| Nascita |
In direzione 1465 Gand |
|---|---|
| Morte |
Fra 1540 e 1541 Londra |
| Altri nomi | Maestro di Giacomo IV di Scozia |
| Attività | Pittore , illuminatore |
| Ambienti di lavoro | Gand (1487-1521) , Londra (1528-1531) |
| Patrono | Enrico VIII |
| influenzato | Simone Bening |
| Bambini |
Lucas Horenbout Susanna Horenbout |
| Breviario Grimani , Ore di Spinola , Libro di preghiere Rothschild , Ore Sforza |
Gerard Horenbout (c. 1465 - 1541) è un pittore e miniatore , attivo dal 1485 circa al 1526, probabilmente residente a Gand o forse a Bruges . È uno dei miniaturisti più famosi tra i primitivi fiamminghi . Viene generalmente identificato con il Maestro di Giacomo IV di Scozia , nome convenzionale dell'autore del ritratto di Giacomo IV di Scozia che adorna le Ore di Giacomo IV di Scozia , un libro d'ore conservato a Vienna.
Il "Maestro di Giacomo IV di Scozia" è considerato il più eminente miniatore della generazione che visse tra il Maestro viennese di Maria di Borgogna (attivo c. 1460-80) e Simon Bening (1483 / 1484-1561). Come il Maestro del Libro di preghiera di Dresda prima di lui e Simon Bening dopo di lui, ha goduto di una carriera eccezionalmente lunga. Dirigendo uno studio d' artista , partecipa all'illustrazione di eminenti e sontuosi manoscritti. Un breviario per l'uso di Windesheim a Manchester, l'unico esempio del suo primo stile, risale al 1487. Il calendario e i ritratti del frontespizio delle Holford Hours , datati 1526, sono le sue ultime miniature conosciute. Tuttavia, pochi dei manoscritti prodotti tra questi due termini possono essere datati con precisione.
Gerard Horenbout è menzionato per la prima volta nel 1487, quando fu ammesso alla corporazione di San Luca , confraternita di pittori a Gand. L'unico pittore tra i cinque membri che hanno sponsorizzato la sua adesione, Lieven de Stoevere (attivo intorno al 1463) potrebbe aver avuto un ruolo nella sua formazione. A Gand, Horenbout gestisce un laboratorio produttivo. Oltre a dipinti e miniature, l'artista crea scatole di arazzi e oggetti in ferro, mappe e piante. Nel 1498 assunse un operaio e nel 1502 un apprendista miniatore. Almeno tre dei suoi figli hanno frequentato il suo studio: Lucas e Suzanne, entrambi diventati pittori, e un altro figlio. Intorno al 1503, possedeva una casa nella "Drabstraat" con una facciata dipinta, probabilmente di sua mano, qualcosa di sufficientemente notevole da essere notato. È anche comproprietario, a Gand, di una tenuta chiamata "il Verger", che fu venduta intorno al 1517.
Tra il 1515 e il 1522 circa, Gerard Horenbout fu pittore di corte di Margherita d'Austria , allora reggente dei Paesi Bassi. Nel 1521 incontrò Albrecht Dürer quando quest'ultimo acquistò un manoscritto eseguito da sua figlia Suzanne.
Soggiornò poi in Inghilterra, dove fu menzionato nel 1528 accompagnato dal figlio Lucas Horenbout , rinomato pittore stabilito in questo paese almeno dal 1525, e dalla figlia Suzanne, anche lei miniatrice , la cui presenza in Inghilterra è attestata nel 1529 (lei è poi sposata con un certo John Palmer). Secondo Carel van Mander , Gerard Horenbout lavora per il re Enrico VIII d'Inghilterra . È stato suggerito che il trasferimento degli Horenbout a Londra fosse legato al tentativo del re - o forse del cardinale Thomas Wolsey - di far rivivere l'illuminazione inglese. Questa ipotesi rimane controversa.
Gerard Horenbout tornò nelle Fiandre probabilmente dopo il 1531. Morì a Gand nel 1541.
La famiglia ha illuminatori Horenbout, pittori e decoratori attivi a Gand del XV ° secolo XVII ° secolo. Se gli archivi di Gand menzionano molti artisti con questo nome, identificano solo alcune opere di loro mano.
Gerard Horenbout è generalmente identificato con il Maestro di Giacomo IV di Scozia . Georges Hulin de Loo è il primo esperto a proporre questa identificazione. È seguito da Friedrich Winkler, Robert G. Calkins e altri. Solo Bodo Brinkmann è scettico su questa identificazione. Le opere di entrambi sono ancora spesso studiate separatamente sotto i due nomi, Horenbout come pittore di tavole e il maestro anonimo come miniatore.
