Bernard Gaube

Bernard Gaube Biografia
Nascita 1952
Nazionalità belga
Attività Pittore

Bernard Gaube , nato nel 1952 a Kinsatu, Congo , è un pittore belga che vive e lavora a Bruxelles . Oggi è conosciuto principalmente per i suoi dipinti e le sue ceramiche.

Biografia

Quando aveva 4 anni, i suoi genitori si trasferirono a Wezembeek-Oppem, alla periferia di Bruxelles, in una casa costruita dall'architetto e pittore Robert Schuiten . 

Sono passati appena dieci anni dalla fine della guerra del 1939-1945 e dal crollo del Terzo Reich . Sarà un tuffo nella modernità degli anni '50 e nella felicità di crescere in una casa sensibile e premurosa. Un primo approccio a ciò che può essere l'arte e l'arte di vivere. 

Nel 1958, la sua partecipazione settimanale all'Esposizione Universale a fianco dei suoi genitori la colpì molto per la diversità dei padiglioni e delle nazioni rappresentate.

Vivrà la sua adolescenza a Huy, iscritto ad un college dove gli studi previsti non gli interesseranno più. Durante questo periodo di scuola dell'obbligo, il suo rifugio sarà la natura, la lettura, la scrittura e la tentazione della vita comunitaria che sperimenterà in luoghi diversi, all'interno di diverse comunità umane. Sogna di diventare un vasaio.

All'età di 19 anni si trasferisce a Bruxelles per due anni. Vive lì in una comunità e segue un corso di ceramista presso la Scuola di Arti Immagine "Le 75" , un corso tenuto dallo scultore Michel Smolders . Un incontro forte e fondante che la aprirà alla conoscenza, e all'incontro con molti pittori e scultori, ceramisti residenti a Bruxelles ( Antoine de Vinck , Serge Vandercam , Louis Van Lint , Jacques Muller ). Allo stesso tempo, è stato ricevuto dai ceramisti Jean e Jacqueline Lerat a Bourges. 

Nella sua giuria finale incontra Pierre Culot con il quale sarà legato nei dieci anni in cui eserciterà la ceramica. L'anno successivo fonda la Poterie d'Envoz con Bernadette Roobaert. Periodo durante il quale incontrerà lo scultore César , e dove incontrerà Michäel Cardew in Cornovaglia, un vasaio che ammira.

Apparirà in diversi paesi e riceverà il premio della Bolly Charlier Foundation per il suo lavoro nel campo della ceramica.

"In Bernard Gaube, abbiamo sempre conosciuto la necessità di iscrivere segni (punti, croci, cerchi, ecc.) Nella terra. È molto visibile sulle compressioni effettuate durante il Symposium de la Borne. Disegnare, i segni occupati la superficie della carta, e via via Gaube sviluppò un'opera pittorica indipendente prima di tornare sulla terra. Come se ci fosse un vocabolario grafico personale preesistente al supporto, capace di "riempire" pagine o di registrare in "vuoto" nei volumi di terra . "

Effettuerà la sua ultima cottura a legna nel 1980, operando in quel periodo il suo passaggio nella pittura. 

Nel 1982 Bernard Gaube ha partecipato per la prima volta alla Fiera di Basilea. Sarà l'inizio della sua carriera di pittore, l'inizio della sua partecipazione a numerose fiere e di una lunga serie di mostre personali. Questi lavori sono presentati sia in Belgio che all'estero.

Nel 1987 ha partecipato al Simposium de la Jeune Peinture de Baie Saint-Paul dove ha avuto il piacere di incontrare Clement Greenberg e René Huygue . Al suo ritorno dal Canada, incontrerà Rodolphe Janssen che diventa poi gallerista. Lavoreranno insieme per dieci anni. Nel 1997 ha trascorso tre mesi in residenza presso la Fondation d'Art de la Napoule. All'inizio degli anni 2000, dichiarerà e fonderà la sua pratica pittorica sotto questa bandiera, Bernard Gaube, L'esercizio di un dipinto . Questo sarà l'inizio della pubblicazione dei suoi Cahiers .

