| Nascita | 1927 |
|---|---|
| Morte | 1998 |
| Nazionalità | iracheno |
| Attività | Scultore |
Abraham Habbah , detto Habbah è uno scultore plastico nato a Baghdad nel 1927 e morto a Parigi nel 1998. Dapprima realizza le sue opere prevalentemente in rame poi, dal 1964, inizia a realizzare sculture a base di forchette e cucchiai che sarebbe diventato il suo materiale preferito.
Abraham Habbah è nato a Baghdad nel 1927 da una famiglia ebrea. Da bambino, secondo sua sorella Rachel, "passava le sue giornate nella sua stanza a disegnare", e alla fine degli anni Quaranta, nella tarda adolescenza, dipinge e crea le sue prime sculture in rame, "oggetti da scatole di metallo o piccoli pezzi di rame […] si piegò, torse, fece un naso, un occhio. Ne aveva fatti tanti e li metteva in un grosso baule. Questo baule era pieno di loro”.
Nel 1950, dopo essersi diplomato all'Istituto di Belle Arti di Baghdad, lasciò l'Iraq, si recò prima a Teheran, poi si unì a Israele e si stabilì a Gerusalemme. Fu allora che abbandonò definitivamente la pittura (senza rinunciare al disegno) per dedicarsi alla scultura, avendo come materiale prediletto il rame rosso, che tagliava, piegava e martellava.
All'inizio del 1954 espone al Museo Bezalel di Gerusalemme poi, con una borsa di studio, parte per l'Italia e rimane per quasi otto mesi a Firenze, visitando altre città della penisola. È lì che scopre Masaccio, Giotto, Donatello... e le Porte di bronzo del Battistero eseguite da Lorenzo Ghiberti che non mancheranno di esaltare il suo “amore per i dettagli, per le piccole cose”. Nell'autunno del 1954 partecipa alla X Triennale di Milano .
Habbah arrivò a Parigi nel 1955 e vi si stabilì definitivamente. Espone per la prima volta i suoi ottoni nella galleria Haut-Pavé, che nel 1956 lo mette in contatto con la gallerista Iris Clert , che avrà per lui un ruolo notevole, e con la quale inizia una lunga collaborazione. Esporrà le sue opere nella sua galleria in rue des Beaux-Arts e successivamente nella sua nuova galleria a Faubourg Saint-Honoré. Le piaceva chiamarlo lo scultore di Baghdad . Lavorerà anche dal 1958 al 1961 con il gallerista-ristoratore Camille Renault che gli fornirà uno spazio per lavorare a Broué (Eure-et-Loir), finché non troverà il suo laboratorio a Ménilmontant che non lascerà.
Nel 1960, Habbah partecipò alla mostra di Arte Contemporanea Israeliana al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi. Nel 1962 espone nella galleria Haut-Pavé che accoglie un gran numero di giovani artisti e partecipa al Salon de la Jeune Sculpture di Parigi. Dal 1961, Habbah ha preso parte a numerosi eventi organizzati dalla gallerista Iris Clert , spesso con i Nuovi Realisti , in particolare alla Piccola Biennale a Palazzo Papadopoli a Venezia (1962), alla Grande Quinzaine Fiscale a Parigi (1963), al la Floating Biennale di Venezia (1964), in una mostra collettiva negli USA durante la French Fortnight (1966)… Divenne poi amico di Raymond Hains , René Brô, Roy Adzak e altri artisti, ma non ne farà parte qualsiasi gruppo o corrente. Per molto tempo, Habbah ha realizzato le sue opere principalmente utilizzando il rame. Nel 1964 scopre nei mercatini delle pulci di Clignancourt, Montreuil e Vanves vecchie posate, vecchi cucchiai e forchette, che distoglie dalla loro funzione quotidiana: è ora il suo nuovo materiale preferito e un nuovo linguaggio.
Nel marzo 1966, Habbah beneficia poi di una grande mostra personale nella galleria di Iris Clert: Habbah, la scultrice di Baghdad , che dà origine al numero 24 della recensione della galleria Iris Time Unlimited , con testi di Claude Rivière e Brô.
