Il cinema portoghese si riferisce alla produzione di sistema di distribuzione e distribuzione di film in Portogallo .
“Il Portogallo è il paese con i registi più interessanti per metro quadrato. "
L'inizio del cinema portoghese è associato alla produzione di cortometraggi amatoriali da parte dell'industriale della città di Porto Aurélio Paz dos Reis (pt) , nel 1896.
Il primo film di finzione portoghese, realizzato nel 1907 , è il cortometraggio di un fotografo di Lisbona, João Freire Correia (pt) .
L'industria cinematografica in Portogallo è iniziata nel 1918 con la ristrutturazione della casa cinematografica Invicta a Porto. A quel tempo, stavamo adattando autori portoghesi classici, impiegando registi stranieri. Tra gli anni '30 e '40, i film furono realizzati da alcuni scrittori d'avanguardia di ispirazione modernista, che oscillavano tra la commedia e il dramma storico . Negli anni '20 abbiamo visto apparire alcuni film musicali. Il primo film parlante interamente diretto e prodotto in Portogallo è stato A Canção de Lisboa nel 1933. Manoel de Oliveira ha diretto Douro, faina fluvial nel 1931 e Aniki Bóbó nel 1942.
Fu solo dopo i primi anni '50 che iniziò la produzione di film in Portogallo, per il grande pubblico e sotto l'egida dell '"Estado Novo", il regime fascista di Oliveira Salazar: commedie in rosa per la piccola e media borghesia , con pozzo -attori noti del teatro . Questi film riappariranno sulle televisioni della RTP , il canale televisivo pubblico, un buon cinquantennio dopo. Pubblicati su DVD , sono ancora visti da un numero considerevole di fan.
Nel frattempo, giovani ribelli, provenienti da circoli di club e cinema universitario, riescono ad aggirare gli ostacoli e, sedotti dalla New Wave francese , con il sostegno finanziario dell'istituzione culturale Fondation Calouste-Gulbenkian , lanciano il movimento che chiamiamo Novo Cinema . Il cinema portoghese iniziò quindi a essere visto fuori dal paese. Insieme alla finzione, il film documentario assumerà una nuova prospettiva di vita.
Si è convenuto che i primi film del nuovo cinema sarebbero Dom Roberto (1962) di José Ernesto de Sousa (menzione speciale della giuria a Cannes nel 1963) e The Green Years (1963) di Paulo Rocha . Possiamo anche considerare come rappresentanti di questo movimento Fernando Lopes ( Belarmino , Uma Abelha na Chuva ), António de Macedo , Alberto Seixas Santos , José Fonseca e Costa , António-Pedro Vasconcelos .
Nello stesso momento in cui la nuova fiction muoveva i primi passi, il film documentario, sotto l'ispirazione di Robert Flaherty e Jean Rouch , riprendeva il suo percorso, discretamente, su un terreno più solido.
Sotto l'incantesimo di un film di Leitão de Barros ( Nazaré, Praia de Pescadores -1929) e quello di Manoel de Oliveira ( Douro, Faina Fluvial - 1931, altri, con lui, ( Acto da Primavera - 1963), si lasciano invadere dall'idea seducente di antropologia visiva e creano opere commoventi e originali: António Campos e António Reis ( Jaime , Trás-os-Montes ). All'inizio del decennio, fuori da una rivoluzione inaspettata, Ricardo Costa li segue, in fretta .
La rivoluzione dei garofani sarebbe stata una svolta importante per il cinema portoghese, o per le possibilità che le nuove libertà offrivano ai nuovi cineasti, o perché, democraticamente, l'RTP, il canale televisivo pubblico, ha aperto le sue porte a questi assetati indipendenti. Accanto al film antropologico, in senso profondo, emerge, in senso radicale, il film politico.
Per combattere, creiamo associazioni cooperative: Cinequipe , Cine quanon , Grupo Zero . Alcuni registi indipendenti si stanno organizzando, sostenuti da fondi pubblici o producendo per la televisione. I rappresentanti del film politico sono: Alberto Seixas Santos (Grupo Zero), Fernando Matos Silva (Cinequipe), Luís Galvão Teles (Cinequanon), Rui Simões , uno degli indipendenti. In gruppo o isolati, questi registi e produttori non solo giocheranno un ruolo importante nel rinnovamento formale del cinema, ma formeranno anche un'intera generazione di tecnici che, con competenza, andranno, un po 'più tardi, a servire altri capi.
Il veterano Manoel de Oliveira continua a girare fino alla sua morte: Val Abraham , sto tornando a casa , Singolarità di una giovane bionda , The Strange Angélica Affair ...
Negli anni '80, sulle orme di João Botelho, è emersa una nuova generazione di registi, principalmente dalla Scuola di teatro e cinema di Lisbona. Favorito dal sostegno del pubblico ai primi film, il cinema portoghese vive una nuova vita: João César Monteiro ( Ricordi della casa gialla , La commedia di Dio ), Pedro Costa ( Sangue , Nella stanza di Vanda , Gioventù colossale! ), Teresa Villaverde . Pedro Costa, più creduto nell'antropologia e in un registro più urbano, utilizzando una piccola fotocamera digitale , segue con calma la tradizione che va da António Campos a Ricardo Costa . Nel suo stile personale, dove l'occhio critico e l'occhio umano coincidono, Sérgio Trefaut segue la stessa strada.
Nella narrativa, alcuni dei nuovi arrivati, come João Pedro Rodrigues , regista radicale ( O Fantasma , L'Ornithologue ), o Marco Martins , regista grafico ( Alice , Saint Georges ), si distinguono con film innovativi in importanti festival.
Sempre della scuola di cinema di Lisbona, Edgar Pêra , videomaker d'avanguardia, manipola le immagini al computer, è uno dei più originali di questa generazione e del suo genere. L' animazione porta anche contributi significativi al già ricco patrimonio del cinema.
Un intero gruppo di giovani, con sensibilità diverse, nel frattempo continua sulla strada del documentario: Pedro Seda Nunes, Sílvia Firmino, Daniel Blaufuks, Miguel Gonçalves Mendes, Luísa Homem, Catarina Mourão, Susana Sousa Dias, Cristina Ferreira Gomes, Sílvia Firmino e altri. L'albero avrebbe portato frutti.
Di recente, Mysteries of Lisbon di Raoul Ruiz e Tabou di Miguel Gomes hanno riscosso un notevole successo di critica.