema come il compositore Hugo Riesenfeld variano quindi leggermente la velocità di proiezione per una migliore sincronizzazione. L'accelerazione del fotoritocco, innovazione degli anni '20, rende possibile una migliore interazione audiovisiva: in Francia, questa pratica si ritrova particolarmente in Abel Gance, che per alcune scene basa il ritmo delle immagini su quello della musica, anche originale. L'adattamento del montaggio a composizioni dedicate resta tuttavia per lo più limitato a sequenze particolari.
L'avvento del parlare negli anni Trenta segnò la fine dei fogli di spunto : il film ebbe quindi un'impronta musicale definita e universale. La scelta di musiche originali a scapito di brani preesistenti sta diventando più democratica: una musica riconoscibile distrarrà l'attenzione dello spettatore e spezzerà il suo contributo subliminale alla narrazione. Assistiamo quindi a Hollywood all'apparizione della musica temporanea come la conosciamo oggi.
L'integrazione della musica temporanea avviene dopo la finalizzazione del montaggio dell'immagine , quando il regista indica all'editor del suono (o all'editor musicale ) quale musica scegliere o esprime le sue intenzioni musicali per le diverse scene del film. Tuttavia, accade che alcuni pezzi vengano scelti e integrati fin dall'editing delle immagini.
L'editore è responsabile della ricerca dei brani corrispondenti, generalmente composizioni per il cinema o anche classiche. La colonna sonora risultante viene quindi utilizzata durante le proiezioni di prova con il team di produzione per valutare l'impatto di alcune scelte artistiche.
Il compositore interviene quindi per sviluppare la partitura originale, sincronizzandola con i momenti che richiedono una musica definita con precisione con l'editore e il regista. La musica temporanea può quindi permettergli di comprendere meglio e più rapidamente la volontà di quest'ultimo, le due persone non necessariamente aventi lo stesso linguaggio musicale. Questo risparmio di tempo è prezioso per la produzione del film: ultimo passaggio creativo, la musica deve generalmente essere composta in tempi brevissimi.
La musica temporanea ha una reputazione piuttosto negativa tra i compositori di musica nell'immagine. Un regista (o la produzione) può così affezionarsi così per abitudine da ritenere che nessuna nuova musica sia adatta, il che complica il compito artistico (e diplomatico) del compositore. Questa pressione a volte è tale che devono copiare (a volte in modo molto evidente) una partizione esistente.
Il lavoro degli editori nella scelta della musica temporanea è anche una garanzia della diversità dei nastri originali. Pertanto, la maggior parte di loro sceglie regolarmente gli stessi riferimenti, il che penalizza la creatività del compositore. Altri, al contrario, variano le loro scelte da un film all'altro, ad esempio selezionando titoli tratti dalla discografia del compositore (colonne sonore o musica da concerto).