Artista | Pablo Picasso |
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Datato | 1934 o 1935 |
genere | Pittura mitologica |
Tecnico | Acquaforte |
Dimensioni (H × W) | 49,5 × 69,7 cm |
Collezione | Museo Picasso |
Posizione | Museo Picasso |
La Minotauromachie (in spagnolo : La minotauromaquia ) è un'acquaforte prodotta da Pablo Picasso nel 1935 a Parigi. È conservato nei musei Picasso di Barcellona e Parigi e al MoMA di New York.
Il minotauro - creatura mitologica con la testa di toro su un corpo umano - è uno dei grandi protagonisti della produzione picassiana degli anni Trenta, sia nella pittura che nella sua opera grafica. Questo è il tema di questa stampa fondamentale di Picasso, La Minotauromaquia .
Immagine esterna | |
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Minotauromachia |
La stampa ha la particolarità di rappresentare più scene in un'unica composizione, in uno spazio angusto e limitato.
I due protagonisti sono una ragazza che porta un mazzo di fiori in una mano e una candela nell'altra davanti a un minotauro imponente e minaccioso. Tra i due, una donna vestita da torero a pancia e petto nudo, seduta su una giumenta ferita il cui ventre è aperto da cui escono gli intestini. Ha in mano una spada che sembra afferrare il minotauro. A sinistra, un vecchio vestito solo con un perizoma fugge salendo una scala. Sopra il palco, due donne osservano la scena, appoggiate al davanzale di una finestra dove sono appena atterrati due piccioni. Sullo sfondo, in lontananza, si scorge una barca a vela sul mare.
Questa acquaforte , per la quale usò anche il raschietto e il bulino , fu prodotta nella primavera del 1935 e stampata da Roger Lacourière , in sei stati e stampata in 55 copie su carta vergata Montval. Quest'opera di difficile interpretazione simbolica è la sintesi di tutta una serie di opere attorno al mito del minotauro. I protagonisti sono una giovane donna che porta una candela e un mazzo di fiori che affronta la bestia dal volto sereno; un grande minotauro al centro della composizione; una donna torera (che sembra avere Marie-Thérèse Walter come modella , con la quale Picasso ha avuto una relazione da diversi anni) ferita, con il seno scoperto e caduta dalla groppa di un cavallo; a sinistra, un uomo in sella a una scala, barbuto e seminudo, sembra fuggire; nella parte superiore, due giovani guardano da una finestra la scena con i piccioni.
La minotauromaquia , realizzata un anno prima dell'inizio della guerra civile spagnola , è considerata uno degli immediati precedenti del suo famoso dipinto Guernica .
Gli anni '30 furono un periodo di grande produzione grafica per Picasso. Oltre a La minotauromaquia , da notare le cento incisioni che compongono la Suite Vollard , una serie di acqueforti prodotte da Picasso tra il 1930 e il 1937 e pubblicate nel 1939 dal suo mercante Ambroise Vollard . La tematica di queste stampe è articolata in cinque gruppi: "lo stupro", "la bottega dello scultore", "Rembrandt", "Minotauro" e "Minotauro cieco". Altri non seguono un tema concreto e tre sono ritratti di Vollard.
Clifford Ackley fa un collegamento in Il viaggio di Rembrandt tra La Minotauromachie e diverse opere di Albrecht Dürer - San Girolamo nel suo studio , Il cavaliere, la morte e il diavolo e Melencolia -, la serie La vita della Vergine di Hendrik Goltzius e La cento fiorini moneta di Rembrandt , per le sue grandi dimensioni e l'elevata qualità tecnica.
La stampa è conservata al Museo Picasso di Barcellona a seguito di una donazione dell'artista fatta nel 1938 che contiene la dedica: “per il museo di arte moderna. Picasso, Parigi, 30 settembre 1938 ".
Anche il MoMA di New York e il Museo Picasso di Parigi hanno una copia di questa stampa.
Nel 2013, la Fundación Juan March (es) ha organizzato a Madrid la mostra “La Minotauromachie (1935): Picasso en su laberinto”.
(es) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dalla pagina di Wikipedia in spagnolo intitolata " La minotauromaquia " ( vedi la lista degli autori ) .
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