| Titolo originale | Tarde para la ira |
|---|---|
| Produzione | Raúl Arévalo |
| Scenario | Raúl Arévalo, David Pulido |
| Attori principali |
Antonio de la Torre |
| Società di produzione |
Agosto la Película La Canica Films Radio Televisión Española |
| Paese d'origine | Spagna |
| Genere | romanzo giallo |
| Durata | 92 minuti |
| Uscita | 2016 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
The Wrath of a Patient Man ( Tarde para la ira ) è un film spagnolo diretto da Raúl Arévalo , uscito in Spagna nel 2016 .
Un uomo deve aspettare otto anni prima di poter finalmente regolare i suoi conti. Un thriller aspro che prende in prestito i codici del western , il film analizza il comportamento di un individuo comune bloccato nella sua sofferenza, incapace di dimenticare un dramma terribile, incapace di staccarsi dalla febbre della vendetta. Mostra anche, attraverso i personaggi secondari, come l'aspirazione a una vita familiare pacifica ei peggiori eccessi di violenza possano coesistere nello stesso essere.
Il film è presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2016 , nella sezione Orizzonti . Nel 2017 , ha vinto quattro premi Goya , tra cui quelli per il miglior film , miglior regista (s) e miglior sceneggiatura originale .
Esce in Francia il 26 aprile 2017.
Nel 2007, a Madrid, una rapina in gioielleria va male. I tre criminali che sono nel negozio scappano. L'autista in attesa, Curro, viene arrestato. Non denuncia i suoi complici. Un dipendente muore per le ferite riportate. Il gioielliere rimane in uno stato vegetativo permanente.
Da otto anni Curro sta scontando la sua pena. In prigione, a volte ha il diritto di fare sesso con la sua amica Ana. È così che hanno un figlio. Ana lavora a malincuore nel modesto bar gestito da suo fratello, Juanjo, in un quartiere popolare. José, un uomo solitario e taciturno, prende confidenza con il bar. Entra a far parte della clientela, fa amicizia con Juanjo. Seduce Ana, che desidera una vita migliore.
Quando Curro viene rilasciato, è determinato a ricominciare da capo su base onesta. Ma scopre che Ana è cambiata. Capisce che non vuole più vivere con lui. Sul filo, è soggetto a esplosioni di violenza. Durante una partita a carte, schiaffeggia José. Quest'ultimo suggerisce che Ana vada a vivere con suo figlio in una casa isolata che possiede in campagna. Ana accetta.
José usa il telefono di Ana per incontrare Curro. La aspetta in ospedale, al capezzale di un uomo immerso in uno stato vegetativo. Quest'uomo, il gioielliere, è il padre di José. Ubriaco di rabbia, Curro picchia selvaggiamente José. Gli dice che il dipendente ucciso nella rapina era la sua fidanzata. Non ha più niente da perdere. Curro deve dargli i nomi dei suoi tre complici, se vuole trovare Ana e suo figlio. Curro dà i nomi di tre uomini. Uno dei tre, Rober, è morto l'anno precedente in un incidente d'auto. Restano Triana e Julio, che Curro sa molto poco e di cui non ha notizie. José trascina Curro alla loro ricerca.
Incontrano Triana nel seminterrato di una palestra di boxe. José, fissando, paralizzato, non può più proferire una parola. Curro lo fa passare per stupido. Triana dà loro il nome del villaggio in cui vive Julio. All'improvviso, José afferra un cacciavite e uccide Triana, sotto lo sguardo inorridito di Curro. I due uomini continuano la loro ricerca. Curro riesce ad armarsi di coltello.
Julio è diventato un allevatore di maiali. Quando si trova faccia a faccia con il fucile di José, dice che non ha nulla a che fare con i colpi al personale della gioielleria. Quello che ha colpito con una mazza da baseball è Juanjo, il fratello di Ana. Tuttavia, Curro non ha mai implicato Juanjo: ha citato al suo posto il defunto Rober, che non ha preso parte alla rapina. José esita per un momento a uccidere Julio, che ora conduce un'esistenza pacifica e la cui moglie è incinta. Lo uccide comunque. Poi chiude a chiave Curro nel bagagliaio della sua macchina.
A casa di José, Ana scopre delle vecchie videocassette di famiglia. Li guarda. In uno, è rimasta sbalordita nel vedere apparire i gioielli. Terrorizzata, telefona a Juanjo, che sta chiudendo il suo bar, per chiedergli di venire a prenderla. Ma José sta già arrivando al bar. È notte. Nello stabilimento deserto, la bambina di Juanjo dorme, la testa su un tavolo. José le passa accanto con la sua pistola, attraversa il bar ed entra nell'appartamento, dove uccide Juanjo. Torna dalla bambina, che è stata svegliata dallo sparo.
Quindi guida Curro da Ana e dal loro figlio, quindi se ne va senza dire una parola.
È stato in un bar che l'idea del film è venuta a Raúl Arévalo. Sente un consumatore dichiarare che se un membro della sua famiglia venisse ucciso, farebbe qualsiasi cosa per trovare l'assassino e rimuoverlo. Arévalo si chiede: come può un uomo comune trasformarsi in un assassino? Arévalo non pensa subito a un film sulla vendetta, ma a "un dramma, centrato sui personaggi" . Fu solo in seguito che ne fece una questione di vendetta.
