Lezioni di oscurità

Le lezioni delle tenebre sono un genere liturgico creato in Francia nel XVII °  secolo, e per la prima notte dei tre che accompagna ogni Tenebrae ( Mattutino di Giovedi , Venerdì e Sabato Santo ). Questo tipo non sopravvive alla musica barocca , scomparendo nella prima metà del XVIII °  secolo, ma fornisce un tema lirico spesso citato in letteratura alla contemporaneità.

Origine e definizione di genere

Mentre il secondo e il terzo notturno utilizzano testi di Sant'Agostino e San Paolo , i primi notturni utilizzano le Lamentazioni di Geremia nella versione di San Girolamo . Per motivi pratici è anticipata al pomeriggio (vespri) del giorno precedente, cioè al mercoledì santo , giovedì e venerdì , con la conseguenza di diventare occasione di una particolare elaborazione musicale. In Italia al XVI °  secolo, dopo il Concilio di Trento aveva definito il lamentationum tono la notte, questi passaggi del Libro delle Lamentazioni sono stati messi in musica puramente vocale, in una forma polifonica , già in contrasto con il canto gregoriano Uffizi di loro stessi. Ma fu solo in Francia, al più presto sotto il regno di Luigi XIII , che fu inventato il genere delle "lezioni delle tenebre", trattando queste parti vocali in modo melismatico con l'accompagnamento di un basso continuo strumentale . La nuova formula è definita dal carattere ambiguo di questa musica religiosa, austera e sofisticata, poiché, come scrive il musicologo Thierry Favier , “questo nuovo genere, tipicamente francese, ma che era stato avvicinato in Europa da musicisti come Claudin de Sermisy , Thomas Luis de Victoria, Carlo Gesualdo, Thomas Tallis (...) associarono il virtuosismo vocale proprio all'aria di corte, caratterizzata da ornamenti e diminuzioni, con una declamazione sillabica prossima al recitativo ”.

Sviluppo storico

Si potrebbe dire, alla fine del XVII °  secolo che François Cosset , professore di musica a Notre Dame sotto Luigi XIII, è stata la prima ad introdurre continui basso strumentale nella prima notte delle tenebre. Ma la più antica testimonianza certa non ci permette di risalire alle lezioni di Ténèbres molto prima del 1656 , anno in cui un simile concerto viene descritto per la prima volta, a La Muse historique .

Questa nuova pratica si sta sviluppando nell'ambiente della corte reale. Poiché le rappresentazioni operistiche sono state bandite dall'inizio della Quaresima, le lezioni di Darkness diventano un'opportunità per impiegare i cantanti e i musicisti dei balletti reali per scopi religiosi. I più grandi nomi della musica di corte del regno del Re Sole e della reggenza successiva si sono distinti in questo genere che ispira ancora oggi i compositori:

Parte del capitolo della cattedrale di Senlis , in un contesto un tempo legato a Port-Royal , e trovando echi fino alla Sorbona , scoppiò nel 1698 una lite teologica contro l'uso di strumenti di basso continuo, viole e violini in particolare, che sono poi percepito come profano e incompatibile con l'atmosfera di lutto che accompagna la Crocifissione .

Composizione delle lezioni di tenebre

Un set completo di Lessons in Darkness per tutti e tre i giorni della Settimana Santa includeva nove lezioni, ognuna delle quali richiedeva l'uso di testi specifici delle Lamentazioni; tuttavia le convenzioni che definivano quali testi precisi delle Lamentazioni usare variavano leggermente tra il Rinascimento e il Barocco, e secondo l'uso locale. Il seguente elenco rappresenta il tipico diagramma di Leçons de Ténèbres del barocco francese, nell'arrangiamento scritto da Marc-Antoine Charpentier:

Mercoledì santogiovedì SantoBuon venerdì

Tuttavia, in pratica, i compositori raramente hanno prodotto l'impostazione completa della musica delle 9 lezioni. Marc-Antoine Charpentier è un'eccezione notevole poiché è l'autore di un corpus di 32 lezioni nell'oscurità (da H.91 a H.98, da H.102 a H.110, da H.120 a H.125, da H.135 a H.143) e ha ripetuto più volte tutti gli arrangiamenti.

I servizi richiedevano inoltre lettere ebraiche, antifone e mottetti aggiuntivi: 9 per ogni giorno, 27 in totale. È ancora Marc-Antoine Charpentier a comporre il maggior numero (19 Respons, da H.111 a H.119, da H.126 a H.134, H.144). Come le Lezioni, i Respons francesi si distinguono stilisticamente dalla Responsoria rinascimentale di Tomás Luis de Victoria e Carlo Gesualdo .

Echi letterari

Molte opere letterarie che prendono questo titolo, in particolare il XX °  secolo:

Note e riferimenti

  1. Cfr. Ohran Memed, La musica vocale di François Couperin .
  2. Thierry Favier, "Le lezioni delle tenebre messe in musica: la posta in gioco del litigio teologico", nella Revue de l'histoire des religions , volume 217, 2000, p.  415-427
  3. Cfr. Thierry Favier, art. cit., p.  418 .
  4. Sébastien Gaudelus, "Lo spettacolo della religione reale: ricerca sulla devozione di Luigi XIV", in Storia, economia e società , vol. 19, 2000, p.  522 .
  5. Cfr. La Critica di un dottore della Sorbonnee, sulle due Lettere dei signori Deslyions ex, e de Bragelongne nuovo Decano della Cattedrale di Senlis, riguardanti la Simphonie e gli strumenti che si voleva introdurre nella loro chiesa alle Lessons de Ténèbres , commentato da Thierry Favier, art. cit.
  6. per le registrazioni di Jacobs e Lesne, appendice C. Cessac Charpentier , ma vedi anche Emfaq, Lamentations per il confronto con altri compositori
  7. Catherine Cessac, Reinhard G. Pauly Marc-Antoine Charpentier 1995

Bibliografia

Discografia

Vedi anche

Articoli Correlati