Carlos merida

Carlos merida Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 2 dicembre 1891
Città del Guatemala
Morte 21 dicembre 1984(a 93)
Messico
Nazionalità Guatemalteco
Attività Pittore , scultore , litografo , incisore , grafico
Altre informazioni
le zone Pittura , scultura , incisione
Movimento Cubismo

Carlos Mérida ( Guatemala , 1891 - Messico , 1985 ) è un artista guatemalteco che è stato uno dei primi a fondere la pittura europea moderna con temi latinoamericani , in particolare quelli legati al Guatemala e al Messico . Faceva parte del movimento del muralismo messicano attraverso i suoi soggetti ma meno attraverso il suo stile, favorendo uno stile non figurativo e successivo geometrico piuttosto che uno stile figurativo e narrativo. Mérida è meglio conosciuta per i suoi dipinti su tela e murales , questi ultimi comprendenti oggetti come mosaici in vetro e ceramica su importanti costruzioni negli anni '50 e '60 . Una delle sue opere principali, 4000  m 2 sul complesso residenziale Benito Juarez  (in) , è stata completamente distrutta dal terremoto del 1985 a Città del Messico , ma c'è un monumento a lui dedicato in un altro complesso a sud della città.

Biografia

Carlos Mérida è nato Carlos Santiago Ortega nella città del Guatemala , capitale del paese del Guatemala , a Serapio Santiago Mérida e Guadalupe Ortega Barnoya. Ha poi cambiato il suo nome, che ha trovato più risonante. Da allora in poi anche i suoi fratelli e figli presero il nome di Mérida. Misto spagnolo / quiché , per tutta la vita promuove questo popolo amerindio legato ai Maya .

Fin dalla tenera età, Mérida ha preso lezioni di musica e arte, e la sua prima passione è stata la musica, che lo ha portato a prendere lezioni di piano .

Dal 1907 al 1909, la famiglia si trasferì nella piccola città di Almolonga , nel dipartimento di Quetzaltenango in Guatemala, da dove provenivano. Il giovane Carlos Mérida continua a prendere lezioni di musica e arte lì.

A 15 anni, un difetto all'orecchio gli fece perdere parte dell'udito e suo padre lo indirizzò alla pittura. Si sente "sconfitto" dalla musica, ma ritiene che l'arte visiva sia un sostituto accettabile. Dopo aver completato il college e il ritorno della sua famiglia a Città del Guatemala, entrò in una scuola di economia chiamata Instituto de Artes y Oficios, poi Instituto de Ciencias y Letras, dove iniziò a guadagnare una reputazione di avanguardia.

Nel 1919 sposò Dalila Gálvez, dalla quale ebbe due figlie, Alma e Ana. Viene da una famiglia benestante e comprende le aspirazioni di Mérida, sebbene i suoi genitori abbiano delle riserve su questo matrimonio. Morì dieci anni prima di lui nel 1974.

Il primo viaggio di Mérida negli Stati Uniti avvenne nel 1917, dove incontrò lo scrittore José Juan Tablada . Mérida ha fatto diversi viaggi in Europa durante la sua vita per studiare arte e lavorare come artista e diplomatica. I suoi primi viaggi negli anni '20 e '30 gli hanno permesso di incontrare movimenti d'avanguardia in Europa e rinomati artisti latinoamericani, in particolare quelli messicani. Il suo ultimo viaggio risale agli anni Cinquanta.

Nel 1963 ha donato tele, disegni e stampe e bozzetti murali all'Università Nazionale Autonoma del Messico .

Nel 1975 viene creato in onore del Museo Nazionale d'Arte Moderna Carlos Mérida  (ES) , che si concentra sulla guatemalteco mostra d'arte in plastica della fine del XIX °  secolo fino alla fine del XX °  secolo e le nuove proposte in plastica nazionali ed internazionali.

Mérida è uno degli artisti, insieme a Diego Rivera e Gerardo Murillo , che si sono impegnati a promuovere l'artigianato e l'arte popolare del Messico e dell'America centrale, con particolare interesse per quelli del Guatemala, spesso mettendo in scena tessuti Maya o elementi decorativi nelle sue opere.