Dal 1968, sempre in collaborazione con Iris Clert , le sue sculture sono presentate a Bruxelles oltre che a Milano da Arturo Schwarz e Renato Cardazzo. Poi, nel 1970, Habbah si reca in Turchia e rimane per tre mesi in Iran, dove, a Teheran, le gallerie Negar e Ouaida espongono le sue opere. Il designer dell'argento Christofle organizzò per lui una prestigiosa mostra nel 1972: Découverte des cutlery , per poi esibirla nel 1973 durante una mostra itinerante con altri artisti a Palazzo Grassi a Venezia. Negli anni '60, '70 e '80 trascorre ogni anno diversi mesi in Italia, dove lavora a Venezia con il sostegno del poeta e critico d'arte Berto Morucchio. Nel 1984 parte per quattro mesi a New York, dove il suo lavoro viene presentato in due gallerie. Nel 1986 la galleria 1900-2000 lo espose per una giornata alla FIAC di Parigi. Nello stesso anno muore a Cannes Iris Clert; Habbah partecipa poi, con tutti gli artisti del gallerista, alla mostra dedicata alla sua memoria all'Acropoli di Nizza. Nel 1990 è stato esposto alla galleria Lara Vincy e nel 1996 l'ultima mostra delle sue opere durante la sua vita ha avuto luogo presso la galleria Voutât di Vandeuvres, Ginevra.
Habbah è morto a Parigi nel 1998. Le Passage de Retz gli ha dedicato una retrospettiva nel 2004: Habbah, Il Gran Maestro delle Piccole Figure .
1954 Triennale di Milano .
1960 “Arte contemporanea israeliana” al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi .
1961 15 maggio, Inaugurazione della nuova galleria Iris Clert, 28 faubourg Saint-Honoré. 41 ritratti di Iris Clert, di: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, Brô, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Foldès, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Hiquily , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 “Piccola Biennale” a Palazzo Papadopoli a Venezia, Galerie Iris Clert.
1963 “La Grande Quinzaine Fiscale”, Galerie Iris Clert, Parigi.
1964 “La Biennale Flottante” a Venezia, Galerie Iris Clert.
1965 “Iris Clert presenta i neo-individualisti”, Galerie Defacqz, Bruxelles.
1966 “The Object Transformed”, mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York da 28 giugno a 21 agosto 1966(con Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robert Rauschenberg , Man Ray , Jasper Johns , Olen Orr, Michelangelo Pistoletto …).
1966 Gioielli di scultori e pittori al museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e al museo Hessisches Landes di Darmstadt.
1966 “Iris, cento anni del futuro 1956-1966”, galleria Buren, Stoccolma (con Lucio Fontana , Yves Klein , Paul Van Hoeydonck , Takis , Kriecke).
1966 Quindicina di Francia dal 15 al29 ottobre 1966alla Neiman-Marcus di Dallas (Quinzaine French, Iris Clert in Texas con la mini-scuola di Parigi). Con Habbah, Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesus Rafael Soto , Victor Vasarely …
1966 Galleria d'Arte Moderna, da 6 novembre 1966, Scottsdale, Arizona.
1966 3 ° Mostra Internazionale di Scultura Contemporanea presso il Museo Rodin di Parigi.
1968 Esposizioni di Iris Clert a Bruxelles (gallerie Carrefour e Defacqz).
1969 Mostra alla galleria Negar di Teheran organizzata da Iris Clert.
1972 “La table de Diane” organizzata dalla galleria Christofle di Parigi.
1974 "Grandi donne, piccoli formati" galleria Christofle a Parigi.
1986 Espone un giorno alla FIAC nella galleria 1900-2000.
1986 “Omaggio a Iris Clert”, Acropoli, Nizza.
1989 “Les Nourritures de l'art” a Evry.
1996 “Libro aperto”, Passage de Retz, Parigi.
2017 “Micro Salon n. 7”, Galerie L'Inlassable, Parigi.
