Florent Aziosmanoff , nato il10 ottobre 1957a Valence in Drôme in Francia è un artista digitale , teorico e produttore di opere digitali, pioniere dell'arte digitale in Francia . Si interessa principalmente dell'applicazione dell'intelligenza artificiale al campo dell'arte.
Dal 1988 al 1997, con il fratello Nils, ha co-fondato l'associazione Art 3000, ha creato e diretto la rivista Nov'Art, la principale rivista francese di analisi e critica dell'arte digitale, e ha curato numerose mostre, in particolare al Centro Georges Pompidou e al Palais de Tokyo Nel 2001 ha partecipato alla creazione del Cube , il primo centro d'arte digitale in Francia, a Issy-les-Moulineaux , dove ha fondato e diretto l'Atelier de creation poi il Living Art Lab .
Come artista, Florent Aziosmanoff crea "finzioni comportamentali" utilizzando sistemi in tempo reale o robotica .
Teorico nel campo dell'arte digitale che utilizza l'intelligenza artificiale, ha pubblicato due libri su quella che chiama "Arte vivente" con Editions du CNRS . Parla regolarmente in scuole, convegni e seminari, è partner della ricerca " Arte digitale e posterità ", per la conservazione dell'arte digitale. Ricerca finanziata da Labex Arts H2H, condotta dalla Biblioteca Nazionale di Francia , con il Laboratorio INRèV dell'Università di Parigi-8.
Nato in una famiglia di artisti, madre artista plastica e padre regista e fotografo, Florent Aziosmanoff ha proseguito gli studi in psicosociologia dopo aver conseguito un Bachelor of Science and Technology (serie E) a Versailles .
Dopo gli studi in psicosociologia all'Università di Paris 8 , all'École des Hautes Études Scientifique et Sociales e al Conservatorio Nazionale di Arti e Mestieri di Parigi , convalidati da un master in psicosociologia sperimentale sotto la supervisione di Benjamin Matalon e da un Ergonomia metodologia cognitiva e investigativa sotto la direzione di Maurice de Montmollin , ha lavorato come regista video prima di intraprendere il percorso digitale, conciliando così la sua cultura artistica, la sua formazione intellettuale incentrata sui processi comportamentali e il suo interesse per le nuove tecnologie.
Nel 1988 Florent Aziosmanoff ha co-fondato l'associazione Art 3000 , dedicata all'arte digitale, e nel frattempo ha creato la rivista Nov'art, una delle primissime riviste critiche dedicate alle arti digitali, che ha gestito fino al '97.
Parallelamente, organizza e cura numerose mostre: Les Rencontres d'art infographique nel 1991 al Centre Georges Pompidou nel 1991 e al Palais de Tokyo nel 1992, Images en Scène nel 1993 al Palais de Tokyo (con Anne- Marie Cornu). Inoltre organizza e partecipa a convegni, conferenze e festival: Les Etats Généraux de l'Écriture Interactive, un colloquio internazionale che ha creato e diretto nel 1995, 1996, 1999, 2002 e 2005, ISEA International Symposium of Electronic Art, nel 2000 a il Forum des Images , Parigi (programmazione della conferenza, curatore della mostra).
Nel 2001 l'associazione Art 3000 ha aperto in collaborazione con la città di Issy-les-Moulineaux il primo centro culturale interamente dedicato alle arti digitali in Francia: Le Cube, di cui è cofondatore. Dirige il Creation Pole che dirige fino al 2015 affinché diventi una piattaforma di incubazione per artisti interessati alla creazione digitale e alla sperimentazione nel campo delle nuove tecnologie. Ha fondato il Living Art Lab del Cube Creation Pole nel 2010, che conduce tre seminari di ricerca : Les Déballages, il Behavioral Creators Seminar, il Living Art Semiology Seminar, mentre interviene nelle scuole, conferenze in Francia e all'estero e sviluppando il proprio opere artistiche.
Preoccupato per la conservazione a lungo termine dell'arte digitale, Florent Aziosmanoff avvia e conduce ricerche su questo tema attraverso il Living Art Lab , finanziato da Labex Art-H2H in collaborazione con BNF e il laboratorio Inrèv dell'Università Paris 8. La sua proposta consiste nel superare l'obsolescenza dell'hardware e del software del computer accompagnando ogni opera con una dettagliata descrizione testuale che tenga conto dei sistemi teorici, dichiarati o meno, utilizzati dagli autori e sottostanti alla loro realizzazione. Per supportare questo aspetto della ricerca, l'8 dicembre 2016 al BnF ha organizzato una giornata di studio che riunisce alcuni dei principali creatori dell'arte digitale francofona, sostenitori di distinti sistemi di progettazione: Jean-Louis Boissier (interattività) , Michel Bret , Edmond Couchot e Marie-Hélène Tramus ( seconda interattività ), Luc Courchesnes (reti semantiche interattive), Maurice Benayoun (realtà virtuale), Laurent Mignonneau e Christa Sommerer (vita artificiale), Chu-Yin Chen (enazione) e se stesso (Arte vivente). La presentazione dei risultati della ricerca ha dato luogo a due giornate di conferenze presso BnF e INHA , oltre alla pubblicazione di un articolo su Ipres 2017.
Ora dirige Florent Aziosmanoff Productions e vi ha continuato le sue attività di teorico, artista e produttore. Il suo lavoro più recente, The Living Mona Lisa, sviluppato in collaborazione con l'IIMM e la scuola di design di Strate , continua ad essere esposto in Francia e in tutto il mondo.
