Centre dramatique national ( CDN ) è un'etichetta assegnata dallo Stato francese a un'istituzione teatrale , legata alla nozione di teatro pubblico . I CDN sono regolati dal drammatico contratto di decentramento istituito dalla legge del 1972 e rivisto con decreto nel 1995.
Si tratta di truppe sovvenzionate dallo Stato e dagli enti locali , dotate dei mezzi (luoghi, materiali, personale, finanziarie) indispensabili al loro funzionamento e garantite dalle Autorità di Vigilanza, secondo un piano triennale con obiettivi rivedibili annualmente : devono compiere una "missione di creazione teatrale drammatica di interesse pubblico " .
Un CDN è una struttura gestita da uno o più artisti direttamente coinvolti nell'arte drammatica. Ad essa è affidata una missione di interesse pubblico di creazione drammatica, nel quadro di una politica nazionale per lo sviluppo dell'arte teatrale.
I CDN sono strumenti importanti e strutturanti per la realizzazione e produzione di teatro, in uno spirito di apertura e condivisione, in particolare accogliendo artisti in residenza. Le missioni dei CDN sono organizzate attorno alla creazione e all'influenza delle opere del regista e / o all'espansione del repertorio difeso dal centro. Sono luoghi di riferimento regionale e nazionale dove tutte le dimensioni del teatro possono incontrarsi e articolarsi: ricerca, scrittura, creazione, distribuzione, formazione.
Sono luoghi privilegiati di accesso del pubblico al teatro nella diversità e nell'attualità della sua estetica. Danno vita alle opere del patrimonio, contribuiscono alla creazione di un repertorio contemporaneo e partecipano alla sperimentazione di nuove forme sceniche.
Devono costituire un punto di ancoraggio per l'arte teatrale nella loro area di istituzione, creare una dinamica territoriale, unire le energie, dare vita e sostenere progetti. Il progetto del regista deve consentire anche l'apertura ad altre discipline.
Nel 2018 sono 38 le CDN che coprono il territorio. Hanno celebrato i loro 70 anni di esistenza con un appello congiunto dei direttori per la parità e la diversità .
I Centri drammatici nazionali sono uno degli elementi della politica di decentramento teatrale francese , avviata dopo la Liberazione .
Il primo vide la luce sotto la guida di Jeanne Laurent , approfittando delle circostanze locali e intorno alle truppe, nel 1946 , con il CDN de l'Est a Colmar , sotto la direzione di Roland Piétri , e nel 1947 a Saint-Étienne diretto da Jean Dasté . Ha poi aperto la Comédie de l'Ouest di Hubert Gignoux a Rennes, il Grenier de Toulouse di Maurice Sarrazin nel 1949, la Comédie de Provence di Gaston Baty nel 1952 e il Centre dramatique du Nord a Tourcoing nel 1960, diretto da André Reybaz .
Guidati da troupe eredi dei pionieri del decentramento teatrale, i principi del Cartel des quatre , in concerto con il teatro popolare simboleggiato da Jean Vilar , i primi centri drammatici nazionali cercarono di trasmettere un rinnovato repertorio nelle province e di vincere sugli spettatori popolari e sembrano essere la forza trainante del dinamismo della scena drammatica francese degli anni '50 e '60.
Questi strumenti di decentramento, raramente diretti da registi locali, non sono per niente un mezzo di affermazione delle comunità locali: "Lo Stato, attraverso la creazione di una rete nazionale di teatri, si pone così al di sopra delle particolarità regionali" afferma Pascale Goetschel.
Quindi, le undici compagnie permanenti create dallo Stato diventeranno anche centri teatrali nazionali, tra cui il Théâtre de la Cité di Roger Planchon , a Villeurbanne , i Tréteaux de France di Jean Danet , e la Comédie de Bourges di Gabriel Monnet e il Théâtre du Ottavo per Marcel Maréchal a Lione .
La prima donna ad essere nominata direttrice di un Centro Nazionale Drammatico è nel 1986. Si tratta di Arlette Téphany , in duetto con Pierre Meyrand , a Limoges . Oggi il 25% degli amministratori sono donne.
Sovvenzionati per un importo di 4,7 milioni di franchi, i Centri drammatici e le compagnie permanenti si esibirono durante la stagione 1963-1964 davanti a 1.300.000 spettatori.
Nel 2007 , le sovvenzioni totali del Ministero della Cultura ai centri teatrali nazionali e regionali ammontavano a 57,6 milioni di euro, rispetto a 57 milioni nel 2006 e 54,4 nel 2002 . Questa somma ha coperto il 57,1% dei 100,8 milioni di euro di sussidi pagati per il funzionamento di questi stabilimenti, il resto è stato finanziato al 27,2% dai comuni, al 9,2% dai consigli regionali e al 6,6% dalla consulenza generale.