2019 "Gallerie del XX secolo", Iris Clert , Centre Pompidou di Parigi.
1954 Museo Nazionale Bezalel, Gerusalemme, 9 a 30 gennaio 1954.
1962 Galleria Haut-Pavé, Parigi.
1966 Galerie Iris Clert, Parigi: "Le mille e una notte: Habbah lo scultore di Baghdad", apertura 18 marzo 1966.
1970 Gallerie Negar e Ouaida, Teheran.
1972 Galerie Christofle, Parigi: “Scoperta delle posate” dal 5 al 28 luglio 1972.
1974 Galleria Lauter, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Venezia: “Metalmorphosis”.
1977 Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, dal 3 al 13 maggio 1977.
1981 Galleria Nora, Gerusalemme.
1990 Galleria Lara Vincy, Parigi.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Ginevra.
2004 Passage de Retz, Parigi: Mostra retrospettiva “Habbah, Il grande maestro delle piccole figure” del 3 aprile a 9 maggio 2004.
Museo d'arte di Ashdod 2018: "Habbah: Baghdad - Parigi" da 21 aprile a 1 ° ottobre 2018.
Opere di Habbah sono nelle collezioni del Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou di Parigi, del Fonds national d'art contemporain de Puteaux, dell'Israel Museum di Gerusalemme, dell'Ashdod Art Museum, dello Stedelijk Museum di Amsterdam , al Museum of Modern Art e alla Art Gallery di Kykuit (John D. Rockefeller Estate) negli Stati Uniti, al Museum of Drawers di Herbert Distel e nelle collezioni della Zürich Kunsthaus , nonché presso diversi collezionisti importanti in Francia, Italia, Germania, Belgio e Stati Uniti.
“ Habbah consegna sculture martellate, tagliate, troncate, strappa la materia e rifiuta il lusso di rifinire le forme, tanto è attratto dal suo lavoro e non consegnato. Niente può fermare questo uomo pacifico che ha una sola volontà, un desiderio, di realizzare forme che si elevano nello spazio con rigore. Ciò che esprime è tutta la crudeltà della vita, è la miseria del Medio Oriente, è ancora per lui il bisogno di consegnare un messaggio che appartiene solo a lui. A volte questo materiale gli manca, ma nonostante tutto non si ferma ed è come se lo possedesse un demone. Habbah prende gomme da masticare, scatole di cartone, cartapesta, tutto deve piegarsi davanti alle sue mani in continuo movimento. Riesce quindi a fissare varie densità, ma non riesce a toglierne la ruvidità perché con lui tutto è selvaggio, tutto è chiamato verso una dimensione assoluta che ci fa conoscere poco a poco. […]. Alto, con gli occhi persi nel sogno interiore, Habbah non smette mai di pensare, di materializzare questo canto che la scultura è per lui. "
- Claude Rivière, Iris Time n . 24, 18 maggio 1966.
“ Scultore, questo israeliano nato in Iraq lavorava il metallo con grandi colpi di martello. Trova ora la sua ispirazione nelle posate d'argento: le torce, le intreccia, le impone una figura umana. Amici dispettosi hanno naturalmente detto di lui che ha una "buona forchetta" e che va "con il dorso del cucchiaio!" Diremo, più modestamente, che ha anche molto talento. sia nell'umorismo che nel tragico » .
- Claude Brulé, Elle Magazine n ° 1059, 7 aprile 1966.