Carlos Mérida è morto a Città del Messico all'età di 94 anni21 dicembre 1985.

carriera

La carriera artistica di Mérida è iniziata quando era ancora un adolescente. Il ritorno della sua famiglia in Guatemala lo mette in contatto con vari artisti e intellettuali. All'età di diciannove anni, contattò l'artista e scrittore catalano Jaime Sabartés , che aiutò Mérida a organizzare la sua prima mostra personale negli uffici del quotidiano El Economista a Città del Guatemala nel 1910.

Poiché c'erano poche possibilità per gli artisti in Guatemala, Mérida andò a Parigi nel 1910 con un amico di nome Carlos Valenti su un mercantile tedesco. Vive e lavora a Parigi fino al 1914 e viaggia in gran parte dell'Europa. Questo gli permette di entrare in contatto con artisti d'avanguardia europei come Amedeo Modigliani , Pablo Picasso e Piet Mondrian , oltre che con artisti latinoamericani che studiano in Europa come Diego Rivera , Ángel Zárraga e il Dr. Atl . Per ragioni sconosciute, il suo compagno di viaggio si è suicidato nel suo studio, cosa che ha colpito profondamente Mérida e gli ha fatto perdere temporaneamente il suo interesse per l'arte. L'artista messicano Roberto Montenegro lo ha aiutato a superare questa situazione.

Nel 1914, Mérida tornò in Guatemala e vide il suo paese sotto una luce diversa, appassionata alla diversità folcloristica. La sua seconda mostra in Guatemala si tenne presso l'edificio Rosenthal nel 1915, una mostra che segnò l'inizio della pittura moderna in Guatemala. Il tempo trascorso con artisti messicani in Europa lo spinse a recarsi in Messico nel 1919, quando finirono i combattimenti della rivoluzione messicana ma il disordine era ancora molto presente. È arrivato nel Paese un anno prima del ritorno di Diego Rivera dall'Europa.

Mérida è nota per le sue opere da cavalletto e i murales. La sua prima mostra in Messico ha avuto luogo nel 1920 presso l' Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura  (es) . Lo stesso anno espone negli Stati Uniti alla Hispanic Society of America . Ha partecipato a una mostra collettiva chiamata Independent Artists Exhibition a New York nel 1922 e in solido nei confronti della National Academy of Fine Arts in Guatemala  (in) e la Dudesing Valentine Gallery di New York nel 1926. Negli anni '30 e '40, la reputazione del messicano la pittura aumenta; tuttavia, Mérida deve ancora lavorare perché i suoi dipinti vengano venduti. Ciò è dovuto principalmente al fatto che il suo lavoro differisce da quello dei muralisti messicani ed è spesso scarsamente accolto dalla critica. Mérida tenne quarantacinque mostre negli Stati Uniti e diciotto in Messico dal 1928 al 1948. Tra queste, una mostra con Rufino Tamayo al New York Art Center (1930); alle gallerie John Becker e Valentine di New York (1930), al Club de Escritores de México e alla Galería Posada in Messico (1931), alla Stedhal Gallery e alla Stanley Rose Gallery di Los Angeles, alla East West Gallery di San Francisco, il Palacio de Bellas Artes e le gallerie Georgette Passedoit e Cuchnitz a New York (1939-1940) e la mostra surrealista internazionale nel 1940 a Città del Messico. Ha lavorato intensamente negli anni '50, '60 e '70, producendo disegni, stampe, bozzetti di scena per la danza e arazzi, giocando con varianti geometriche. Altri luoghi in cui ha esposto includono l'Università di Harvard , il Berkeley Art Museum presso l' Università della California a Berkeley , il Metropolitan Museum of Art e il Boston Museum of Fine Arts . Nel 1954 espone al Museo de Bellas Artes di Caracas.

Opere importanti includono Alcalde de Almolonga , Bucólica , Imágenes de Guatemala (portfolio), Danzas de Mexico (album), Carnaval en México (album), Mexican costume (album), Trajes regionales mexicanos (album), Trajes indígenas de Guatemala (album) , La virgen y las fieras , Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca (serie), Estilización de motivos mayas e La mestiza de Guatemala .

Le prime opere monumentali di Mérida sono legate al muralismo messicano, uno dei motivi per cui si è trasferito in Messico alla fine della rivoluzione messicana . Lì si è unito a un gruppo chiamato Renacimiento Mexicano (Rinascimento messicano), poi ha lavorato con Diego Rivera come assistente all'Anfiteatro Bolivar ( college di San Ildefonso in Messico ) insieme a Jean Charlot , Amado de la Cueva  (es) e Xavier Guerrero  (in) . Ha anche dipinto Caperucita roja y los cuatro elementos nella biblioteca per bambini del Segretariato della Pubblica Istruzione .