Nel 2008, una mostra monografica del suo lavoro costruita intorno alla pubblicazione del suo secondo Cahier è stata presentata a Iselp - Bernard Gaube, 26, rue de la Comtesse de Flandre . Le sue opere presenti in varie collezioni private e pubbliche sono state presentate in diverse mostre museali: 2008, Cobra-Passages , Thomas Neirynck collection, BAM-Mons; 2012, Il modello si è trasferito , BAM-Mons; 2014, L'immagine seguente ... Scelta nelle collezioni della Federazione Vallonia-Bruxelles, MAC's - Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu. Nel 2016 gli è stata dedicata una mostra al Muzeum du Botanique, Sans Titre, Benoit Felix - Bernard Gaube.

"Bernard Gaube è un pittore atipico. La sua opera è diversa dalle altre, non appartiene a nessuna tendenza, a nessuna corrente particolare, è essenzialmente una domanda ricorrente sulla pittura che si potrebbe qualificare come postmoderna nella misura in cui racchiude gran parte dei progressi pittorici compiuti nel secolo scorso, ripresi in formulazioni personali e inedite (...) In una parola, senza fare gli iconoclasti, reinventa i generi pittorici attraverso il piacere di praticarli in piena libertà. La sua pittura è una felicità dell'essere che sfida costantemente tutti i principi e tutti gli standard, che mina le teorie e si offre la possibilità di essere prima di tutto se stesso, libero di essere, libero da ogni fantasia e libero di essere interpretato ".

Premi e riconoscimenti hanno premiato il suo lavoro. Oggi è membro del Collegio degli Alumni dell'Accademia Reale del Belgio. Numerosi incontri e collaborazioni lo apriranno gradualmente alla pittura e all'arte, e trasformeranno profondamente l'autodidatta spinto dal desiderio di essere, a diventare un pittore. .

Da allora, ha camminato ...

Pittore raro, non smette mai di scoprire la pittura e di metterla in discussione.

Approccio e lavoro

L'arte della terra e del fuoco (1973-1980)

Dopo gli studi presso l'École supérieure des arts de l'image "le 75" e spinto da un forte bisogno di autonomia, Bernard Gaube ha aperto le sue ceramiche con la sua prima moglie, Bernadette Roobaert, nel 1973. 

Pur sviluppando una produzione utilitaria destinata ai negozi di artigianato, si interessa alla ricerca degli smalti di frassino, nella tradizione dell'arenaria orientale e occidentale.

Si informò, lesse molti libri disponibili all'epoca su questo argomento ( Daniel de Montmollin , Daniel Rhodes , ecc.) Per approfondire la sua conoscenza. Raccoglie la propria terra dai siti argillosi di Condroz e sviluppa un approccio sperimentale ed empirico al materiale. Costruirà così due forni a legna molto grandi con fiamma rovesciata e si avvierà alla cottura e al funzionamento di questi. In pochi anni Bernard Gaube è diventato un tornitore esperto. Un aspetto importante della sua creazione artistica all'epoca sarà basato su questa competenza tecnica, sia nel caso di opere chiamate compressioni che in porcellana. I suoi interessi per le decorazioni, sia modellate, incise o addirittura dipinte, appaiono nelle sue ceramiche, pezzi unici cotti nel legno, alcuni dei quali sono gres salato. La galleria La Main esporrà il suo lavoro molto regolarmente, a partire dal 1976.

Alla fine della sua carriera, Bernard Gaube ha tenuto una serie di conferenze sull'arte del fuoco e ha trasmesso la sua esperienza e conoscenza di formule molecolari e ricette di smalti. Nel 1980 effettua la sua ultima cottura nel forno della ceramica di Envoz e rinuncia alla ceramica per dedicarsi definitivamente alla pittura. 

Il lavoro pittorico

Il lavoro di Bernard Gaube è caratterizzato dall'assenza di stile e dall'appartenenza a una scuola oa una famiglia di artisti. Sebbene rifletta un approccio introspettivo, la sua pittura è comunque permeabile alle sfide del mondo esterno. Viene costantemente aggiornato, soprattutto in considerazione dei vari strumenti e delle sfide tecniche incontrate e affrontate dal pittore. Negli ultimi trent'anni, la pittura di Bernard Gaube ha subito diverse metamorfosi successive.

