Nascita |
23 giugno 1923 Cincinnati ( Ohio ) |
---|---|
Morte |
27 luglio 2009 Boston |
Genere musicale | Jazz , terza musica in streaming |
Strumenti | compositore , arrangiatore , pianista , percussionista |
Etichette | Etichetta blu |
Sito ufficiale | http://www.georgerussell.com/ |
George Russell è un americano compositore , pianista , percussionista , direttore d'orchestra e il teorico di americani di jazz nato il23 giugno 1923 e morì 27 luglio 2009.
Dagli anni Quaranta propone di suonare un jazz basato su scale modali ( jazz modale ) piuttosto che su scale diatoniche e cromatiche normalmente utilizzate nel sistema tonale . Questa teoria ha influenzato il lavoro di Bill Evans o Miles Davis . Dal 1960 andrà oltre integrando la sperimentazione nel suo lavoro l' atonalità (il "pan-tone" per usare il suo vocabolario), la musica concreta , la musica elettronica e il rock .
George Russell è considerato uno dei primi musicisti jazz a contribuire alla teoria musicale in generale, con il suo libro pubblicato nel 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ( Le Concept chromatique lydien d'organisation tonal ) fino ad oggi inedito in francese.
George Allan Russell è nato a Cincinnati, nello stato dell'Ohio . Da bambino, George Russell cantava in un coro di una chiesa metodista. Ha debuttato sul palco all'età di 7 anni cantando Moon Over Miami con Fats Waller . La sua infanzia è intrisa della musica delle big band che suonano sulle barche che solcano l' Ohio .
George Russell inizia a suonare il rullante in una banda musicale di boy scout. Ha preso lezioni di pianoforte per un anno con l'organista della chiesa locale. A 12 anni inizia a esercitarsi con la batteria . Nel 1940 ricevette una borsa di studio dalla Wilberforce University , dove si unì ai Collegians, un'orchestra che includeva Ernie Wilkins .
Chiamato per l'esercito all'inizio della seconda guerra mondiale , Russell fu rapidamente ricoverato in ospedale per la tubercolosi . Fu durante questo ricovero che studiò, con un arrangiatore anche in cura, i fondamenti della teoria musicale.
Quando lasciò l'ospedale, fu assunto come batterista nell'orchestra di Benny Carter , poi sostituito da Max Roach .
L'ascolto di 'Round Midnight da Thelonious Monk , lo ha incoraggiato ad andare a New York a metà degli anni 1940. Si è unito un gruppo di musicisti utilizzato per soddisfare nell'appartamento di Gil Evans nel 55 ° Street per parlare di musica. In questo gruppo ci sono Miles Davis , Charlie Parker , Gerry Mulligan , John Carisi e John Lewis .
Un'osservazione di Miles Davis nel 1945 conduce Russell alla ricerca che diventerà l'obiettivo della sua vita. Russell chiede a Miles Davis qual è il suo obiettivo musicale, lui risponde che vorrebbe "imparare tutti gli accordi". Sapendo che Davis sa già come arpeggiare tutti gli accordi, Russell deduce che il trombettista vuole trovare un modo nuovo e più ampio di suonare in relazione agli accordi.
Nel 1945-46, Russell, nuovamente ricoverato in ospedale a causa della tubercolosi , per 16 mesi, elaborò la struttura di quello che sarebbe diventato "Il concetto lidio di organizzazione tonale". Questa teoria che copre tutta la musica temperata avrà un'influenza ben oltre i confini del jazz. La prima edizione del suo lavoro fu pubblicata come tesi nel 1953. All'epoca, le idee di Russell erano un passo cruciale verso la musica modale di John Coltrane e Miles Davis (vedi l'album di quest'ultimo Kind of Blue ), e sono un faro per altri artisti come Eric Dolphy o Art Farmer .
Mentre lavorava alla sua teoria, George Russell ha applicato i suoi principi alla composizione. L' orchestra di Dizzy Gillespie celebra la sua composizione in due parti Cubano Be, Cubano Bop nel 1947 , che prefigura la fusione di bebop e jazz cubano, " Latin jazz ". L'anno successivo, Buddy DeFranco ha registrato A bird in Igor's Yard , un tributo a Charlie Parker e Igor Stravinsky .
Russell partecipa a gruppi tra cui Bill Evans , Art Farmer , Hal McKusick , Barry Galbraith , Milt Hinton e Paul Motian .
Nel 1957 , nel suo primo album da leader, The Jazz Workshop , per il quale scrive e arrangia tutte le canzoni, suona poco (“batteria cromatica”) accontentandosi, come il collega Gil Evans , di dirigere gli eventi.
Negli anni successivi ha continuato a registrare, spesso al pianoforte. Nel 1957, ha ricevuto una commissione dalla Brandeis University per un terzo concerto di musica in streaming . Ha scritto per l'occasione una suite per big band , All About Rosie , di cui il pianista Bill Evans (pianista) è il principale solista.
