Nascita |
10 ottobre 1684 valenciennes |
---|---|
Morte |
18 luglio 1721(a 36) Nogent-sur-Marne |
Nome di nascita | Jean-Antoine Watteau |
Attività | Pittore , grafico , designer , artista , incisore , house designer |
Maestri | Claude Gillot , Claude Audran III |
Ambienti di lavoro | Parigi , Londra , Valenciennes |
Movimento | Rococò |
Patrono | Famiglia Crozat |
Influenzato da | Pierre Paul Rubens , Claude Gillot |
influenzato | Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater |
Distinzione | Secondo Premio di Roma in pittura (1709) |
Pellegrinaggio all'isola di Citera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot |
Jean-Antoine Watteau , meglio conosciuto con il nome di Antoine Watteau , nato a Valenciennes il10 ottobre 1684e morì a Nogent-sur-Marne il18 luglio 1721, è un pittore francese divenuto famoso per le sue rappresentazioni di " fête galantes ".
È uno dei creatori che rappresentano il movimento rococò . Ispirato dalla commedia dell'arte , gli piace rappresentare il teatro nei suoi dipinti, sia attraverso pesanti tendaggi o temi. Nonostante una breve carriera di quindici anni, ha goduto di successo durante la sua vita e ha lasciato un considerevole corpus di opere, migliaia di disegni e più di duecento dipinti che i principi d'Europa e i collezionisti privati si sono fatti prendere. . I suoi dipinti più famosi sono un Pierrot (precedentemente intitolato Gilles ) e due dei suoi pellegrinaggi all'isola di Kythira .
Una delle principali fonti di informazioni sulla sua vita è la biografia scritta dal suo amico, il conte di Caylus .
Jean-Antoine Watteau è il secondo di quattro figli di Jean-Philippe Watteau (1660-1720), mastro conciatetti, commerciante di piastrelle, e Michelle Lardenois (1653-1727). Suo padre, spesso litigioso, beve prontamente ed è violento, probabilmente non dovendo risparmiare ai suoi figli le percosse, il che potrebbe spiegare il ritiro interiore del giovane Jean-Antoine e il consumo precoce, l'influenza di questa malattia che si trova nella psiche e nei dipinti del pittore.
La famiglia di Jean-Antoine ha incoraggiato presto la sua vocazione artistica. Intorno all'età di dieci anni, fu forse apprendista di Jacques-Albert Gérin (c. 1640 -7 giugno 1702), uno dei pittori rinomati della città, il cui museo e le cui chiese a Valenciennes conservano alcune opere, di mediocre valore, in stile fiammingo. Poco dopo si recò a Parigi e si stabilì nel quartiere di Saint-Germain-des-Prés dove risiedevano molti artisti fiamminghi. Senza protezione, senza risorse, è determinato a ottenerla attraverso il lavoro. Ingaggiato dapprima da un pittore senza committente, Métayer, che non poteva dargli da mangiare, andò da un pittore, al Pont Notre-Dame , che lo incaricò, con pochi altri apprendisti, di copiare, in numerose copie, immagini religiose e dipinti di genere, in particolare una Vieille Liseuse di Gérard Dou e un Saint Nicolas , molto ricercato dai devoti.
Mentre si abbandona a questo insipido compito per "tre sterline alla settimana e zuppa ogni giorno", Watteau si lega al pittore di origine fiamminga Nicolas Vleughels , al pittore di Anversa Jean-Jacques Spoëde , allievo della Royal Academy , e a Claude Gillot , pittore, designer, incisore, decoratore, con inesauribile verve e fantasia originale. “Gillot, dopo aver visto alcuni disegni o dipinti di Watteau, lo invitò a venire a stare con lui. " L'accordo tra maestro e allievo, anche di umore vivace, non dura a lungo. Tuttavia, Watteau conserverà sempre una grande gratitudine per Gillot, perché "è stato in casa che ha gestito completamente", ha affermato Edmé-François Gersaint . È infatti con Gillot, infatti, che prende gusto per scene teatrali, fantasie galanti , arabeschi figurine, mitologie e buffonate, e che è incoraggiato nella sua naturale tendenza ad osservare senza sosta la realtà circostante e godere, come un delicato sognatore, lo spettacolo della vita mondana o rustica. Partendo come pittore della storia, sarà parte della lite tra Antichi e Moderni e segnerà il trionfo del colore, la vittoria dei " rubenisti " (i coloristi che favoriscono la forza della sensazione), teorizzati da Roger de Piles , sui “ pulcini ” (stilisti che prediligono la forma) rappresentati da Charles Le Brun .
