| Nascita |
In direzione 1635 o 1640 Lione |
|---|---|
| Morte | 1691 o 1702 |
| Attività | Pittore |
Louis Cretey , precedentemente noto con il nome errato di Pierre-Louis Cretey , nato intorno al 1635 a Lione e morto dopo il 1702 in Francia oa Roma , è un pittore barocco francese che ha lavorato in Francia e in Italia .
Poco si sa dei suoi primi anni tranne che è nato tra il 1630 e il 1635 o nel 1637 a Lione , dove suo padre, André Cretey , era un pittore stabilito nella parrocchia di Saint-Pierre-le-Vieux, e che riceve un un'attenta educazione lì. Probabilmente ha frequentato il college, ed è stato nello studio di suo padre che ha imparato il mestiere di pittore. Com'è comune tra i pittori dell'epoca, intraprende un viaggio in Italia per perfezionare la sua arte studiando soggetti antichi e grandi complessi rinascimentali . Cretey è noto per essere stato a Roma come pittore dall'inizio degli anni Sessanta del Seicento (la sua presenza nella Città Eterna è attestata per la prima volta nel 1661 ) fino al 1679 o forse al 1681 . Ciononostante fece viaggi di andata e ritorno tra Roma e Lione durante questo lungo periodo, e lo troviamo a Parma nel 1669 . A Roma si guadagnò fama e fu apprezzato e tutelato da eminenti collezionisti come la famiglia dei mecenati dei Boscoli, il conte Francesco Maria Carpegna e il cardinale Giuseppe Renato Imperiali . Aveva sei dipinti di Cretey quando morì nel 1737 . Nel 1671 dipinge il suo unico quadro firmato e datato di sua mano, il Marsia e l'Olimpo conservati nel museo di Sens . La sua produzione romana sembra essere stata importante e diversi dipinti di sua mano si trovano ancora oggi nelle collezioni pubbliche della città. L'ultima menzione della sua presenza a Roma risale al 1679.
Poi tornò in Francia, dove ha continuato la sua carriera nella sua città natale di Lione (dove la sua presenza è stata attestata nel 1681), già con una certa reputazione acquisita grazie al suo soggiorno in Italia, una reputazione che è cresciuto nel corso degli anni. 1680 grazie a il suo lavoro come pittore di storia così come per i suoi soggetti religiosi. Si tratta più spesso di ordini per la decorazione di altari, come La Route d'Emmaüs , che si trova ancora nella chiesa di Sainte-Blandine a Lione . I suoi quadri sono sempre più apprezzati dalle persone che ordinano da lui numerosi piccoli formati o la decorazione delle loro case. Ad esempio, partecipò alla decorazione della Salle des Etats del castello di Sassenage , vicino a Grenoble , per la quale dipinse due tele intorno al 1683. Fu in questo periodo che divenne il più stretto collaboratore di Thomas Blanchet , pittore ufficiale. la città di Lione, lavorando con lui alla decorazione di residenze private ed edifici pubblici a Lione e nella sua regione, in particolare al vecchio tribunale di Lione, noto come " Palais de Roanne ", intorno al 1686-1687. Dal 1684 al 1686 , ha partecipato alla decorazione del refettorio dell'abbazia di Saint-Pierre-les-Nonnains de Lyon (ora sede del Musée des beaux-arts de Lyon ) dipingendo una serie di dipinti che decorano le estremità della stanza ( La moltiplicazione dei pani e L'ultima cena ) e i tre spettacoli ( L'Assunzione , L'Ascensione e Il Profeta Elia ). I due dipinti monumentali le estremità est e ovest dello show room caratteri violentemente illuminati su sfondi scuri, che riflettono l'influenza del pre-barocco veneziano pittura della fine del XVI ° secolo, soprattutto nel modo di Tintoretto , e soprattutto quella di ténébristes italiana del XVII ° secolo e il loro chiaroscuro particolarmente violenta, come evidenziato dalle limpide dominanti ombreggiati due opere. Sono tra i capolavori di Creta e rimangono le tele più grandi che abbia mai dipinto. Con l'aiuto della badessa Antoinette de Chaulnes, ha anche decorato la sala capitolare dell'Abbazia di Saint-Pierre-les-Nonnains de Lyon con una serie di sette dipinti raffiguranti donne forti dell'Antico Testamento . È possibile che all'interno di questo importante set, fino ad allora considerato perduto, figurasse Deborah che esortava Barak a combattere gli eserciti di Sisara , acquisito per donazione dal museo del Louvre , poi depositato al Musée des Beaux-Arts di Lione.