“ Anzitutto, della creazione di Habbah non sono le posate, ch'egli usa come materia, ha creato la tipicità. Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito evade la sua troppo colta intelligenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta the possible of sincronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Come si ritira, che le sue figure rappresentano, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono l'improvvisato improvvisato, rapido e deciso, over the durata della contemplazione è infinita, che si attraggono e che costituiscono una difficile connotazione. Per questo Habbah può senza sforzo, essere inserito nel Gotha degli scultori del nostro tempo. "
- Berto Morucchio, Venezia, 23 aprile 1977
" Lui sa dove accorgerete che : un po 'di metallo più spesso rame rosso, una forchetta, in un mucchio di cose vecchie - al mercato delle pulci, da nessuna parte." Il suo occhio cade su qualcosa che sembra niente. Si fa una prima scelta: lo raccoglie o lo acquisisce. Non vede l'ora di portarlo a casa. (…) Sono tentato di vedere in lui, in questo grande maestro della piccola figura, l'ultimo degli artisti-artigiani (nel senso, se non nello spirito, di un Maestro del Medioevo), ma anche il ultimo trovatore, più precisamente un Hakawati, questo meraviglioso e misterioso narratore che, un tempo in Oriente, vagava di città in villaggio per disfare le sue mercanzie. "
- Yona Fischer, Parigi, 2004
“ L'opera di Abraham Habbah si legge sulla scia della metamorfosi dell'oggetto. Se le sculture-oggetto di Abraham Habbah esercitano una tale attrazione, gran parte deriva dal fatto che, al di là dell'apparente semplicità del processo, mettono in gioco una polisemia che richiede una serie di interpretazioni di queste figure. La prima sensazione è quella di tenere in mano, o di avere davanti a sé, uno degli oggetti più comuni e frequenti della vita quotidiana, innescando un effetto di sorpresa che trasforma l'utente in spettatore, l'oggetto essendo improvvisamente come per un effetto di magia trasformata in figura. C'è molto da dire su queste figure, a partire dalle circostanze biografiche, storiche ed estetiche durante le quali sorgono, per percepire chiaramente la posta in gioco dell'opera di Habbah: la sua opera si inscrive in un momento storico fecondo a Parigi, nel mezzo dell'emergere dei migliori artisti degli anni Sessanta, con la famosa mercante e gallerista Iris Clert, che ha rivelato Klein o Arman, e nell'amicizia di alcuni nuovi realisti come Raymond Hains. Ciò dimostra quanto vi giochi un ruolo preponderante il rapporto con l'oggetto, la considerazione dell'oggetto esistente, intatto come prima della guerra nelle foto di Man Ray, o come quando Villeglé recupera un semplice filo, come Schwitters ancora a Londra durante il bombardamenti in un'epoca in cui si trattava prima di mostrare gli oggetti, e di allenare l'occhio ad apprezzare l'oggetto più semplice e comune come degno di attenzione. Questo è certamente ciò che ha fatto Habbah: apprezzare come un orafo, un uomo dei dettagli e un artista, forchette e cucchiai. Cavità del cucchiaio, becco, dorso, colletto, manico. La forchetta, i denti, la punta, l'incastro, il fondo degli occhi, il colletto, il dorso, il manico... Qui difficilmente possiamo resistere al ricordo dei famosi giochi verbali di Marcel Duchamp e di quello della sua collezione Rose Sélavy pubblicata da Guy Lévis-Mano nel 1939, una di quelle formule le cui figure di Habbah sembrano formare una perfetta estensione visiva: "Dal dorso del cucchiaio al culo della vedova". Non solo il funzionamento palindromo sonoro si sovrappone alla figurazione strettamente anagrammatica e palindromica di Habbah, ma il nome stesso di Habbah è un palindromo che sembra ripetersi all'infinito nelle sue sculture. Quando conosciamo l'importanza primordiale delle parole a quel tempo a Parigi, dopo Dada, dopo Duchamp, per non parlare del lettrismo e del Nouveau Réalisme, non ci stupiamo affatto dell'amicizia che univa Raymond Hains, questo grande manipolatore verbale e iconico, in Habbah. Habbah approccia nel campo dell'arte un livello concettuale e materiale che consiste, dopo aver riconosciuto l'esistenza dell'oggetto, nell'avvicinarsi alla sua metamorfosi, alla sua triturazione. L'oggetto viene letteralmente capovolto come un guanto, causando una serie di polisemie che vanno dall'argenteria capovolta o dall'aspetto corporeo liquido di un Dali o di un Tanguy. I denti della forcella a volte formano una base o sono impigliati e attorcigliati, o addirittura "citano" un toro di Picasso. "
- Marc Dachy, Parigi, 2011