Il boda

Il matrimonio

Il matrimonio boda
Immagine in Infobox.
Artista Francisco de Goya
Datato 1792
genere Cartone per arazzo
Tecnico Olio su tela
Dimensioni (H × W) 269 ​​× 396 cm
Movimento Rococò
Collezione Museo del Prado
Numero di inventario Gassier-Wilson: 302
Posizione Museo del Prado , Madrid ( Spagna )

La boda ("Le nozze") è un dipinto dipinto da Francisco de Goya nel 1792 che fa parte della settima serie di cartoni animati di arazzi destinati all'ufficio di Carlo IV nel palazzo Escurial .

Contesto del lavoro

Tutti i dipinti della settima serie sono destinati all'ufficio di Carlo IV , già Principe delle Asturie e per il quale erano già destinate le prime sei serie, al Palazzo Escurial . Il quadro è stato dipinto nell'estate del 1792.

Fu considerata perduta fino al 1869, quando la tela fu scoperta nei sotterranei del Palazzo Reale di Madrid da Gregorio Cruzada Villaamil , e fu restituita al Museo del Prado nel 1870 per ordine del19 gennaio e 9 febbraio 1870, dove è esposta nella sala 93. La tela è citata per la prima volta nel catalogo del Museo del Prado nel 1876.

La serie comprendeva La Boda , Los zancos , El Balancín , Las Gigantillas , Muchachos trepando a un árbol , El Pelele e Las Mozas del cántaro .

Analisi

I temi di questa ultima serie di cartoni animati di arazzi assumono una svolta satirica, probabilmente a causa del contatto di Goya con i circoli dell'Illuminismo a corte, sebbene le commissioni reali continuino a comandare scene principalmente pittoresche della società spagnola contemporanea. In questi ultimi palchi compaiono intrattenimenti, giochi e feste all'aria aperta, spesso guidati da giovani, come a Los zancos , o ragazzi ( Las gigantillas ). Gli aspetti satirici di queste opere sono presentati, ad esempio, in El Pelele , dove le donne fanno saltare in aria un burattino grottesco.

Questa serie segna l'inizio della distorsione dei volti per renderli caricaturali e che prevarrà a Los Caprichos . Al di là della Pelele già citata, si può vedere sul viso dello sposo in questo cofanetto, paffuto, labbra carnose, pelle molto scura e molto più vecchio della sua fidanzata. Il soggetto del dipinto è chiaramente il matrimonio di interesse, disuguale, che si trova nei drammi di Leandro Fernández de Moratinos allo stesso tempo.

Valeriano Museau (2005) osserva che il dipinto mostra il passaggio dal rococò a un particolarissimo neoclassicismo di Goya, poco interessato a seguire la moda dominante in quel momento di Anton Raphael Mengs , ma un altro stile più realistico e critico della società. Tuttavia, Goya ha iniziato rapidamente il suo percorso verso il romanticismo con l'estetica del Sublime-Terribile e il tumulto che la sua malattia ha generato subito dopo aver dipinto La Boda .

L'originalità di questo percorso, ignorato nell'evoluzione pittorica di Goya, è riscontrabile nella composizione: un fregio di personaggi che formano una processione gioiosa (anche se gran parte di questa allegria è ridicola e risibile). Satira) sotto un arco che fornisce una solida struttura. Potrebbe essere un ponte, ma la sua presenza e il suo ruolo sono strani in questo contesto. Attenua il potere delle ocre del terreno, della terra e dei pali del ponte e del paesaggio tipico di altri cartoni rococò. Il cielo e le nuvole bianche sembrano piuttosto un artificio per generare un contrasto con le pietre in primo piano e con i rossi dei protagonisti.

L'opera è stata anche interpretata come un percorso di vita, dal bambino che alza le braccia sul carro, al vecchio con indosso un tricorno nero, entrambi rivolti verso lo spettatore e che delimitano di profilo il corteo in marcia da sinistra.

Note e riferimenti

  1. (ES) "  La boda foglio  " , su museodelprado.es (accessibile 13 mag 2014 )
  2. Juan J. Luna et al 1996 , p.  331

Appendici

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno