Eddie Campbell

Eddie Campbell Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Eddie Campbell nel luglio 2008 Dati chiave
Nascita 10 agosto 1955
Scozia
Nazionalità Britannico , australiano
Paese di residenza Australia
Professione disegnatore di fumetti

Eddie Campbell (nato il10 agosto 1955in Scozia ) è un autore di fumetti residente in Australia . Spinto alla ribalta da From Hell , diretto con Alan Moore dal 1989 al 1996, Campbell è anche il creatore nel 1982 di Alec .

Fu influenzato da impressionisti , illustratori dell'era della "calligrafia liberata" come Phil May , Charles Dana Gibson , John Leech o George du Maurier , designer come Milton Caniff o Frank Frazetta (specialmente nella sua serie Johnny Comet ). La sua scrittura è stata paragonata a quella di Jack Kerouac o Henry Miller .

Biografia

I notevoli inizi di un precursore dell'autobiografia

Campbell si avvicinò per la prima volta ai fumetti autobiografici alla fine degli anni '70 con In the days of the Ace Rock 'n' Roll Club (1978-1979), che gradualmente divenne Alec , essendo Alec McGarry un ritratto facilmente riconoscibile del suo creatore. All'inizio degli anni '80, dopo aver autopubblicato per alcuni mesi, Campbell pubblicò Alec su Flick , la fanzine della BAPA (British Amateur Press Association). Dal 1983, la serie può raggiungere un pubblico più ampio con la sua pubblicazione su Escape Magazine . Escape è stato pubblicato l'anno dopo l' album di debutto di Alec . Seguirono altre due consegne: Love and Beerglasses nel 1985 e Doggie in the Window nel 1986.

Se i recitativi sono a volte un po 'lirici, Campbell evita il melodrammatico e riproduce il più fedelmente possibile la sua quotidianità attraverso dialoghi naturali e vivaci colti a ritmo lento. I testi scritti prima del disegno, quest'ultimo, con un delicato impressionismo che ricorda Milton Caniff , Garry Trudeau o Walt Kelly , lo sostiene evitando effetti stilistici: la disposizione spaziale delle scatole è regolare, la quasi iterazione occupa un grande quadrato . Questa lealtà a una vita quotidiana che non è niente di straordinario, che Campbell chiama "antieroica", sottolinea Alan Moore , e lo colloca tra i precursori del boom dell'autobiografia degli anni '90.

Un attore importante nei fumetti indipendenti

Il successo di Teenage Mutant Ninja Turtles di Kevin Eastman e Peter Laird portò a un'esplosione di fumetti indipendenti in bianco e nero a metà degli anni '80. Campbell non doveva essere da meno, creando per il piccolo editore inglese Harrier Comics la serie Deadface  : la storia di Bacco, dio del vino e dei festeggiamenti, e di alcune altre figure della mitologia greca nel mondo attuale. Quando dopo otto numeri Harrier smise di pubblicare, Campbell pubblicò vari racconti di Bacchus in varie riviste, prima che la Dark Horse Comics decidesse di rieditare tutte le storie pubblicate da Harrier nel 1990 (L' immortalità non è per sempre ) e le altre nel 1991. ( Facendo le isole con Bacco ). Campbell ha poi continuato la serie con questo editore fino al 1995.

Allo stesso tempo, Campbell ha continuato la pubblicazione di Alec , a Fantagraphics Books , con The Dead Muse nel 1990 e Little Italy nel 1991. Graffiti Kitchen , che Campbell considerava il suo migliore Alec è apparso nel 1993 da Tundra e The Dance of Lifely Death nel 1994 di Dark Horse Comics .

Consacrazione dall'inferno

Iniziata nel 1989 nell'antologia Taboo di Steve Bissette , l'ambiziosa graphic novel su Jack lo squartatore dall'inferno scritta da Alan Moore è l'opera più famosa di Eddie Campbell, scelta per la sua linea realistica e dura, al fine di privilegiare la plausibilità al sensazionalismo. From Hell , dopo Taboo , è stato pubblicato in episodi da Tundra e poi da Kitchen Sink Press fino al 1998. Il libro ha vinto il Premio della Critica al Festival Internazionale del fumetto di Angoulême nel 2001.

