| Nascita |
30 marzo 1930 Parigi |
|---|---|
| Morte |
19 agosto 1986(a 56 anni) Lione |
| Nazionalità | Francese |
| Attività | Pittore , fotografo , artista di installazioni |
Gérard Gasiorowski è un fotografo , pittore e artista visivo francese, nato a Parigi il30 marzo 1930, e morì a Lione il19 agosto 1986.
Dopo essersi formato alla Scuola di Arti Applicate tra il 1947 e il 1951, Gérard Gasiorowski sviluppò gradualmente un lavoro tra il 1964 e il 1972. L'artista iniziò a dipingere nel 1953 per poi interrompere la sua attività di pittore nel 1964. Questa pausa fu per lui un periodo necessario, consistente nel trovare il momento giusto per dipingere. L'artista provava contemporaneamente amore e odio per la pittura, spesso ai limiti estremi. Si interroga sul ruolo dell'artista mentre seziona il dipinto in tutte le sue dimensioni e questo, con un umorismo oscuro che lo caratterizza. Pittore, svolge un lavoro “precisionista” che valorizza una scelta di immagini raccolte presso l'editore Robert Delpire dove è bibliotecario. Interessato al ritorno generale dell'immagine alla pratica pittorica del suo tempo, in particolare la pop art , ha prodotto opere originali senza alcun legame formale con questo movimento. Riproducendo e ingrandendo immagini fotografiche, sviluppa un'opera in bianco e nero, una serie di dipinti che connota sia la stranezza di un album di famiglia sia quella delle foto di stampa. Gasiorowski rivendica infatti “ l'inquietante stranezza ” delle immagini che riproduce. Dopo il 1972, disapprova ogni assimilazione; molto ansioso di costruire un'opera da un atteggiamento radicale, procederà nel suo lavoro ad una cancellazione dell'immagine, della pittura, del quadro.
Nonostante il successo delle sue prime tele iperrealiste ( L'Approche , 1965 ), Gasiorowski intraprese una sorta di “suicidio pittorico” che era una critica radicale della tradizione pittorica occidentale e del mercato dell'arte. Cerca di far scomparire la pittura (serie degli “Albertini”, 1971 ), di eliminare il telaio e la tela per accumulare giocattoli, aerei da guerra, carri armati, rotaie e treni abbattuti, macchiati di vernice.
"Tutta questa traduzione dell'orrore è in definitiva solo l'orrore del pittorico", ha detto al critico Bernard Lamarche-Vadel . “Si tratta ed è sempre stata solo la pittura, l'atto pittorico è il mio unico problema. "
È quando riprende la sua attività che riprende in modo ironico l'iperrealismo americano in bianco e nero. Questa serie, intitolata "The Approach", interessa e conosce un grande successo tra i critici d'arte ma anche a livello commerciale. Nel suo lavoro procede sempre per serie.
Gasiorowski si annoia ed entra in quello che lui chiama il suo "periodo Barbizon ". L'artista vive un periodo di sconforto e disillusione. Non è più compreso da chi gli sta intorno e le persone vicine che lo sostengono lo abbandonano e lo abbandonano. Riesce a resistere a tutto questo, ma nonostante ciò si dice "scioccato nel vedere che il mondo dell'arte" ufficiale "può essere così bigotto". Vuole poi vanificare le aspettative dell'ambiente artistico e distaccarsi dalle sue convenzioni storiche. Il suo approccio artistico è sia sarcastico che nostalgico, soprattutto quando si tratta di pittura. Ha prodotto varie serie a partire da “Les Croûtes”, dove ha utilizzato i suoi escrementi come elementi per creare dipinti volutamente volgari e ripugnanti, provocando disgusto e aberrazione. Ha poi parodiato ritratti fotografici di persone scomparse con la sua serie "The Albertines". Segue "Les Fatalités" dove gioca sulla nozione di "falsa somiglianza". Successivamente preleva immagini dal dizionario su formati molto piccoli con l'obiettivo di una riduzione meccanica dell'immagine priva di fantasia con "Les Impuissances". Cerca ancor più la cancellazione dalla serie "Les Aires" in cui rappresenta uccelli in volo, senza alcun dettaglio di rappresentazione: solo una V è dipinta su monocromo . Ha poi prodotto due serie "Les Fleurs" e "Les Amalgames" per poi finire con "Les Régressions". Ci si può chiedere se Gasiorowski non avrebbe organizzato volontariamente la regressione della pittura per arrivare a questa serie in cui dipinge alla maniera di uno studente che inizia nell'arte. Il desiderio è quello di tornare a una fase precedente al “perfetto pittorico”.
