Titolo originale | Fellini Satyricon |
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Produzione | Federico Fellini |
Scenario |
Federico Fellini Bernardino Zapponi Brunello Rondi |
Attori principali |
Martin Potter |
Società di produzione |
Artisti associati PEA |
Paese d'origine |
Francia Italia |
Genere |
Commedia drammatica Peplum |
Durata | 124 minuti |
Uscita | 1969 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
Satyricon ( Fellini satyricon ) è un film franco - italiano diretto da Fellini e pubblicato nel 1969 . È adattatodall'omonimo romanzo attribuito allo scrittore latino Petronio .
Fondamenti dell'opera esposti dal suo direttore:
“Avevo riletto Pétrone ed ero rimasto molto sedotto da un dettaglio che prima non avevo potuto notare: le parti che mancano, quindi il buio tra un episodio e l'altro. […] Questa storia di frammenti mi ha affascinato per sempre. […] Il libro mi ricorda le colonne, le teste, gli occhi mancanti, i nasi rotti, tutta la scenografia necrologio dell'Appia Antica , anche in generale dei musei archeologici. Frammenti sparsi, brandelli che riaffiorano di quello che potrebbe anche essere considerato un sogno, per la maggior parte agitato e dimenticato. Non un'epoca storica, che è possibile ricostituire filologicamente a partire da documenti, il che è attestato positivamente, ma una grande galassia onirica, immersa nell'oscurità, in mezzo allo scintillio dei frammenti fluttuanti che sono giunti fino a noi. Credo di essere stato sedotto dalla possibilità di ricostruire questo sogno, la sua enigmatica trasparenza, la sua indecifrabile chiarezza. […] Il mondo antico, mi dicevo, non è mai esistito, ma, indubbiamente, lo abbiamo sognato. "
- Fellini di Fellini , interviste a Giovanni Grazzini, pp. 139-140.
In Roma antica , Encolpe e Ascylte, due studenti che vivono insieme nel quartiere sotterraneo di Subure dove vivono il bottino, competere per i favori della loro giovane schiavo Gitone . I tre complici, a loro volta disuniti e riuniti, vivranno storie diverse a seconda dei loro incontri. Encolpe va ad assistere alla festa del nuovo ricco Trimalcion liberato mentre troviamo il trio prigioniero del terribile Lica. Dopo l'assassinio di Lica e la caduta di Cesare , il che significa che perdiamo di vista Gitone, ci uniamo a Encolpe e Ascylte liberati che trascorrono un momento di tregua in una ricca casa deserta prima di rapire, in compagnia di un brigante, un ermafrodita dovrebbe essere dotato di determinati poteri. Quindi, se Encolpe esce indenne dalla sua lotta con il favoloso Minotauro , lascia lì la sua virilità. In compagnia di Ascylte, non smette mai di trovarla avventurandosi in terre magiche o stregate come il Giardino delle Delizie o quello della leggendaria Oenothea. Alla periferia del paese, Ascylte perde la vita mentre Encolpe recupera la sua virilità prima di imbarcarsi su una nuova isola e una vita di un'altra dimensione.
2003 : Fellini-Rota (GDM Music)
Colonna sonora di Fellini Satyricon compilata con quelle di Toby Dammit o Never bet the devil's head con il film antologico Storie straordinarie ( Tre Passi nel delirio ) e La Roma di Fellini . Doppio CD collector GDM Music CD CLUB n o catalogo 7018 :
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Encolpe ( Martin Potter ) e Giton ( Max Born ) nella loro stanza in Subure .
Prigionieri di Ascylte ( Hiram Keller ) e Giton ( Max Born ) sulla nave di Lica.
Suicidio dei patrizi: la matrona ( Lucia Bosé ) e suo marito (Joseph Wheeler).
Encolpe ( Martin Potter ) affronterà il Minotauro .
Ascylte ( Hiram Keller ) arriva nella terra di Oenothea sulla barca del traghettatore.
L'uscita del film ha lasciato una profonda impressione: le feste di Trimalcion sono state parodiate nel fumetto Asterix tra gli elvezi .
“Il film è stato presentato in anteprima al Madison Square Garden , subito dopo un concerto rock. C'erano circa diecimila giovani. Abbiamo respirato eroina e hashish nel fumo della stanza. […] La proiezione era solo entusiasmo. Ad ogni colpo, i ragazzi applaudivano; molti di loro dormivano, altri facevano l'amore. In questo caos totale, il film si è svolto inesorabilmente su uno schermo gigantesco che sembrava rispecchiare l'immagine di ciò che stava accadendo nella sala stessa. Satyricon sembrava aver trovato il suo sito naturale, in modo imprevedibile e misterioso, in questo ambiente molto improbabile. Sembrava non essere più mio, nell'improvvisa rivelazione di un'intesa così segreta, di legami così sottili e mai interrotti, tra l' antica Roma della memoria e questo fantastico pubblico del futuro. "
- Fellini di Fellini , interviste a Giovanni Grazzini, pp. 140-141.