Il finanziere e collezionista Pierre Crozat lo invitò a risiedere presso il castello di Montmorency , oggi scomparso, già proprietà di Charles Le Brun , che aveva acquistato nel 1702. Crozat vi accolse numerosi artisti. Watteau dipinse tele del parco lì. Lavorò poi nel palazzo di Crozat, acquistato nel 1704 , situato al 91-93, rue de Richelieu, a fianco del pittore Charles de La Fosse che vi abitava con la sua famiglia.
Dopo la sua rottura con Gillot, intorno al 1707 o 1708, entrò nello studio del decoratore Claude Audran III . Nel 1709 tentò il Prix de Rome ma ottenne solo il secondo posto, che lo privò del privilegio di andare a perfezionare le sue conoscenze all'Académie de France di Roma . Scoraggiato, tornò al lavoro. Tre anni dopo, nel 1712, divenne membro dell'Accademia . Ma fu solo nel 1717, dopo cinque anni di lavoro, che presentò il suo pezzo di ricevimento, il famoso Pellegrinaggio all'isola di Citera .
L' Ensign of Gersaint, dipinto verso la fine del 1720, costituisce l'ultimo capolavoro di Watteau. Lascia la sua consueta cornice pastorale per trovarsi nel cuore di Parigi, al civico 35 del ponte Notre-Dame , indirizzo del nuovo stabilimento del mercante Gersaint, al quale Watteau attende ringraziando per l'alloggio concesso.
I suoi amici, tra cui Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat e Jean de Jullienne , sono allarmati dalla sua negligenza riguardo al suo futuro, alla sua situazione finanziaria e al suo precario stato di salute. Nel 1719 scelse di partire per Londra , forse per consultare il dottor Richard Mead, uno dei medici più famosi dell'epoca ed estimatore dell'opera del pittore. Tuttavia, l'aria londinese non gli giovava molto. Dopo il suo ritorno in Francia e alcuni mesi a Parigi, Watteau trascorse gli ultimi mesi della sua vita nella proprietà di un amico di padre Haranger, il maggiordomo di Menus-Plaisirs , Philipe Le Fevre. Morì tra le braccia di Gersaint nel 1721, forse di tubercolosi , all'età di 36 anni. Padre Haranger ha raccontato che durante i suoi ultimi giorni Watteau era mezzo cosciente e muto, dipingendo figure immaginarie nell'aria.
Watteau sembra condensare nei suoi dipinti lo spirito della Reggenza , nonostante sia sopravvissuto a Luigi XIV solo per sei anni . Morto giovane, mentre i suoi quadri si vendono a caro prezzo, fu poi copiato da molti seguaci. Inoltre, molti dei suoi circa duecento dipinti, in cattive condizioni, sono stati ridipinti o restaurati. Questo spiega perché lo storico dell'arte Jean Ferré attribuisce a Watteau solo 39 tele in maniera indiscutibile e ne ritiene un centinaio dubbiose, sollevando una polemica tra gli esperti.
I dipinti di Watteau sono lungi dall'essere caratterizzati unicamente da una frivolezza che sarebbe propria delle "feste galantes". Vi si osserva una sobria malinconia, un sentimento di futilità della vita, una leggerezza piena di grazia. Pittori come Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater cercheranno di riprodurre questi temi, ma non riusciranno a catturare lo spirito e rendere questa ambiguità.
Il fratello minore, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), sarà il padre del pittore Louis Joseph Watteau (1731-1798) il cui maggiore di 12 figli diventerà a sua volta pittore: François Watteau (1758-1823).
Watteau morì di tubercolosi all'età di 36 anni. È sepolto in una modesta tomba all'interno della chiesa di Saint-Saturnin a Nogent-sur-Marne , ma le tombe della chiesa, compresa quella di Watteau, furono profanate durante la Rivoluzione del 1789 e le ossa furono gettate via. una fossa del vecchio cimitero, che circondava la chiesa. Nel XIX secolo, la scomparsa di ogni traccia del pittore a Nogent spinse alla costruzione di un monumento sul presunto luogo della fossa comune. A forma di cenotafio ornato da un busto marmoreo scolpito da Louis Auvray, nel 1865 fu inaugurato un monumento commemorativo. Il monumento beneficiò di un'iscrizione nell'inventario generale dei beni culturali il16 febbraio 1989.