Le sue serie grondano di “Les Croûtes” e poi ne descrivono clinicamente l'evoluzione fino a “Impotence” e “Regressions”.
Il mondo dell'arte, le gallerie, i musei e persino gli artisti non gli perdonano questa dura critica alla società. Non gli vengono più offerte mostre e Gasiorowski si chiude quindi in totale isolamento. Si ritirò dal mondo dell'arte ma continuò le sue domande sui fondamenti dell'arte inventando finzioni: prima quella di La Guerre (1975) poi l' AWK , finta accademia Worosiskiga (anagramma del suo nome), accademia immaginaria guidata da un tiranno, da da cui escono 500 cappelli firmati con i nomi di artisti famosi. Anche qui critica violentemente il sistema del mercato dell'arte e denuncia il compromesso degli artisti, dimostrando anche qui che l'umorismo è molto presente nelle sue opere fino al 1982. Sostiene inoltre che per lui l'umorismo è la forma raffinata della disperazione. L'artista è in un processo di ripetizione per raggiungere l'esaurimento, secondo lui "la fatica è il momento migliore della pittura".
Come ha scritto, si sta rimettendo in piedi grazie alla fiducia dimostratagli da Adrien Maeght. La sua prima mostra alla galleria Maeght è stata organizzata nel 1981. Per la prima volta è stata schierata l'Accademia AWK . Nonostante l'amaro fallimento della mostra, altre mostre furono organizzate e sostenute da Maeght. Il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris gli ha dedicato una retrospettiva nel 1983.
L' AWK può essere collocato come un'opera centrale nella vita di Gasioroski, va dal 1975 al 1981 e contiene tutto ciò che l'artista ha saputo creare fino ad allora. Mette fine a un periodo della sua vita e gli permette di rinascere. Le sue estensioni e i suoi risultati lo rendono complesso. Capiamo che si sia interrogato sul significato dell'opera, sulla sua funzione oltre che sulla sua esistenza. AWK è un tipo di indagine piena di elementi. Rispecchia il pensiero dell'artista, accettando tutte le possibili interpretazioni, senza mai congelare l'opera. AWK è diviso in due fasi cronologiche. Prima di tutto l'opera fa parte della pittura e dell'evoluzione dell'artista, poi entra nella finzione. Inoltre, l'opera è essa stessa una storia che costituisce una mitologia che considera il lavoro artistico come una globalità che permette di cogliere cosa sia la pittura. Per lui essere pittore non significa semplicemente dipingere.
Le finzioni si susseguono confondendo i visitatori. Scopriamo quello dell'indiana Kiga (ultima e prima sillaba del suo nome), dell'immaginaria tribù Worosis, presunta incarnazione della pittura innocente e primitiva. Appaiono "I contadini" e gli omaggi a Cézanne. Kiga, che è l'incarnazione della pittura primitiva, mescola i suoi escrementi con piante aromatiche, ottenendo così un prodotto con cui realizza composizioni nello stile di Paul Cézanne .
Insieme a queste opere di fantasia la cui avventura si traduce in dipinti, disegni, oggetti dipinti, sculture organiche, si sviluppano con vero virtuosismo due serie di dipinti, “Les Fleurs” e “Les Amalgames”.
Dopo il 1983, Gérard Gasiorowski torna definitivamente alla pittura e sviluppa grandi insiemi, spesso monumentali, sostenuti dall'iscrizione di una linea, filo conduttore di un viaggio di Arianna che, di pezzo in pezzo, pretende di essere un'opera unica. Quest'ultima parte del lavoro si fissa nell'invenzione e nel riferimento, da Lascaux a Manet come tante cerimonie contemporanee. È nella certezza di aver aderito al territorio della pittura che Gasiorowski dipinge un ultimo polittico di dodici tele, Fertilità .
Morì improvvisamente per un attacco di cuore inagosto 1986. È sepolto a Saint-Julien-du-Sault .