“Povero Fellini ! Il suo genio non si lascia andare. Healable, quello lo è. Ecco il suo ultimo capolavoro. […] È sicuramente il film più brillante di Fellini, perché è passato molto tempo dall'ultima volta che guardavo tanto l'orologio durante una proiezione e guardavo tanto all'uscita. Ah! Che talento aveva, Fellini, quando aveva solo talento! "
- Michel Duran, Le Canard enchaîné , 17 dicembre 1969.
“Il film si presenta come un capolavoro del cinema nella sua forma più pura, una creazione intima e personale, uno spettacolo pirotecnico di travolgente bellezza. Che l'approccio non sia cartesiano, che ci sia molta retorica e pathos nel Satyricon , ciò non sminuisce in alcun modo la sorprendente creazione di Fellini . […] È un film dalle molteplici dimensioni: si sente il respiro del gigante del cinema che è l'autore e la sua voglia di fare qualcosa di diverso dal cartone. […] Sono pochi i registi viventi capaci di farci provare tali emozioni oggi. "
- Henry Chapier , Combat , 5 settembre 1969.
"È con gli occhi spalancati, tutte le barriere mentali abolite, che devi lasciarti sprofondare in questo torrente allucinato, questo fiume-poesia di mostruosa bellezza e che fa paura. Il Satyricon di Fellini è un film medio che fa appello alle forze oscure più basilari dell'anima. Non ci avviciniamo senza allarme. "
- Claude Veillot, L'Express , 8 dicembre 1969.
“Lo spettacolo è fantastico. Terribile e sublime allo stesso tempo, perché Fellini trascende la bruttezza nella bellezza. La sua arte di regia, il suo genio plastico, questa ispirazione barocca che gli permette di orchestrare i suoi deliri come un virtuoso, la facilità di questo grande signore di sfruttare i mezzi giganteschi offerti alla sua prodigalità, ci valgono sequenze indimenticabili. Tuttavia, accade che questa serie di "tableaux" senza una struttura drammatica crei un'impressione di monotonia nel lungo periodo. […] Presa separatamente, ogni immagine ci stupisce. Ma, al di là di questa meraviglia, non proviamo nulla, se non la vaga paura e il triste disgusto che un incontro di mostri può provocare in mezzo a cadaveri. "
- Jean de Baroncelli , Le Monde , 20 dicembre 1969.
“È un grandioso delirio. E di una bellezza plastica che ti toglierà il fiato. Un susseguirsi di scatti di cui vorremmo sospendere lo scorrere in ogni momento, il tempo per ammirare con calma - e per individuare - il riferimento implicito a questo o quel pittore. […] Questo film è il film di un pittore. Fellini-Satyricon dà l'impressione di un sontuoso museo non più immaginario ma animato da un movimento allo stesso tempo ampio come quello di un fiume, e tormentato come se questo fiume fosse tagliato da rapide e voragini in cui turbinare. "
- Jean-Louis Bory , Le Nouvel Observateur , 15 dicembre 1969.
Per celebrare il 50 ° anniversario dell'uscita del film in Francia, il CNC rende omaggio a quest'opera del patrimonio cinematografico: “The19 dicembre 1969, La Francia ha scoperto l'adattamento di una delle opere più misteriose della letteratura latina di Federico Fellini. Torna su un classico 7 e Art. […] Un'opera essenziale nella vita di Fellini. […] Un'opera chiave nella sua carriera. Alla fine degli anni '60, quando Fellini si lancia nel Satyricon , due grandi movimenti cinematografici sembrano in pericolo: la New Wave e il Neorealismo . Consapevole di questo momento di cambiamento, il cineasta italiano spingerà quindi ancora di più i cursori dello spirito onirico della sua Giulietta degli Spiriti . Il suo Satyricon sarà un'opera di presunta sproporzione, dove si sbarazza del suo orpello neo-realistico per trovare nuova ispirazione nel proliferare della Roma decadente. […] Un film che ha diviso. Creando legami tra il suo tempo e l'antica Roma, divorato dall'avidità di sesso, cibo e denaro, Fellini ovviamente ha fatto rabbrividire le persone. Con il suo stile barocco e la pretesa assenza di cornice, ha anche perso lungo il percorso una serie di critiche [si vedano in particolare le recensioni nella sezione “Home”]. […] Il pubblico francese ha deciso a favore di Fellini venendo in massa alla scoperta del Satyricon : più di 1,2 milioni di spettatori. Il regista italiano non farà mai meglio nel resto della sua carriera ” .