Entrato nella pittura dal gesto e dai piaceri della materia pittorica, la sua pittura diventa più espressiva dopo la scoperta del pittore Chaïm Soutine e del pittore americano Willem de Kooning . Quindi, è integrando una certa visione modernista della pittura teorizzata e messa in discussione da pittori come Paul Klee , Vassily Kandinsky , Josef Albers e Johannes Itten che Bernard Gaube svilupperà dal 1990 al 1995 una serie di dipinti che chiamerà Spazio 1 , 2,3 . Questa serie è costruita e guidata dall'uso di un modello metrico corrispondente a una sequenza di Fibonacci , resa popolare da Le Corbusier in architettura con il nome di Modulor . Conserverà una nozione di spazio specifica per il suo lavoro.

Come per la ceramica, l'apprendimento della tecnica pittorica avviene in modo autonomo e sperimentale. In un certo senso è la materia che guida e insegna al pittore le condizioni di realizzazione della sua arte. L'altissima frequentazione di libri e musei completa quest'opera, concepita come un work in progress . L'osservazione, il disegno e lo studio da un modello sono altri modi di intendere la professione di pittore e di ancorarla alla realtà dello studio. Profondamente legata allo spazio in cui è inscritta, la pittura di Bernard Gaube è un teatro della forma che trova risonanze nell'attualità e negli eccessi del mondo. La pittura mentale, nel senso che fa scaturire immagini intime sulla tela, ancorate nell'immaginario dell'artista, è ugualmente godibile e sentimentale; colmo di un gusto per la vita mai negato, che ha le sue radici nella volontà di sondare l'animo umano e di comunicare con l' Altro . Per questo la figura è così spesso presente nel suo lavoro, anche quando si tratta di sfigurarla per cercare di capirla meglio.

Dalla metà degli anni 2000, l'uso di altri mezzi, come video o strumenti digitali, come l'I-Pad, ha favorito un approccio più frammentato alla forma. L'artista procede spesso per editing, sovrapposizione e giustapposizione di immagini, siano esse dipinti o fotografie dello studio o del suo ambiente circostante. Questa influenza si fa sentire anche nei suoi Cahiers , Bernard Gaube, l'esercizio della pittura , dove l'artista associa liberamente testi, citazioni, immagini e riproduzioni di opere al fine di generare collegamenti e letture inedite. La sua pittura è anche influenzata dalle possibilità aperte da questi arrangiamenti; il gioco di strati e trasparenze, la duplicazione di alcuni motivi, nonché una maggiore frammentazione dello spazio pittorico possono essere visti come segni dell'avvento di nuove tecnologie nell'opera di Bernard Gaube.

Premi, riconoscimenti e residenze

Collezioni pubbliche

Mostre individuali (selezione)

Mostre collettive (selezione)

Bibliografia

Monografie

Cataloghi di mostre

Fretta

Trasmissioni radio / TV

Filmografia

Fonti

Note e riferimenti

  1. Nota biografica di Bernard Gaube sul sito ufficiale della Galerie Duboys, Parigi, Francia
  2. Colette Save, "  Bernard Gaube  ", L'atelier des métiers d'art ,Maggio 1980
  3. Claude Lorent, “  Réechanter. Un dipinto gratuito.  ", Cultura libera ,18 ottobre 2013
  4. Daniel de Montmollin, The Art of Ashes: smalti di arenaria e ceneri vegetali , Edition Presses de Taizé,1976
  5. Daniel Rhodes, Earths and Glazes , ed. Dessain e Tolra,1976
  6. Il Premio Gustave Camus ha lo scopo di incoronare un pittore belga di tendenza figurativa che ha già realizzato un'opera notevole. Questo prezzo è indiscutibile. Viene assegnato dalla Royal Academy of Sciences, Letters and Fine Arts of Belgium.

link esterno

sito ufficiale dell'artista