La tavola dipinta delle Feste Veneziane al 1718-1719, fu nominata, ex post (dopo la morte di Watteau), riecheggiando l' opera-balletto di André Campra (1710) opera così ben accolta . A destra del dipinto, Watteau si è rappresentato, seduto, a suonare la musette corte (una varietà di cornamusa a soffietto, diffusa nel XVII ° e XVIII ° secolo). Sulla stessa linea di lui, l'atteggiamento dell'uomo e della donna in piedi ricorda quello della danza. Secondo Michael Clarke, l'uomo rappresentato è un amico di Watteau, anche lui pittore.
Un altro dipinto, Les Charmes de la vie (circa 1718), riunisce tre diversi strumenti a corda . Watteau mette in risalto un violoncello , strumento di origine italiana che presto soppianterà la viola da gamba . Il ruolo principale è attribuito al suonatore di tiorba (grande strumento appartenente alla famiglia dei liuti ). L'interprete sembra impegnato a sintonizzarlo. Al contrario, una donna seduta suona (o si prepara a suonare) uno strumento che è certamente una chitarra barocca. C'è chiaramente un'opposizione tra la discrezione del chitarrista e il movimento più dimostrativo del teorbista. Notiamo anche che, in questo momento preparatorio, i due personaggi non si rivolgono direttamente, secondo il principio delle linee curve, caro ai gesti della scena barocca. Nella musica di questo periodo, la tiorba e il violoncello sono spesso combinati come strumenti di basso continuo , che supportano così, armonicamente e melodicamente, le parti acute . Ma il loro ruolo non è sempre limitato a questo. Qui, la coppia principale annunciata è probabilmente quella che sarà formata dal duetto (o dal dialogo) tra la tiorba e la chitarra.
Un altro dipinto, L'Accord parfait (1718), mostra soprattutto due figure legate dalla musica: una giovane donna seduta tiene tra le mani un libro di musica aperto, in modo che l'uomo seduto accanto a lei possa leggere il brano. il traverso (il flauto traverso o "flauto tedesco", che cominciava ad imporsi in Francia). Il costume del flautista è scuro, in contrasto con quello della giovane donna, forse sua allieva. Inoltre, l'uomo sembra più vecchio. Ai loro piedi, un giovane, attento. Il suo corpo è rivolto verso di loro: quindi ci volge le spalle. È come noi, spettatore, ma non appartiene al nostro mondo. Sembra accompagnare ciò che sente con la mano. Possiamo intuire che è in perfetto accordo con ciò che percepisce, anche se il suo sguardo, all'interno, non è nemmeno rivolto verso i suoi compagni: tende piuttosto a loro un orecchio attento.
Dietro questi personaggi passa una coppia in intima conversazione, la cui "perfetta armonia" risponde a quella della coppia di musicisti e del loro ascoltatore. Il fogliame sotto il quale tutto questo avviene crea un'atmosfera di intimità. I vuoti di luce evitano di creare confinamento, ma piuttosto morbidezza e leggerezza. L'illuminazione proviene principalmente dalla parte anteriore ma anche da sinistra e destra, sullo sfondo e quindi inquadra l'intera scena. Non c'è lotta tra ombra e luce ma piani diversi o tempi diversi. Il cielo ei pochi vortici di nuvole sopra le due teste china sul libro evocano un soffitto teatrale e come un accordo celeste o una benedizione. Si noti che non esiste un accordo perfetto nel senso musicale del termine, poiché è un pezzo suonato solo con il flauto.
Fu ampiamente distribuito dopo la sua morte per incisione, grazie a Jean de Jullienne , amico e grande collezionista del pittore che contribuì così alla sua notorietà. I titoli dati oggi sono inoltre spesso quelli dati alle stampe.
Alcuni critici d'arte hanno visto le sue opere come un precursore dell'impressionismo .
Il trattamento così originale di paesaggi e personaggi, caratterizzati da una spiccata atmosfera poetica, da una sfocatura avvolta nella tristezza, gli valse una grande influenza dal suo secolo. Sebbene la sua pittura rococò scomparve completamente con la Rivoluzione francese che la denigrò, lasciando spazio allo stile neoclassico , Watteau fu riabilitato nel secolo successivo.
Nel XIX ° secolo, la sua influenza diventa evidente, come dimostrano le acquisizioni e lasciti nelle collezioni nazionali Louvre soprattutto in mezzo al XIX ° secolo (Il Louvre in scatola attualmente quattordici).
