L'altalena
El
Artista | Francisco de Goya |
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Datato | 1779 |
genere | Cartone per arazzo |
Tecnico | Olio su tela |
Dimensioni (H × W) | 260 × 165 cm |
Movimento | Rococò |
Collezione | Museo del Prado |
Numero di inventario | Gassier-Wilson: 131 |
Posizione | Museo del Prado , Madrid ( Spagna ) |
El columpio ("L'Escarlopette" o "La Balançoire") è un dipinto dipinto daFrancisco de Goyanel1779e fa parte della quarta serie dicartoni animatidiarazzidestinati all'anticamera delPrincipe delle AsturiealPalazzo del Pardo.
Tutti i dipinti della quarta serie sono destinati all'anticamera del Principe delle Asturie , cioè di quello che sarebbe diventato Carlo IV e sua moglie Maria Luigia da Parma , a Palazzo Pardo . Il dipinto fu consegnato alla Royal Tapestry Factory il 21 luglio 1779.
Fu considerata perduta fino al 1869, quando la tela fu scoperta nei sotterranei del Palazzo Reale di Madrid da Gregorio Cruzada Villaamil , e fu restituita al Museo del Prado nel 1870 con ordinanze del 19 gennaio e del 9 febbraio 1870, dove è esposta nella sala 91. La tela è citata per la prima volta nel catalogo del Museo del Prado nel 1876.
La serie comprendeva El Ciego de la guitarra , El Columpio , Las Lavanderas , La Novillada , El Resguardo de tabacos , El Muchacho del pájaro e El Niño del árbol , Los Leñadores , El Majo de la guitarra , La Cita , El Médico , El Balancín e due scatole perse, El Perro e La Fuente .
Il tema dello swing è ricorrente nell'arte, in particolare nella pittura francese rococò di Boucher e Fragonard . Ma mentre in quest'ultimo il tema è trattato con evidenti connotazioni erotiche, Goya ha liquidato questo aspetto per una scena pacifica e familiare.
La scena si svolge in campagna, dove tre ragazze dondolano allegramente mentre i bambini a loro affidati si divertono. Da notare la presenza di lussuosi abiti da minorenni, simbolo di appartenenza all'aristocrazia. Mentre i bambini si divertono, una delle giovani spinge la serva e un'altra serva tiene in braccio una bambina. Sullo sfondo vediamo una diligenza fatta di macchie sfocate e tre pastori con i loro greggi completano la scena.
I bambini ricevono la maggior parte della luce del crepuscolo, specialmente sui loro vestiti. Goya amplifica questo effetto, simile a una macchia, applicando rapide pennellate che saranno pochi anni dopo l'origine dei Black Paintings . La tela è stata principalmente influenzata da Rembrandt e Velázquez che Goya ha riconosciuto come "i suoi maestri" e che ammirava. L'atmosfera è calma e serena.
La donna che impedisce al bambino di camminare non è vestita da serva, ma da cortigiana. Potrebbe essere un ricco aristocratico vestito da maja , secondo la moda del tempo.
Con la sua ortografia particolare, Goya descrisse il dipinto come segue: “una famiglia che è andata nei campi di dibertir, quattro bambini e tre servi che dondolano su una corda. "
Alcuni autori volevano vedere a La Balançoire un'allegoria delle tre età della vita attraverso i bambini (bambini), le donne (giovani) e i pastori sullo sfondo (vecchiaia).
Può anche essere un messaggio ambiguo che rappresenta un incontro tra le infermiere e i pastori, che alcuni leggono negli sguardi tra questi e la donna dipinta di spalle.
La Balançoire e La Novillada potrebbero rappresentare un passaggio scritto da Nicolás Fernández de Moratín , padre di Leandro , nel poema sotterraneo Arte de las putas :
Huya el diestro costumbre tan maldita
dé siempre el hurgonazo de pasada
a Cándido incitando, el gran torero
qué, por la pronta, es limpia su estocada
"
Fuggite da questa buona abitudine così maledetta
date sempre una sella mentre passate
incitando Candido, il grande torero il
cui, ad un tratto, il colpo è netto
"
Tuttavia, secondo Jeannine Baticle, Goya non avrebbe iniziato a frequentare le luci nella capitale fino al 1779, ed è probabile che abbia avuto accesso a questa poesia - scritta all'inizio degli anni '70 del 1770 - attraverso di loro, e quindi dopo la realizzazione di questo carta.