Il fallimento del ritorno all'autopubblicazione

Utilizzando i soldi dei contratti per l'adattamento cinematografico di From Hell , Campbell ha creato Eddie Campbell Comics nel 1995 e ha ristampato Bacchus e Alec . Pubblica anche un'edizione limitata di From Hell e due adattamenti a fumetti delle performance di Alan Moore. Ha continuato il suo lavoro autobiografico con la pubblicazione di due opere più grandi: Alec: How To Be An Artist (2000), che evoca l'arte e la vita artistica dell'autore, poi After the Snooter (2002) che sembra mostrare che Campbell abbia definitivamente sepolto Alec . Il personaggio di Alec è stato selezionato per lo Squiddy Award come miglior personaggio nel 2000 e l'album Alec: How to Be an Artist per l'Harvey Award per la migliore ristampa di graphic novel nel 2002. Questi due libri sono stati pubblicati per la prima volta in Bacchus ma sono stati rielaborati su occasione.

Campbell inizia sulle pagine della sua rivista Egomania di Eddie Campbell un altro lavoro autobiografico The History Of Humor , ma la fine del periodico nel dicembre 2002 sembra segnare quella della serie. Infatti, di fronte all'indifferenza del pubblico e al fallimento del suo distributore americano, Campbell ha interrotto l'esperimento nel 2003, dopo aver pubblicato il secondo numero di Egomania .

Attività critica

Nel luglio 2004, discutendo i meriti del termine "Graphic Novel" sul forum del Comics Journal , Campbell ha formulato un manifesto volto a far avanzare la discussione attraverso la creazione di un movimento artistico.

Eddie Campbell's (Revised) Graphic Novel Manifesto (Manifesto of the graphic novel by Eddie Campbell)

Ci sono così tanti disaccordi (tra di noi) e incomprensioni (da parte del grande pubblico) sulla graphic novel che è giunto il momento di proporre alcuni principi.

  1. "  Graphic novel  " è un termine inappropriato, ma continueremo a usarlo, capendo che grafica non significa che abbiamo a che fare con arte grafica o romanzi con romanzi. (Proprio come "  Impressionismo  " non è certo un nome rilevante: usato inizialmente come insulto, è stato successivamente adottato come provocazione.)
  2. Poiché non ci riferiamo in alcun modo alla letteratura romantica tradizionale, non vogliamo che i romanzi grafici abbiano le stesse dimensioni o lo stesso peso di esso. Termini sostitutivi come "  novella  " o "  novelette  " (questi due termini sono traducibili in francese come "court roman") non servono qui e possono solo aggiungere alla già grande confusione sui nostri obiettivi (vedi sotto) suggerendo che stiamo creando versioni illustrate della letteratura standard solo quando i nostri obiettivi sono molto più ambiziosi: stiamo forgiando una nuova arte che non deve essere vincolata dalle regole arbitrarie di una più antica.
  3. Il “romanzo grafico” qualifica più un movimento artistico che una forma. Si può quindi parlare di "antecedenti" della graphic novel, come i romanzi a stampa di Lynd Ward, ma l'applicazione retroattiva del nome non ci sembra interessante.
  4. Sebbene il graphic novelist consideri i suoi vari predecessori geni e profeti senza il cui lavoro non avrebbe avuto l'idea di realizzarne uno suo, non dovrebbe sentirsi obbligato a citare Rake's Progress di William Hogarth. Ogni volta che convince la gente a parlare del suo lavoro o la sua arte in generale.
  5. Poiché il termine definisce più un movimento, o un evento in corso, che una forma, non c'è nulla da guadagnare definendolo o "misurandolo". Ha circa trent'anni, anche se il nome e il concetto erano circolati almeno dieci anni fa. Data la sua progressione costante, sicuramente il prossimo anno cambierà nuovamente natura.
  6. L'obiettivo del graphic novelist è quello di assumere le forme del fumetto , che sono diventate imbarazzanti, e di portarle a un livello più ambizioso e significativo. Questo di solito comporta un aumento del numero di pagine, ma dovremmo evitare di parlare di queste cose. Se un artista presenta la sua ultima graphic novel sotto forma di racconti brevi indipendenti (come Eisner in Un pacte avec Dieu ( Un contratto con Dio )), non dovremmo cavillare ma chiederci solo se la sua nuova graphic novel è una buona o cattiva collezione di racconti. Se usa personaggi che appaiono altrove che nei romanzi grafici, come quelli di Gilbert Hernandez , o Jimmy Corrigan (di Chris Ware ), o anche personaggi che non vogliamo che entrino nella nostra "società segreta", non abbiamo per rimandarli indietro per quello. Se il suo libro non sembra più un fumetto, non dovremmo nemmeno biasimarlo. Dobbiamo solo chiederci se aumenta o meno la conoscenza umana.
  7. A differenza di "brossura", "copertina rigida" o "edizione di lusso", il termine "romanzo grafico" non deve essere utilizzato per caratterizzare un formato di vendita. Può rimanere sotto forma di manoscritti inediti o apparire in episodi. L'intenzione conta soprattutto, anche dopo la pubblicazione originale.
  8. Tutto ciò che riguarda la vita riguarda il romanziere grafico, compreso il suo. Lui o lei disdegna le solite categorie di narrativa e i suoi brutti cliché mentre cerca di rimanere di mentalità aperta. In particolare risentono del concetto, ancora oggi prevalente in molti luoghi, e non senza ragione, che i fumetti siano solo una sottocategoria della fantascienza o del fantasy eroico.
  9. I graphic novelist non useranno mai il termine graphic novel tra di loro, ma parleranno solo del loro "ultimo libro", del loro "libro in corso", di "questo stupido lavoro di cibo" o anche del loro "fumetto", ecc. Il termine dovrebbe essere usato come un emblema, come la vecchia bandiera usata per chiamare i soldati in battaglia, o quando si cercano determinati libri in una libreria sconosciuta. Gli editori possono usarlo più e più volte finché non significa anche meno del nulla che già significa.
  10. Inoltre, i romanzieri grafici dovrebbero tenere a mente che la prossima ondata di scrittori di fumetti sceglierà di lavorare sulle forme più piccole possibili e ridicolizzerà il nostro fasto.
  11. Il graphic novelist si riserva il diritto di negare alcuni o tutti i punti di cui sopra se gli consente di vendere velocemente e in grande.

