José de Ribera

José de Ribera Immagine in Infobox. Copia dall'autoritratto dell'artista nella Galleria degli Uffizi , Firenze
Nascita 12 gennaio 1591
Xàtiva ( Valencia , Spagna )
Morte 2 settembre 1652 o 3 settembre 1652
Napoli
Sepoltura Santa Maria del Parto in Mergellina, Napoli ( in )
Attività Pittore , incisore , grafico , disegnatore , disegnatore
Maestro Francisco Ribalta
Ambienti di lavoro Valencia , Roma , Parma (1609-1616) , Napoli (1616-1656)
Movimento Barocco

José de Ribera , nato il12 gennaio 1591a Xàtiva e morì il2 settembre 1652 di Napoli , noto come lo Spagnoletto ("lo spagnolo") per le sue piccole dimensioni o Jusepe Ribera in italiano, è un pittore e incisore spagnolo dell'epoca barocca . È uno dei rappresentanti del tenebrismo e della scuola napoletana .

Biografia

Nato a Xàtiva e da una famiglia modesta, si trasferisce in Italia giovanissimo . La sua prima opera risale al 1611 , San Martino che condivide il suo mantello , oggi scomparso. Dipinse a Roma una prima serie dei Cinque sensi , di cui si conservano quattro dipinti e una copia del quinto. Nulla si sa dei suoi anni formativi.

Giunto a Napoli nel 1616, all'età di 25 anni, fu il protetto del viceré spagnolo, il duca di Osuna, per il quale dipinse diversi dipinti conservati presso la Collegiata di Osuna (vicino a Siviglia), tra cui San Sebastiano e il Calvario . Lì acquisì una brillante reputazione e poté incontrare molti artisti in visita, in particolare il suo connazionale Diego Vélasquez che gli acquistò diverse tele per il re Filippo IV di Spagna nel 1629 , poi, sempre nel 1649 , per il palazzo dell'Escurial .

Ribera sposa Catalina de Azzolino, figlia di un pittore, dalla quale ha cinque figli.

Opera

Età buia

Influenza Caravaggio

Agli albori del XVII °  secolo, il chiaroscuro di Caravaggio (1610) e l'apparente semplicità dei mezzi di sue opere appello a molti artisti, tra cui José de Ribera. I suoi inizi in pittura sono intrisi di tenebrismo caravaggesco, ma mentre Caravaggio dà molta intensità alla pittura attraverso forti contrasti di chiaroscuro e il dinamismo degli atteggiamenti, nello spagnolo il chiaroscuro serve a dare un certo mistero all'opera, senza sminuire la serenità e l'equilibrio della scena.

Di questo primo periodo si segnalano i suoi quattro dipinti religiosi di interpretazione profetica e di straordinaria magnificenza: San Girolamo, San Sebastiano curato dalle Sante Donne , importanti sono anche i dipinti a tema mitologico: Sileno borracho ( Sileno ubriaco ). Notiamo la visione ascetica dell'artista nelle rappresentazioni di profeti, apostoli, santi, ecc. : Saint Paul Hermit, Saint Roch, Saint André, Saint Jacques le Majeur così come il suo realismo nelle descrizioni dei vari martiri.


Illuminare la tavolozza

Nel 1635, con la maturità, si liberò gradualmente dal tenebrismo iniziale. Nel 1640 dipinse diversi Ecce Homo, alcuni dei quali oggi scomparsi, a testimonianza della sua profonda pietà. A poco a poco la sua tavolozza diventa più chiara e luminosa, i suoi toni sono più armoniosi: l'Immacolata Concezione . Questo è il momento della sua grande produzione; la sua tavolozza è sempre più ispirata alla scuola veneziana , come dimostrano Venere e Adone, Apollo e Marsia e nei dipinti destinati alla Certosa di San Martino . La sua ispirazione rimane classica e include, in molte delle sue opere, la nota immagine dell'Apollo del Belvedere , come nel suo Martirio di San Bartolomeo (1626-29, Stoccolma, Museo Nazionale) o nel suo Cieco di Gombazzo (1632, Madrid , Museo del Prado), in omaggio alle Antichità, o al contrario, come testimonianza della fine del paganesimo. Ribera si allontana dalle composizioni complicate, tipiche del barocco italiano, e preferisce dare ai suoi personaggi un'intensità emotiva. Dall'anno 1646, Il miracolo di Saint Janvier è una delle sue pale d'altare più importanti.