L'ultima cena , Louis Cretey (c. 1680-1696)
Veduta della sala da pranzo dal lato della Moltiplicazione dei pani ,
La moltiplicazione dei pani , Louis Cretey (c. 1680-1696)
Ascensione di Cristo
L'Assunzione della Vergine
Il profeta Elia portato in cielo su un carro di fuoco
L'ultima menzione della presenza di Cretey a Lione risale al 22 novembre 1696. Poi partecipa al funerale della cognata con il figlio. Alla fine della sua vita, nel 1700 e 1702 , era di nuovo presente a Roma. Non sappiamo se sia morto lì o se sia tornato in Francia, a Lione o forse a Parigi . Solo la riconciliazione di alcune opere Cretey con dipinti di Giovanni Battista Gaulli realizzato nel primo decennio del XVIII ° secolo (tra cui l'Adorazione dei pastori Cretey dei conservata Museo Granet di Aix-en-Provence , che prende in prestito elementi da due tele di Gaulli , The Sacrifice of Isaac and The Sacrifice of Noah from the High Museum of Art di Atlanta ) suggeriscono che probabilmente rimase a Roma fino alla sua morte, forse anche dopo il 1710 .
Lo stile pittorico di Creta è unico e si distingue da quello degli artisti del suo tempo. Lontano da Parigi, si è più fortemente attaccato alla all'ambiente romano che a atticismo allora in voga in Francia, e l'esempio di Poussin non sembra averlo influenzato, anche se era consapevole della sua arte a Roma.. Cretey preferisce il colore al disegno e usa un tocco libero, ampio e spesso che si può trovare in altri artisti italiani della sua generazione come Gaulli o Ciro Ferri . Ma sia il suo stile più eccentrico dei suoi contemporanei romani che i soggetti a volte enigmatici che rappresenta, lo un artista atipico nel panorama della pittura a partire dalla seconda metà del 'fanno XVII ° secolo. Cretey non si è mai accontentato di riprendersi i modelli copiandoli e, al contrario, ha sviluppato un proprio profilo stilistico, spingendo all'estremo gli effetti di contrasto, scorciatoie e deformazioni anatomiche. Lo stile ha sviluppato, espressiva e potente, non ha equivalenti nella pittura francese del XVII ° secolo : il disegno di legge dei suoi dipinti si caratterizza per l'audacia della pennellata e una certa virtuosità, effetti altamente drammatici come in lui illuminazione a volte violenta di i personaggi, in contrasto con uno sfondo molto scuro, e le sue composizioni sono state spesso descritte come strane o confuse, tanto che a volte è difficile identificare il vero soggetto dei suoi dipinti.
Pittore colto, ama i soggetti biblici o mitologici rari ed enigmatici, rappresentazioni di santi poco conosciuti. Padre Jacques Pernetti scrisse di Cretey nel 1757 che era "un pittore piuttosto difficile da definire" . Le opere in stile atipico di Cretey, mentre lui stesso era stato dimenticato nel XIX ° e XX ° secolo, che sono stati talvolta attribuiti a pittori rococò come Jean-Honoré Fragonard o tedesco e Austria Franz Anton Maulbertsch o Paul Troger , che mostra, al di là della sua età, la parentela del suo stile con l'espressività e la libertà di dipinti in Europa a metà del XVIII ° secolo.
Questa lista elenca alcune opere degli anni Sessanta conosciute da Louis Cretey:
La prima mostra monografica dedicata a Louis Cretey si è svolta al Musée des beaux-arts de Lyon ,22 ottobre 2010 a 24 gennaio 2011. Concepito e organizzato da Pierre Rosenberg e Aude Henry-Gobet, ha fatto luce su questo pittore dimenticato grazie a due anni di ricerca e per stabilire il catalogo ragionato del suo lavoro. In occasione della mostra è stato restaurato l'arredamento del refettorio barocco del palazzo Saint-Pierre .