Alla fine degli anni Quaranta, ha lavorato di nuovo sui murales nella Secretaria de Rucursos Hidraulicos e nell'area dei bambini del resort di alloggi Miguel Alemán con Mario Pani  (in) , che suscita interesse un concetto chiamato "integrazione plastica" che associa arte e architettura. Nel 1950 torna in Europa e studia le tecniche del mosaico veneziano in Italia. Il prossimo grande progetto in collaborazione con Pani è il complesso residenziale Benito Juarez  (in) 4 000  m 2 . Il concept di questo progetto è quello di rendere le opere ben visibili alle auto che passano davanti agli edifici. Tuttavia, questo lavoro è stato distrutto insieme alla maggior parte del complesso residenziale nel terremoto del 1985 a Città del Messico . Un monumento al progetto Juarez è stato eretto da uno studente di Mérida, Alfonso Soto Soria, nel complesso residenziale Fuentes Brotantes a sud di Città del Messico, utilizzando i piani del lavoro originale. Altri progetti di questo tipo includono i mosaici in vetro murale dell'edificio Alianza Reaseguros a Città del Messico (1953), l'opera d'arte della Torre Banobras nel centro di Tlatelolco , il Cine Mácar e il Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico (1964) . In Guatemala, ha anche prodotto murales e altre opere monumentali, in particolare al Palazzo Municipale del Guatemala ( La mestiza de Guatemala ), alla Cancelleria del Guatemala ( Glorificación de Quetzal , 1955), all'Istituto guatemalteco di sicurezza sociale, Credito ipotecario nazionale e Bank of Guatemala  (in) (1956).

Oltre a tele e murales, Mérida lavora anche nel campo dell'educazione. Nel 1932, ha fondato la scuola di danza del Segretariato della Pubblica Istruzione con Carlos Orozco Romero  (en) e ha invitato altri artisti come Agustín Lazo Adalid  (en) , Leopoldo Méndez , Silvestre Revueltas e Blas Galindo a partecipare. Mérida gestisce la scuola per tre anni lavorando con ballerini come Gloria  (es) e Nellie Campobello  (en) , Graciela Arriaga, Anna Sokolow , Waldeen Falkenstein  (en) , Gloria Contreras  (es) , Evelia Beristain, Rosa Rayna e sua figlia Ana Mérida  ( entra ) . Per Carlos Mérida, la danza è un modo per esprimere ciò che la pittura e la musica non possono. Questo interesse per la danza lo portò a disegnare le scene e i costumi di ventidue opere dal 1940 al 1979. Si interessò particolarmente alla danza indigena , documentandone 162, alcune delle quali totalmente preispaniche. Inoltre, nel 1942, fu invitato a insegnare pittura ad affresco al North Texas State Teacher's College di Denton, ora Università del Nord Texas .

Nel 1957, vince Merida dall'acquisizione alla IV ° Biennale di San Paolo , Brasile. Ha ottenuto il suo primo grande riconoscimento nel 1958, quando ha ricevuto l' Ordine di Quetzal dal governo guatemalteco. Questo riconoscimento è seguito dall'assegnazione di un premio artistico annuale dall'Istituto di Belle Arti del Guatemala, che porta il suo nome, e dall'Orden al Mérito Cultual y Artistico , anch'esso del Guatemala.

La sua prima retrospettiva ha avuto luogo nel 1966, organizzata dalla Banca del Guatemala. Ha partecipato alla III ° Biennale di latino-americano Incisione di San Juan (Porto Rico) nel 1974 e Panorama Artistico di Gráficia al Palacio de Bellas Artes nel 1979. Nel 1980, ha ricevuto l' Ordine dell'Aquila Azteca , la più alta onorificenza che Il Messico concede agli stranieri. Il Palacio de Bellas Artes ha organizzato importanti retrospettive nel 1981 e nel 1992. Dalla sua morte, altri eventi hanno abbellito il suo lavoro, in particolare una retrospettiva al Museo Metropolitano de Monterrey  (es) (2000), una retrospettiva all'Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca  (es) (2008), un altro al Museo Modelo de Ciencias e Industria  (es) (2010) e la galleria Ana Lucia Gómez in Guatemala hanno reso omaggio all'artista nel 2011.