Non spetta al regista giustificare la vendetta, ma analizzare il processo. “La domanda che mi sono posto è: quale profilo psicologico può avere un uomo che aspetta anni e anni, prima di agire? Uccidere, per quest'uomo, non è naturale. "
Arévalo vuole fare un film "crudo, realistico, asciutto" , non un film con un eroe. Vuole un uomo comune, e vuole che la violenza derivi dal fatto che è una persona comune: "Se quest'uomo non si fosse chiuso, se avesse trovato una nuova moglie, per esempio, non sarebbe successo niente. Rimane sotto pressione per un tempo infinito, poi esplode. È proprio la sua banalità, il suo isolamento, che permette questo sfogo finale. È tanto più forte. " Arévalo concepisce quest'uomo " come una pentola. Bolle ed esplode. Se il personaggio fosse stato sospettato di essere pazzo, il film non avrebbe funzionato. "
Nel 2007 ha iniziato a scrivere la sceneggiatura, che ha sviluppato per tre anni con l'aiuto del suo psicologo David Pulido, che è diventato il suo co-sceneggiatore. Pulido gli porta molto, dice, "in particolare sulla costruzione dei personaggi" .
Regista nel 2008 del cortometraggio Un amor , Raúl Arévalo è un attore noto nel suo paese. Nel 2010 ha vinto il Goya come miglior ruolo secondario per la sua interpretazione in Gordos di Daniel Sánchez Arévalo . L'ira di un uomo paziente sarà il suo primo lungometraggio come regista. Ma, a causa della crisi economica vissuta dalla Spagna , ci vogliono più di quattro anni per trovare i finanziamenti. Alla fine, è stata la produttrice Beatriz Bodegas a scommettere su di lui con “cieca fiducia” , che ha lottato per raccogliere fondi e che ha ottenuto il sostegno di RTVE ( Radio Televisión Española ). Il budget è di 1,2 milioni di euro.
Le riprese durano sei settimane, da 22 giugno a 31 luglio 2015. Si svolge nella Comunità di Madrid e nella provincia di Segovia , principalmente a Martín Muñoz de las Posadas e Melque de Cercos . Il co-sceneggiatore David Pulido assiste alle riprese, il che è insolito. Il film è stato girato in formato 16 mm dando una grana ruvida all'immagine, aggiungendo alla febbre e all'asprezza della storia.
L'accoglienza della critica è generalmente positiva: il sito Allociné riporta una media di 3,6 recensioni favorevoli su 5 nei media .
L'esplosione di violenza di un uomo tranquillo evoca per alcuni il cinema di Sam Peckinpah : per Andrea Gutiérrez Bermejo, su elmundo.es ( “pure Peckinpah” ); per Mathieu Macheret, su lemonde.fr, che pensa a Straw Dogs ; per Raúl Martín, su findelahistoria.com ( " Straw Dogs " ); o per Yannick Vely, su parismatch.com ( “ The Straw Dogs of Sam Peckinpah è un ovvio riferimento.” ) Emily Barnett, su inrocks.com, è più sfumata. Per lei le sequenze punitive, “deviate dai loro soliti pali, con furia dilatata, atroce e bizzarra [...] richiamano la violenza surrealista associata a certi grandi nomi ( i Coen , Peckinpah), ma contenuta (ed è anche questa è ciò che ha il suo fascino) in un thriller crudo e senza pretese ” . Pierre Murat , in Télérama , respinge il riferimento a Peckinpah: “La violenza onnipresente non ha nulla a che fare con quella, a sbuffi, di un Sam Peckinpah. È più insidioso, anche più pericoloso, come se si fosse infiltrato nei geni dei personaggi. Questa brutalità, stravagante e raffinata, evocherebbe piuttosto Robert Aldrich in In Fourth Gear . O quei registi sottovalutati degli anni '70 -'80, come Richard Fleischer (I poliziotti non dormono la notte ) o Walter Hill ( No Return , Extreme Prejudice ) . Hanno saputo dipingere la violenza del mondo senza mai ammorbidirla o esaltarla. "
Raúl Arévalo deplora il modo in cui la violenza del suo film viene talvolta percepita dagli spettatori. Senza essere esplicito, questa violenza è prodotta “dall'ambiente sociale, dalla sensazione che la giustizia non abbia adempiuto al suo ruolo. Questo è ovviamente un commento alla Spagna di oggi. " Ma il regista vede la violenza del suo personaggio come" un elemento sbagliato " . Si stupisce che in Spagna gli spettatori, "in particolare a destra", lo abbiano percepito positivamente: "Questo non è affatto il messaggio [...] Alcuni spettatori vogliono ignorare l'aspetto critico, e recuperare il film secondo il loro proprie idee. "
Il film esce in Francia il26 aprile 2017, in 50 camere. Nella prima settimana, ha prodotto 29115 voci (una media di 582 voci per camera), che si colloca al 20 ° posto al botteghino . Il sito di Allociné elenca una media di 3,1 spettatori soddisfatti su 5 .