Il pittore inglese William Turner gli rende omaggio in un dipinto del 1831 , conservato alla Tate Britain di Londra. Intitolato, Studio di Watteau secondo le regole di du Fresnoy , illustra un principio coloristico di questo teorico, secondo il quale il bianco "può portare un oggetto dietro, o avvicinarlo". Watteau appare al centro, circondato da ammiratori ed esempi del suo lavoro che Turner conosceva, tra cui Les Plaisirs du Bal (il grande dipinto a sinistra, ora nella Dulwich Picture Gallery ) e La Lorgneuse (il quadro più piccolo con cornice) appartenenti al suo amico, il poeta Samuel Rogers , e oggi in una collezione privata.
In una poesia scritta nel 1838, Théophile Gautier evoca l'atmosfera che emana l'opera di Watteau. Nel suo racconto Sylvie, pubblicato per la prima volta nella Revue des deux Mondes nel 1853, Gérard de Nerval intitolò il suo quarto capitolo Un voyage à Cythère . Il narratore ricorda una festa patronale a Senlis e una traversata di un lago nello stile di Watteau. Nel 1854, il critico d'arte Charles Blanc pubblicò Les Peintres des fête galantes , un piccolo libro di impaginazione, ma con una grande tiratura. Nel 1857, Baudelaire dedicò al pittore una quartina in Les Phares , portandolo al livello dei più grandi maestri. Poi Verlaine pubblicò nel 1869 una raccolta intitolata Fêtes galantes , ovviamente ispirata al tavolo dei ricevimenti di Watteau all'Accademia, il Pèlerinage à l'Île de Kythère . I fratelli Goncourt interessato al 'artista nel 1881 con il loro studio di Arte al XVIII ° secolo . Vedono Watteau come "il grande poeta" del secolo scorso.
Tuttavia, il giovane Jean-François Millet rifiutò questo dipinto quando scoprì i musei parigini intorno al 1837: “Neanche Watteau era il mio uomo. Non era il pornografo Boucher, ma era un piccolo mondo del teatro che mi addolorava. Ho potuto vedere chiaramente il fascino della tavolozza e la delicatezza dell'espressione e persino la malinconia di questi personaggi del backstage condannati a ridere. Tuttavia, i burattini continuavano a tornarmi in mente e mi sono detto che tutta questa piccola troupe sarebbe andata in una scatola dopo lo spettacolo e avrebbe pianto lì il loro destino. "
Nel XX ° secolo, alcune tele stanno guadagnando importanza. L'Indifferente è uno di questi. Rilke gli rende omaggio in una delle sue poesie scritte in francese. Paul Claudel vede nell'unico carattere di quest'olio un "messaggero di madreperla", un "primo dell'Aurora", il cui approccio paragona a quello del "poeta ambiguo, inventore della propria prosodia, del quale non so.' se vola o se cammina, il suo piede, o quest'ala quando vuole spiegata, a nessun elemento estraneo, sia essa terra, o aria, o fuoco, o quest'acqua per nuotare in quella che chiamiamo etere! "Nella lettura, scrivendo , Gracq disse della Certosa di Parma di Stendhal che "il paesaggio della Lombardia e delle Alpi può offuscare i paesaggi voluttuosi e nebbiosi di Watteau". Philippe Sollers professa una grande ammirazione per il pittore e lo cita in molte sue opere. Il suo romanzo La Fête à Venise , titolo scelto in particolare in opposizione al racconto La Mort à Venise di Thomas Mann , riecheggia anche il dipinto di Watteau Fêtes vénitiennes . Sollers ha dedicato al pittore una monografia nel 1992, pubblicata da Flammarion: Watteau et les femmes .
Un'altra caratteristica di Watteau doveva essere di grande importanza in seguito: la sua fedeltà a se stesso. Infatti, come osserva lo storico dell'arte britannico Michael Levey , Watteau "ha creato inconsapevolmente il concetto di artista individualista, fedele a se stesso, e solo a se stesso".
La scimmia scultore , c. 1710, Orleans, Museo delle Belle Arti .
La parte quadrata , c. 1713, San Francisco, Museo delle Belle Arti .
L'indifferente , 1717, Louvre.
I piaceri del ballo , c. 1717, Pinacoteca di Dulwich .
I due cugini , c. 1717-8.
Pierrot , 1718-9, Louvre.
“Oh, nascere ardente e triste,
ma, chiamata alla vita,
essere quella che assiste,
tenera e ben vestita,
alle molteplici sorprese
che non ti impegnano,
e, ben vestita, al
sorriso ben vestito da lontano lontano. » Rilke , Tasse di gara alla Francia , 1923-1924.