Le opere di Mérida si trovano in vaste collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, in particolare al San Francisco Museum of Modern Art , MoMA - che ha regolarmente incluso le sue opere in retrospettive sull'arte messicana o latinoamericana in generale - presso l' Art Institute di Chicago , il Minneapolis Institute of Art , il Philadelphia Museum of Art e il British Museum .

Opera

Carlos Mérida è meglio conosciuto per le sue tele e murales, la maggior parte dei quali sono stati realizzati in Messico. Ma ha anche fatto incisioni, decorazioni e mosaici.

La sua direzione artistica è stata paragonata a quella di Rufino Tamayo, che generalmente rifiuta i dipinti narrativi di grandi dimensioni, preferendo la tela, essendo più interessato a diventare un pittore che alla politica. (ad eccezione degli anni '50, quando fu inorridito dai test nucleari). Ha sperimentato con il colore e la forma così come le tecniche. La musica e la danza sono state al centro dell'interesse per tutta la vita e hanno influenzato i suoi dipinti con pezzi ritmici, poetici e lirici.

Ha attraversato tre grandi epoche, un periodo figurativo dal 1907 al 1926, una fase surrealista dalla fine degli anni '20 alla metà degli anni '40 e, dal 1950 alla sua morte, le forme geometriche hanno caratterizzato il suo lavoro. È in Europa mentre l'avanguardia si sposta dall'impressionismo al cubismo ed è influenzato dalle opere di Amedeo Modigliani e Picasso . La sua fase surrealista arriva di nuovo dall'Europa, dove incontra non solo Paul Klee e Juan Miró , ma anche il suo connazionale guatemalteco, il poeta Luis Cardoza y Aragón . In questo momento, abbandona il suo vecchio stile figurativo e diventa uno dei primi artisti non figurativi in ​​Messico, muovendosi verso l' astrattismo , che lo allontana dagli altri artisti messicani. Questo orientamento non figurativo continua nei suoi lavori successivi, ma con un'enfasi sugli elementi geometrici, in particolare quelli legati alle culture indigene del Nuovo Mondo come i Maya . Il suo lavoro è considerato altamente intellettuale, non rappresenta le cose, ma piuttosto un concetto di esse. Lo scrittore messicano Salvador Novo ha scritto: “Il mondo preispanico, in Carlos Mérida, raggiunge una sintesi perfetta, una sublimazione ideale del ritmo digitale risultante dalla geometria. Il debito della pittura astratta del nostro tempo nei confronti di Carlos Mérida è quindi tanto grande quanto il suo lavoro è duraturo, solido e rilevante. "

Sebbene fortemente influenzato dalle tendenze europee, specialmente nei suoi primi lavori, Mérida sentiva che era importante enfatizzare la sua identità e cultura americana (Nuovo Mondo). Fuse il modernismo europeo con forme e soggetti unici delle Americhe, anche perché in Europa scoprì che gli artisti europei non erano interessati a ciò che stava accadendo dall'altra parte dell'Atlantico. Si convinse della necessità di fondare un'arte americana autoctona che esprimesse "il carattere originale che anima la nostra natura e la nostra razza genererà inevitabilmente un'espressione artistica personale" . Il suo lavoro riflette le civiltà Maya e Azteca , nonché il periodo coloniale, raffigurando i nativi come simboli del Messico post-rivoluzionario. Ha persino incorporato la carta amatoriale nativa in alcune delle sue opere. Sebbene facesse parte del muralismo messicano , lo precedette leggermente promuovendo motivi indigeni sette anni prima che Rivera portasse la pittura messicana alla celebrità. Luis Cardoza y Aragon lo ha definito un pioniere dell'arte latinoamericana, dipingendo elementi come le popolazioni indigene, i paesaggi messicani e centroamericani senza esagerare, cosa che non era mai stata fatta prima. Questa insistenza sul Nuovo Mondo è stata espressa non solo attraverso immagini folcloristiche, specialmente nelle sue prime opere, ma anche nelle sue opere successive. La scoperta di Bonampak lo ha ispirato molto: ha tratto nuove idee dalle rovine e si è interessato all'integrazione della pittura e della scultura nell'architettura.

Note e riferimenti

(fr) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dalla pagina di Wikipedia in inglese intitolata "  Carlos Mérida  " ( vedere l'elenco degli autori ) .

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Appendici

Bibliografia

link esterno