Narval , società Mobilis Immobilis, Maflohé Passedouet, 2003
LE MANI , Michael Cros , 2004
COME DANCE , Catherine Langlade, 2004
In mischia , Indira Tatiana Cruz, 2004
Blobmeister millenium bash , Thierry Bernard-Gotteland , 2004
TURN SOUNDS , Roland Cahen , 2005
Remote , Damaris Risch, 2005
Fictions d'Issy , Jean-Pierre Balpe , 2005
Phantom (s) , Vincent Lévy, 2005
Into the Dark , Anne-Sarah Le Meur , 2006
La vie en rose , Caroline Coppey, 2006
Muoviti, non muoverti , Carol-Ann Braun, 2006
Simbiose , Experientiae-electricae collettiva
AnomalA , Stéphane Perraud , 2007
Utopie dell'infanzia , Isabelle Tat e Woudi , 2008
Il silenzio non esiste , Isabelle Bonté-Hessed2 , 2009
Corps Complices , Catherine Langlade, 2009
Boréal , Hugo Verlinde , 2010
I maestri invisibili , Rachid Koraïchi , 2010
Colorama o solitudine in mezzo alla folla , Florence Cosnefroy , 2011
Critico , Anabela Costa , 2012
L' antologo [1] , Isabelle Delatouche , 2012
Arbréole versione 2 , Laetitia Favart, 2013
Florent Aziosmanoff ha curato numerose mostre nell'ambito di Art 3000, allora come Direttore Creativo del Cubo.
Gli Stati Generali della Scrittura Interattiva , 1995 - 1996 - 1999 - 2002 - 2005. Creazione e direzione di una conferenza internazionale sull'arte e la creazione digitale, organizzata da ART3000 al "Forum des images", Parigi, poi al Cube a Issy-les -Moulineaux. Incontro di artisti, ricercatori universitari e filosofi. Conferenze e tavole rotonde. Pubblicazione di cataloghi.
ISEA2000 - International Symposium of Electronic Art - 2000, Parigi. Organizzazione del programma della conferenza. 300 relatori e relatori. Organizzato da ART3000 al Forum des Images, Parigi. Pubblicazione di un catalogo.
Nouvelles Images - 1994, Parigi. Creazione di un festival internazionale di cortometraggi in computer grafica. Organizzato da ART3000, in collaborazione con France Télévision. Presidente di giuria: Ettore Scola .
All'interno di Art 3000, come il Cubo o il Living Art Lab, Florent Aziosmanoff ha sempre cercato come rendere l'arte digitale parte della vita quotidiana del grande pubblico, reinventando il solito spazio museografico:
Ciné Synthèse , nel 1993, ha offerto un lungo programma di film in immagini sintetiche (due anni prima di Toy Story , il primo lungometraggio in immagini sintetiche), da proiettare nelle sale, per mostrare le creazioni di videografi e artisti al solito pubblico di cinema. In collaborazione con il Ministero della Cultura e con il patrocinio di Jérôme Bonaldi , Canal + .
Digital Show , Parigi e Issy-les-Moulineaux, nel 2007 e nel 2008, in collaborazione con FNAC, propone una selezione di opere digitali presentate una volta al mese negli spazi Home Cinema di alcuni store Fnac.
Festival 1 er Contact , che da allora è diventato il Festival del Cubo, Issy-les-Moulineaux, nel 2002 e nel 2005, installa opere d'arte digitali negli spazi urbani.
Corps Complices , il lavoro di Catherine Langlade, ha presentato sul fronte della bandiera dell'Armenia, all'Expo 2010 di Shanghai , offrendo un'esperienza immediata e coinvolgente ai visitatori della mostra.
Florent Aziosmanoff ha sviluppato, oltre ai suoi regolari interventi nelle scuole d'arte, ingegneria e design, in Francia e all'estero, cicli di formazione e masterclass destinati ad artisti, studenti, prima di tutto. diffondere all'estero, combinare la storia dell'arte digitale, riflettere sull'arte viva e metterla in pratica.
Introducing to Living Art , workshop, Halifax, Gran Bretagna, 2012, le opere prodotte saranno presentate durante la Nuit Blanche 2012
Living Jewelry Art Class Gyumri, Armenia, 2014.
Living Art, fondamenti - Al cuore della nuova economia Prefazione di Edmond Couchot , co-fondatore di ATI Université Paris-8, Ed. CNRS , Parigi 2015
Arte vivente, arte digitale Prefazione di Glorianna Davenport , co-fondatrice del MIT Media Lab di Boston, Ed. CNRS , Parigi 2010
La scomparsa della città , Aziosmanoff, F., Technology Review (edizione francese), giugno 2008.
Re- medosing Intermedia , Aziosmanoff, F., Braun, CA., Design Research Undisciplined!, Society Conference Sheffield-Hallam University, Sheffield, England, luglio 2008.
La città nell'era digitale , Aziosmanoff, F., pubblicato in occasione del " 120 ° anniversario delle relazioni diplomatiche franco-coreane", Sookmyung University, Seoul, Corea del Sud, nel 2006.
The Existential City , Aziosmanoff, F., pubblicato nel catalogo del "Juan Media Festival", Università di Incheon, Corea, 2005.
Comportamento didattico: sulla via della seta , Aziosmanoff, F., Corsing: e-journal of Art and Technology, Trinity College , Dublino, Irlanda, 2001.