Lavora per i primi secondi libri

Non avendo più un editore dalla morte di Eddie Campbell Comics, Campbell si è unito al nuovo editore alternativo americano First Second Books nel 2006 . È tornato all'autobiografia nel maggio 2006, pubblicando Il destino dell'artista . Nel giugno 2007 ha pubblicato The Black Diamond Detective Agency , basato su una sceneggiatura inedita di C. Gaby Mitchell.

Opere pubblicate

Pubblicazioni in inglese

Questo elenco include fumetti (originali o raccolte) e racconti e fumetti che non sono stati raccolti negli album.

  1. Alec , 1984.
  2. Love and Beerglasses , 1985.
  3. Doggie in the Window , 1986.
  1. The Dead Muse , 1990.
  2. Little Italy , 1991.
1. L' immortalità non è per sempre , 1995. 2. The Gods of Business , con Ed Hillyer , 1996. 3. Doing the Islands with Bacchus , 1997. 4. The Eyeball Kid. One Man Show , con Ed Hillyer, 1998. 5. Terra, acqua, aria, fuoco , con Wes Kublick, 1998. 6. Le 1001 notti di Bacco , 2000. 7/8. The Eyeball Kid Double Bill , con Wes Kublick, 2002. 9. King Bacchus , con Pete Mullins, 1996. 10. Banged Up , con Pete Mullins e Marcus Moore, 2001.
  1. The King Canute Crowd , 2000. Copre i tre titoli pubblicati nel 1984-1986.
  2. Three Piece Suit , 2001. Copre Grafitti Kitchen , Little Italy e The Dance of Lifey Death .
  3. Come essere un artista , 2001.
  4. Dopo lo Snooter , 2002.
    • Gli anni hanno i pantaloni , 2009. Riprende le storie complete di Alec.

Fumetti francesi

  1. La Bande du King Canute , 2007. Traduzione di The King Canute Crowd (1984-1986).
  2. Graffiti Kitchen , 2007. Traduzione di Three Piece Suit (1991-1994).
  3. Come diventare un artista , 2008. Traduzione di How to be an Artist (2001).
  4. L'Affaire du trompinoptère , 2011. Traduzione di After the Snooter , (2002).
    • L'Intégrale , 2011. Traduzione di The Years Have Pants (2009).

Premi

Note e riferimenti

  1. (in) Eddie Campbell, 11 dicembre 2011, http://eddiecampbell.blogspot.com/2011/12/nd-here-it-is-this-exists-only-as-app.html  : "In the Days of l'Ace Rock'n'Roll Club era un libro, o una serie continua di storie di 7 pagine che ho disegnato tra marzo 1978 e marzo 1979 ".
  2. Per questo paragrafo, Gravett (1986)

Appendici

Fonti

Riviste link esterno