L'album New York, NY , gli permette di presentare una big band tra cui Bill Evans , John Coltrane , Art Farmer, Milt Hinton, Bob Brookmeyer , Max Roach . In questo album, il cantante e paroliere Jon Hendricks getta le basi per quello che diventerà rap e slam .
Nel 1960, ancora in big band, registra Jazz In The Space Age , su cui dialogano Bill Evans e Paul Bley . Afferma la sua ammirazione per la musica di Ornette Coleman e la sua scrittura diventa sempre più vicina all'atonalità .
Dal 1960 al 1963 il pianista-compositore diresse un sestetto. I membri regolari includono Dave Baker e Steve Swallow e musicisti in visita come Don Ellis o Eric Dolphy .
Dolphy, Ellis e Baker sono presenti in uno dei dischi più importanti, Ezz-thetics .
Nel 1964, il sestetto di George Russell andò in tournée in Europa. Russell, che soffre di una mancanza di riconoscimento nel suo paese, decide di stabilirsi in Scandinavia . Rimase lì per cinque anni, lavorando principalmente in Norvegia e Svezia .
Il suo gruppo comprende poi giovani musicisti che diventeranno il fiore all'occhiello della scena internazionale negli anni successivi: Jan Garbarek al sassofono tenore, Terje Rypdal alla chitarra e il batterista Jon Christensen .
Scrive anche per grandi gruppi, in particolare The Electronic Sonata for Souls Loved by Nature , una commissione radiofonica svedese registrata nel 1968 per grandi orchestre e "band elettroniche", a testimonianza dell'interesse del compositore per la musica concreta , la musica , l'elettronica e le evoluzioni strumentali.
Nel 1969, su richiesta di Gunther Schuller , che dirige il New England Conservatory of Music di Boston , Russell tornò negli Stati Uniti per insegnare il concetto cromatico lidio nel dipartimento jazz appena istituito. Il compositore continuerà a esercitarsi lì per i decenni che seguiranno.
Negli anni '70, Russell ricevette tre importanti commissioni: Listen to The Silence , una messa per orchestra e coro commissionata dal Norwegian Cultural Fund; Living Time , commissionato da Bill Evans per la Columbia Records ; infine la forma verticale VI per la radio svedese.
Con Living Time nel 1972, Russell si riunì con Bill Evans per presentare una serie di composizioni che rappresentano i diversi stati della vita umana.
The African Game , una suite di 45 minuti per 25 musicisti, gli è valso una due volte nomination ai Grammy nel 1985. Robert Palmer del New York Times presenta questo lavoro come "una delle creazioni più importanti degli ultimi anni. Decenni".
Russell è stato in tournée negli anni '80 e '90 con la sua orchestra, chiamata "Living Time Orchestra".
Negli anni 2000, affetto dal morbo di Alzheimer , ha ridotto la sua attività. Morì all'età di 86 anni a Boston .
Miglioralo o discuti di cose da controllare . Se hai appena apposto il banner, indica qui i punti da verificare .
Il concetto di George Russell si basa sulla riproduzione di musica costruita su scale o serie di scale (modi) piuttosto che su accordi o armonie. Il “concetto cromatico lidio”, che esplora le relazioni verticali tra accordi e scale, è il primo esempio di creazione teorica dal jazz.
Russell mostra che il modo Lydian è il modo che contiene la massima stabilità musicale. Distribuendo il modo Lidia in una serie di quinte, le sette note del modo risultano nella quarta aumentata (F nel tono di C). La C non è più la fondamentale, ma "il baricentro tonale" (CGT), perché rappresenta l'elemento più stabile del modo:
“La Natura dell'Ottava della Scala Lidia può essere definita come: un campo di gravità tonale unificato, in cui l'energia gravitazionale viene trasmessa lungo una scala di quinte fino alla sua nota più bassa: la Tonica Lydienne. "
Dal modo Lidia e dall'accatastamento delle quinte, George Russell definì sette scale "principali", comprendenti quattro scale lidi e tre scale ausiliarie, e quattro scale "orizzontali". Le sette scale definiscono gli accordi, comunemente usati nell'armonia occidentale (maggiore, minore, aumentata e diminuita).
Le quattro scale orizzontali includono la quarta nella loro struttura ( F nel tono di C ). Implicano i tonici delle scale ( G in tono di C ).
Russel lega ogni accordo a una scala, risultando in un accordo / modo ("chordmode"), che consente di estendere il suono di un accordo oltre le note che lo compongono.
Le idee di George Russell hanno avuto un'influenza sullo sviluppo del jazz modale, in particolare nell'album The Jazz Workshop with Bill Evans . Quest'ultimo avrebbe poi presentato il concetto ai membri del gruppo di Miles Davis . L' album "cult" Kind of Blue del trombettista è uno degli album più rappresentativi del jazz modale .