Produzione | Rebecca zlotowski |
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Scenario |
Rebecca Zlotowski Gaëlle Macé |
Attori principali | |
Società di produzione | Pellicole di velluto |
Paese d'origine | Francia |
Genere | dramma , commedia |
Durata | 80 minuti |
Uscita | 2010 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
Belle Épine è un film francese scritto e diretto da Rebecca Zlotowski , uscito nel 2010 .
Prudence Friedman, un'adolescente di 17 anni, si ritrova sola nell'appartamento dei suoi genitori e lotta con la sua improvvisa solitudine. Si avvicina a Marilyne Santamaria, anche lei adolescente e ribelle del liceo, che le fa scoprire il circuito selvaggio di Rungis : un luogo ai margini della società dove girano macchine pericolosamente grandi e piccole motociclette adulterate.
La prudenza viene rapidamente afferrata da alcuni elementi "trainanti" della band del circuito: Reynald, Franck e altri per i quali scopre un vero fascino ... Poi cerca di guadagnarsi un posto lì, cercando di far passare la sua solitudine. di libertà.
Belle Épine è il primo lungometraggio della regista Rebecca Zlotowski . La sceneggiatura è stata scritta come parte del suo progetto cinematografico finale al FEMIS , sotto l'egida dei suoi due tutor del progetto: il regista Lodge Kerrigan e l'ex direttore del casting Stéphane Foenkinos . Zlotowski rivendica un'ispirazione nutrita dal cinema francese e dal cinema di genere che evoca " Pialat , Sautet e film americani per adolescenti " .
Il film è stato selezionato a Cannes nel 2010 , per i 49 th Semaine de la Critique .
Il 30 giugno 2010, Belle Épine ha debuttato in Libano attraverso il Centro Culturale Francese di Beirut al cinema Metropolis Empire Sofil .
Il titolo del film è un riferimento al centro commerciale Belle Épine situato a Thiais nella Valle della Marna .
Il cantante indie pop Jeremy Jay ha registrato il brano "Prudence" per il film.
L'accoglienza è stata piuttosto positiva.
Liberation qualifica il film come strano e sensibile, portato dalla "immensa presenza del luogo" - le possibili debolezze dello scenario ( "il circuito motociclistico clandestino delle sale Rungis quando sono vuote, l'appartamento di un adolescente che ha appena perso il suo madre, i dintorni di un cinema sotto un temporale ” ) che svanisce per la forza dell'establishment. Aurélien Ferenczi di Télérama lo vede come un "esercizio di messa in scena" . Anche se il film è "molto stampato Fémis " e che a volte può sembrare un po ' "troppo misterioso, un po' troppo allusivo, anche un po 'troppo notturno" , l'oggetto riesce a stregare lo spettatore con "il suo modo singolare di catturare frammenti di realtà ” . Les Inrockuptibles rievoca il successo di questo film che riprende la "connessione di un corpo su un circuito diverso da quello della routine quotidiana" . Secondo il settimanale culturale, il film va oltre i cliché del suo soggetto per caricarli di un'immaginazione americana. Il sito Chronic'art sottolinea anche che il film riesce a riciclare figure spesso viste nel giovane cinema francese contemporaneo ( " naturalismo pallido, forma molassa finemente truccata , ritratti tautologicamente blandi di una giovinezza fragile e biancastra riassunti da scenari intercambiabili di risveglio alternato al sesso o al nuoto sincronizzato ” ). Secondo il sito, il film riesce a infondere "uno stato d'animo, una forma di sensualità scontrosa e pesante, piuttosto che un programma di sceneggiatura" nonostante una sequenza finale un po ' "contraddittoria" che fa "esplodere, rendendolo esplicito, lo scenario inquietante" . Christophe Kantcheff, del settimanale Politis , "la maestria (...) del bluff" mostrata dal regista. Per il critico, Belle Épine offre una "rappresentazione delle ragazze adolescenti di oggi (...) che a malapena scoppia". Per il settimanale L'Express , è un "primo film sull'adolescenza molto ben padroneggiato". Sul quotidiano Le Monde , Jacques Mandelbaum scrive che “c'è sempre un'emozione particolare nel riportare belle prime volte. Ne vediamo almeno due in Belle Epine , sia il primo lungometraggio di Rebecca Zlotowski (30enne laureata) sia se non il primo, almeno la più bella apparizione della giovane attrice Léa Seydoux su uno schermo, che porta, come si dice, il film sulle sue bellissime spalle ” .
Il film ha ricevuto anche recensioni meno positive dalla stampa. A Le Masque et la Plume , Jérôme Garcin è sorpreso dall'accoglienza della critica, molto lusinghiera, riservata al film, che considera "esagerato" . Michel Ciment , della rivista Positif, osserva che Rebecca Zlotowski ha talento ma ammette di non capire la “delirante unanimità” dei critici, soprattutto perché né il tema né la forma le sembrano innovativi. Per il critico, il film non offre nulla di originale e si accontenta di riciclare "l'aria dei tempi cinematografici" . Danièle Heymann di Marianne lo vede come un “bellissimo film di apprendimento” ma è divertita dall'ambizione manierista del film ( Lezione di anatomia di Rembrandt ricreata su un circuito motociclistico). Lo scrittore e giornalista Eric Neuhoff la vede come una "caricatura del cinema francese" , piena di luoghi comuni che non possiamo più "sopportare" e popolata da personaggi di cui non capiamo mai le motivazioni, che fanno qualcosa o non fanno niente. . Le Journal du dimanche la vede come una “cronaca raffinata, ma troppo contemplativa e contorta” . La scrittura di Ouest-France rimpiange un "tema archi-classico" e una "costruzione un po 'contorta" , un manierismo nella scrittura come nella luce, che "produce una miscela artificiale di generi tra realismo e romanticismo " . Florence Ben Sadoun della rivista Elle vede in esso un film "certamente intelligente, ben scritto, eppure terribilmente noioso" . La rivista americana Variety saluta la performance di Léa Seydoux , la luce di George Lechaptois così come la musica di Rob ma si rammarica che la storia, imitando la logica disarticolata di un brutto sogno, non riesca mai a raggiungere l'emozione. La rivista sottolinea gli errori di uno scenario che, volendo evitare ogni forma di introspezione , non tratta fino in fondo il suo argomento. La rivista inglese Screen international sottolinea che il film manca di ardore e urgenza, il che lo rende troppo lungo. La storia, che avanza "senza lunghi flashback, scene funebri o addii suscettibili di creare empatia con Prudence", non permette di coinvolgerla emotivamente. L'eroina (altrimenti "scontrosa" e "antipatica"). Non sapremo quindi "chi è, perché suo padre ha scelto di lasciarla o perché sua sorella non gioca un ruolo più importante nella sua vita".