Titolo originale |
Броненосец "Потёмкин" |
---|---|
Produzione | Sergei Eisenstein |
Scenario | Nina Agadzhanova , Nikolai Asseev e Sergei Eisenstein |
Attori principali |
Alexander Antonov |
Società di produzione | Goskino |
Paese d'origine | Unione Sovietica |
Genere | Dramma storico |
Durata | 68 a 80 min. (a seconda della versione) |
Uscita | 1925 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
La corazzata Potemkin (in russo : Броненосец “Потёмкин” , Bronenossets “Potiomkin” ) è un film sovietico muto diretto da Sergei Eisenstein , uscito nel 1925 . Si occupa dell'ammutinamento della corazzata Potemkin nel porto di Odessa nel 1905 e della conseguente insurrezione e repressione nella città. Il film è stato bandito per molto tempo in molti paesi occidentali per "propaganda bolscevica" e "incitamento alla violenza di classe". È considerato uno dei più grandi filmdi propaganda di tutti i tempi. Nel 1958 fu sceltocome miglior film di tutti i tempi da 117 critici internazionali all'Esposizione Universale di Bruxelles . Il film è diventato di pubblico dominio nella maggior parte dei paesi del mondo.
Il film si compone di cinque parti:
La rivolta dell'equipaggio della corazzata Potemkin , 14 giugno 1905 (27 giugno 1905nel calendario gregoriano ), durante la Rivoluzione russa del 1905 , è presentato come un precursore della Rivoluzione d'Ottobre ( 1917 ) e dal punto di vista degli insorti.
La corazzata riproduce, nel microcosmo del suo equipaggio, le divisioni della società russa e le sue disuguaglianze. Una delle cause dell'ammutinamento è la questione del cibo. Gli ufficiali presentati come cinici e crudeli costringono l'equipaggio a consumare carne marcia, mentre loro stessi mantengono uno stile di vita privilegiato tra l'equipaggio (scena dei piatti, "Dio, dammi il mio pane quotidiano").
La corazzata Potemkin è un film commissionato. In effetti, la Commissione di Stato ordinò un film a Sergei Mikhailovich Eisenstein per celebrare il ventesimo anniversario della rivoluzione del 1905 . Si tratta quindi di un lavoro didattico ma il regista ha mantenuto una grande libertà di creazione artistica per evocare il soggetto. Lo stato sovietico decise di utilizzare il cinema come strumento di propaganda ma i cineasti, durante il periodo della Nuova Politica Economica (periodo di allentamento economico e politico avviato da Lenin), furono in grado di produrre film che non seguirono alla lettera. la linea del Partito Comunista. Eisenstein, che l'anno prima aveva diretto un lungometraggio acclamato La Grève , aveva quattro mesi per girare e montare il film. Ridusse quindi il suo copione di partenza, una copiosa "monografia di un'epoca" scritta in collaborazione con Nina Agadjanova, concentrando l'azione su un episodio e uno solo: l'ammutinamento dei marinai di una nave da guerra nel Mar Nero , vicino al porto. di Odessa, il27 giugno 1905.
Dopo La Grève , pubblicato l'anno precedente, Eisenstein ha continuato a sperimentare le sue teorie sul montaggio . In origine un processo di propaganda, come tutti i film sovietici dell'epoca, il film riscosse un enorme successo in Unione Sovietica e segnò la storia del cinema con le sue invenzioni e qualità tecniche, oltre che per il respiro epico dato da Eisenstein.
Diverse versioni sonore sono state sovrapposte alle immagini mute di Eisenstein. Sono opera di Dmitry Shostakovich , Nikolai Krioukov (ru) nella versione sovietica restaurata del 1976 e Edmund Meisel . È quest'ultima versione che è stata originariamente utilizzata. Eisenstein, tuttavia, ha concluso la sua partecipazione con Meisel il giorno in cui uno spettacolo a Londra - con un ritmo più vivace profuso da Meisel - a un certo punto ha fatto ridere l'intera sala. È allora che ci si rende conto dell'importanza della concordanza - o non concordanza - tra immagine e suono.
Una "nuova versione" è stata proiettata al Festival di Berlino . In particolare, include le didascalie che ripetono i discorsi di Trotsky , già ritirato all'epoca, quest'ultimo non facente parte del pantheon ufficiale del comunismo voluto da Stalin .
Il genio del montaggio è anche colpa sua. Eisenstein, che si era "tagliato la mano" montando film occidentali, assimila il potere del montaggio a quello del discorso. Oggi vediamo questo montaggio in modo frammentario: è stato modificato molte volte per scopi di propaganda dal regime sovietico .
La scena più famosa del film è il massacro di civili sui gradini della Scalinata Monumentale di Odessa (chiamata anche Primorsky o " Scalinata Potëmkin " ). In questa scena, i soldati zaristi nelle loro bianche tuniche estive sembrano scendere la scala senza fine con un ritmo ritmico come macchine e tirando la folla. Un distaccamento di cosacchi a cavallo caricò la folla giù per le scale. Le vittime che compaiono sullo schermo sono una vecchia con un fermaglio per il naso, un ragazzo con sua madre, uno studente in uniforme e una studentessa adolescente. Questa scena dura sei minuti. La ripresa di una madre, che muore a terra, lasciando andare una carrozzina che si precipita giù per i gradini, utilizza una ripresa in avanti, un modo rivoluzionario di filmare per l'epoca.
In realtà, questa scena non è mai avvenuta. Eisenstein l'ha usato per dare al film un effetto drammatico, demonizzando la Guardia zarista e il potere politico dominante. Nel 1991, la scena delle scale è stata rilevata dal fotografo russo Alexey Titarenko per drammatizzare la sofferenza umana durante il crollo dell'Unione Sovietica nel 1991. Tuttavia, questa scena si basa sul fatto che ci sono state molte dimostrazioni a Odessa stessa (e non sulle scale ), in seguito all'arrivo del Potëmkin nel suo porto. Il Times of London e il console britannico hanno riferito che le truppe hanno sparato sulla folla, provocando una significativa perdita di vite umane (il numero esatto delle vittime non è noto).
La scalinata di Odessa , tra il 1890 e il 1900.
La stessa scala nel 2005.
Il tema della carrozzina che fugge dalla madre e scende le scale sarà ripreso da Brian De Palma in Les Incorruptibles , con la differenza che la scena è girata al rallentatore e in una stazione ferroviaria. Terry Gilliam , dal Brasile , ha assunto la direzione della scena, ma questa volta un aspirapolvere scende i gradini dopo che una donna delle pulizie è stata uccisa in una sparatoria dopo il rilascio di Sam Lowry.
È stato anche usato in una parodia in The Simpsons o da Woody Allen in War and Love , così come in Bananas , di David Zucker in C'è un poliziotto per salvare Hollywood? (che parodia, appunto, The Untouchables ), di Ettore Scola in We Loved Each Other So Much , di Dummies in The City of Fear , di Anno Saul in Kebab Connection e di Peter Jackson in Braindead . . Il gruppo canadese "Arcade Fire" ha anche coperto la scena delle scale nel video musicale per illustrare la loro traccia intitolata "Intervention" sull'album "Neon Bible".
Due estratti dalla brochure del Ciné ... club il cui direttore della pubblicazione era Jean-François Davy .
Poster creato nel 1927