L'identificazione, considerata "plausibile" secondo concordanze di luogo e date, risulta essere "più sottile" nello stile. Uno dei motivi è che ci sono poche miniature firmate da Horenbout. I legami stilistici tra le Ore Sforza , unico manoscritto documentato di Horenbout, e l'opera del “Maestro di Giacomo IV” sono meno evidenti ma ancora percepibili. Le Ore Sforza somigliano alle luminarie del Maestro. Jacob Wisse nota una somiglianza nella tecnica pittorica, nel colore e nel disegno del Maestro di New York dell'Adorazione dei Magi e della miniatura analogica delle Ore Sforza di Horenbout. Ad esempio, nelle due miniature, l'azzurro dell'abito della Vergine, con identico modello, contrasta con l'abito dorato soprastante. Il tono verde acqua (una sfumatura di blu-verde che può tirare su entrambi), uno dei colori preferiti dal “Maestro di Giacomo IV”, si ritrova più volte nelle miniature fiamminghe delle Ore Sforzesche . Nel Incoronazione della Vergine , i tipi del volto di Dio Padre e di Cristo presente una somiglianza di famiglia con i membri della trinità delle Ore di Spinola , anche se l'artigianato è più luminoso nel primo. Inoltre, nella Crocifissione di Sant'Andrea degli Sforza, compare un personaggio maschile piuttosto anziano, carnoso e dalle mascelle larghe, figura fondamentale nel repertorio del “Maestro di Giacomo IV” . Infine, nella Vergine col Bambino e angeli musicali dello stesso manoscritto, il trono coperto e arrotondato ricorda da vicino quello di Sant'Anna del Trittico Poortakker , uno dei primi dipinti nello stile del "Maestro di Giacomo IV", firmato Gerardus .
Le miniature del Maestro si distinguono stilisticamente per i loro gruppi di figure robusti e non idealizzati, ambientati in paesaggi colorati o interni ricchi di dettagli. Rivelano uno spiccato gusto per la pittura narrativa e l'uso frequente di rare rappresentazioni bibliche. Progettato per illustrare i calendari, le sue scene di vita quotidiana sono considerate particolarmente vivide. Soprattutto, esegue la messa in scena all'interno di una pagina. Impiegando vari elementi che creano illusioni, spesso sfuma la linea che separa la miniatura centrale dalla sua cornice e usa i due campi spaziali per far avanzare la narrazione delle sue scene.
Questa concezione emblematica del Maestro, che provoca l'illusione di un passaggio dall'esterno all'interno, è frequente nelle sue opere, in particolare nelle Ore di Spinola . Usa, con molte varianti, questo particolare trattamento delle miniature centrali e dei loro bordi per sorprendere e deliziare lo spettatore senza rinunciare al rigore narrativo. I 184 verso e 185 recto folio delle Ore di Spinola , che si fronteggiano all'apertura del manoscritto, sono composti in modo identico. Ridotto a tre righe corte, il testo lascia molto spazio alle immagini. Le miniature mostrano edifici - a sinistra una residenza borghese, a destra una chiesa - entrambi situati in un contesto urbano trattato a grisaille, composto da case, torrette e scale, da cui la vista sfugge su un verdeggiante paesaggio rurale. La parte centrale contiene il palco principale, con la cornice superiore arrotondata. Mostra ogni volta l'interno dell'edificio, come se fosse stata fatta una sezione trasversale. La narrazione sfrutta questa separazione. Nella miniatura a sinistra, il defunto è circondato da un gran numero di persone. A sinistra, un uomo entra da una porta che si estende all'esterno della cornice centrale, da un ritorno dell'edificio e da una scala che una piccola figura vestita di rosso ha appena salito. Nella parte inferiore, una scena violenta, ispirata al racconto dei tre morti e dei tre vivi , rappresenta tre cavalieri, uno dei quali, spaventato da uno scheletro che brandisce una lunga freccia verso di lui, cade da cavallo, possibile allusione a le circostanze della morte...
La miniatura opposta utilizza lo stesso ritaglio stilistico. Questa volta, l'interno della chiesa mostra il servizio funebre con la bara al centro, numerosi officianti e bandiere blu con croci bianche appese alle volte. Sotto l'immagine centrale si apre la cripta, dove un sarcofago ospiterà il corpo del defunto. In basso a destra, la pila di teschi e la croce indicano un cimitero. In entrambe le immagini, il Maestro utilizza le viste interne ed esterne dei suoi edifici per scopi narrativi. Anche se probabilmente non è l'inventore di questo tipo di confine, spinge il concetto ai suoi limiti per ottenere risultati complessi ma notevolmente estetici.
Le opere di Horenbout sono spesso attribuite al “Maestro di Giacomo IV di Scozia”. Si tratta di manoscritti, per numero e dimensioni, spesso miniati da più artisti o botteghe.