A Ribera piacevano anche gli aspetti aneddotici e popolari: così, nella serie dei Filosofi , notiamo rappresentazioni di mendicanti o tipi popolari: La Fanciulla col tamburello, L'Allegro Bevitore, Il Moscato Bevitore , o i personaggi stravaganti La Femme à Beard . Le ultime opere del pittore evidenziano una grande ricchezza nel campo della composizione e del colore: Adorazione dei pastori, San Girolamo Penitente .

Galleria

Incisioni di José de Ribera

Il lavoro grafico rimane importante, sia in qualità che in quantità. Il suo primo disegno noto risale al 1611 , un'Adorazione dei Magi . La sua tecnica è varia, piuma, gessetto rosso, acquerello... Ci sono ancora testimonianze della sua arte pittorica sparse per tutta la sua vita. La sua opera incisa (principalmente in acquaforte ) è molto più limitata nel tempo (tra il 1616 e il 1630 ). Ribera iniziò addirittura, nel 1622 , un'opera didattica comprendente diverse tavole di esemplari anatomici (occhi, orecchie, bocche, ecc.), rimasti incompiuti. Tra il 1630 e il 1648 non furono più eseguite incisioni e la sua ultima opera risale a quest'anno con il Ritratto equestre di don Juan José d'Austria .

Disegni

Tributi

Note e riferimenti

Appunti

  1. Inoltre, Théophile Gautier lo chiama "Ribeira" nella sua poesia che inizia con: "Ci sono cuori innamorati del triste amore del brutto..." (citato tra gli altri da Robert Sabatier nella sua Storia della poesia francese - Poesia di il diciannovesimo secolo , Volume 2, Albin Michel, 1977, p.261.

Riferimenti

  1. Augé JL, Ribera o essenza della realtà , art kit n o  159, p.  2-20
  2. Sánchez e Spinosa , p.  60.
  3. (es) "  San Sebastiano trattato  " , sul Museo di Bilbao
  4. (in) "  Martirio di San Lorenzo  " , sul Victoria Museum
  5. (it) “  Inventario Palatina  ” , su Polo museale Fiorentino .
  6. * (in) "  Euclide  " , sul museo Getty .
  7. (es) “  Ste Thérèse  ” , a base di ceres
  8. (es) “  San Andrés  ” , a base di ceres .
  9. (Es) "  San Roque  " , sul museo del Prado .
  10. (in) "  La Pietà  " sul Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (visitato il 28 marzo 2020 )
  11. Augé JL, Ribera e l'antico, una nuova lettura , art kit n o  159, p.  34-43
  12. Madeleine, Prado
  13. (es) "  Assunzione di M. Madeleine  " , su Base ceres
  14. St Onuphre, Hermitage
  15. Apollon e Marsia, Bruxelles
  16. (it) "  Venere alla scoperta di Adone  " , su Galleria Borghese
  17. (in) "  San Girolamo, c. 1638-1640  ” , sul Cleveland Museum of Art .
  18. (Es) "  Martirio di san Filippo  " , sul Museo del Prado
  19. (es) "  Il sogno di Giacobbe  " al Museo del Prado
  20. Ste Marie l'Egyptienne, Montpellier (foto)
  21. torto, Louvre
  22. "  Battesimo di Cristo  " , al Musée de Nancy
  23. St François, Palazzo Pitti (restauro)
  24. (in) "  Sacra Famiglia  " sul Metropolitan Museum
  25. "  Il penitente San Girolamo - La Collezione - Museo Nacional del Prado  " , su www.museodelprado.es (visitato il 28 marzo 2020 )
  26. Auge JL, Ribera, l'effetto controllato dell'acquaforte , il kit artistico n o  159, p.  60-63
  27. "  Testa grottesca che indossa un vaso, José de Ribera, su Cat'zArts  "
  28. A cura di Emmanuelle Brugerolles, Ritratti nelle collezioni dell'École des Beaux-Arts, Quaderni 36, Edizioni Beaux-Arts de Paris, 2016, p 36-38, Cat. 9

Vedi anche

Bibliografia

Articolo correlato

link esterno