I Centri Drammatici Nazionali e Regionali hanno presentato nella stagione 2005/2006 154 creazioni, 7850 spettacoli (di cui il 36% in tournée) per oltre 1,5 milioni di ingressi pagati (38,5% in tournée).
Nei territori d'oltremare, solo la regione della Riunione ha un CDN.
Le missioni, il funzionamento e il metodo di designazione dei direttori dei Centri Drammatici Nazionali hanno continuato ad evolversi dalle origini del drammatico decentramento e sono ora molto rigorosamente inquadrati dal decreto e dal decreto del 2 ottobre 1972 e dal decreto del 23 Febbraio 1995 noto come "contratto di decentramento drammatico".
La loro “missione di creazione teatrale drammatica di interesse pubblico” si esplica in un “territorio definito dal contratto di decentramento ” co-firmato dal regista che deve “fare della sua sede un luogo di riferimento nazionale e regionale per la creazione e lo spettacolo. spettacoli creati dal suo team ” , “ si sforzano di diffondere opere teatrali di alto livello ” , “ cercano un vasto pubblico e conquistano nuovi spettatori ” , prestando “ particolare attenzione alla salvaguardia di specifiche professioni teatrali ” e dando “ priorità alla formazione e all'iniziazione nel teatro realizzando azioni congiunte con le scuole e le università del proprio ambito di attività ” ), ciò secondo modalità specificate nel prosieguo del decreto del 1995.
Si precisa che il contratto di decentramento è particolarmente esaustivo, derivante da lunghe trattative tra i vari partner della professione e che prevede, tra l'altro, che:
I Centri Drammatici Nazionali sono gestiti da imprenditori dello spettacolo nominati dal Ministro della Cultura in consultazione con le autorità locali per tre anni, due volte rinnovabili. Si tratta di “un artista direttamente interessato dalla scena: attore, regista, autore, drammaturgo, scenografo. Un amministratore o un animatore può anche, eccezionalmente, gestire un centro nell'ambito esclusivo di una regia congiunta con un artista. "
Preambolo, Titolo I e articolo 18 del decreto 23 febbraio 1995PREAMBOLO
Il decentramento drammatico continua a far parte del duplice progetto dei suoi pionieri: democratizzazione e regionalizzazione della creazione teatrale. Istituzionalizzato all'indomani della seconda guerra mondiale, André Malraux, poi Jacques Duhamel, gli diede il suo vero impulso e contribuì al raggiungimento del suo obiettivo principale: ampliare l'accesso alla cultura.
Dal 1972, il drammatico contratto di decentramento ha definito le missioni dei centri teatrali nazionali.
Un centro teatrale nazionale è diretto da un artista direttamente interessato dalla scena: attore, regista, autore, drammaturgo, scenografo. Un amministratore o un animatore può anche, eccezionalmente, gestire un centro nell'ambito esclusivo di una co-regia con un artista. Il contratto tra il ministro responsabile della cultura e il direttore del centro nazionale di teatro è pluriennale.
TITOLO I st - MISSIONE PUBBLICA
Articolo 1 st
Assumendo la carica di un centro drammatico nazionale, il regista si impegna a compiere una missione di creazione teatrale drammatica di interesse pubblico. Nell'area definita dal contratto, deve fare del suo centro un punto di riferimento nazionale e regionale per la creazione e la gestione degli spettacoli creati dalla sua squadra; cercherà inoltre di diffondere opere teatrali di alto livello. Cercherà il pubblico di un vasto pubblico e la conquista di nuovi spettatori.
Articolo 2
Il ministro incaricato della cultura e il futuro regista concordano un progetto artistico che costituisce la missione del centro nazionale di teatro. Oltre alla fondamentale missione di creazione, questo progetto definisce, in particolare, gli orientamenti in termini di distribuzione, programmazione di spettacoli ospiti, articolazione con altri centri teatrali nazionali, stage e compagnie nazionali e formazione. L'installazione del centro in un luogo dotato dei mezzi essenziali per il suo funzionamento è un prerequisito per lo svolgimento della sua missione.
Articolo 3
Entro i limiti dei suoi mezzi, il direttore del centro nazionale di teatro si circonda di un team artistico, tecnico e amministrativo permanente. Presterà particolare attenzione alla salvaguardia di specifiche professioni teatrali.
Articolo 4
Il regista darà priorità alla formazione e all'iniziazione al teatro realizzando azioni congiunte con le scuole e le università del suo ambito di attività.
TITOLO II - IL PROGETTO ARTISTICO
(...)
CAPITOLO II: Disposizioni speciali
Articolo 18
Nell'ambito di questo contratto, il regista si impegna a rispettare il progetto artistico che ha elaborato e negoziato con il Ministro incaricato della cultura, che lo approva.
Il progetto artistico può, in particolare, affrontare i seguenti elementi:
Creazioni:
Distribuzione delle creazioni:
Formazione:
Programmazione:
Animazioni relative alle creazioni:
Squadra:
Gestione: