Alfabeto per sughero

Alphabet pour Liège , 13 immagini musicali per solisti e duetti, è una composizione (o un'installazione musicale ) di Karlheinz Stockhausen e porta il numero 36 nel catalogo delle opere del compositore. Uno spettacolo dura quattro ore.

La concezione fondamentale di Alphabet è l'idea che le vibrazioni sonore possano influenzare gli esseri viventi, così come la materia inanimata. Ci sono tredici scene, o "immagini musicali", ciascuna che illustra gli effetti fisici del suono, che vanno dalla percezione visibile delle vibrazioni acustiche a una dimostrazione delle tecniche mantriche asiatiche. Queste idee sono state sviluppate durante le conversazioni con la biofisica britannica e docente sugli aspetti mistici delle vibrazioni sonore Jill Purce , che ha anche richiamato l'attenzione di Stockhausen  sulla "  cimatica " di Hans Jenny. In un'intervista radiofonica tre mesi prima della creazione, Stockhausen ha spiegato che il suo scopo era quello di mostrare "come le onde sonore modificano sempre le molecole, anche gli atomi di un essere che ascolta la musica, facendole vibrare. Ed è quello che vogliamo rendere visibile, perché la maggior parte delle persone non crede a ciò che vede ”.

Storia

Alphabet pour Liège è stato composto per ordine della Città di Liegi su iniziativa di Philippe Boesmans , per il festival "Nuits de Septembre", ed è stato creato durante un "Karlheinz Stockhausen Day" il23 settembre 1972. Stockhausen ha proiettato l'opera per spettacoli in un edificio labirintico. Il luogo scelto per la realizzazione era composto da quattordici aree ancora vuote, tutte collegate a un corridoio centrale nel seminterrato dell'edificio semicompletato di radio e televisione nel Palais des Congrès de Liège , prima dei rivestimenti murali, delle porte e dell'ufficio le partizioni sono state installate. Le superfici nude di cemento e blocchi di calcestruzzo sono state imbiancate a calce per l'occasione dell'esecuzione e le stanze erano tutte aperte l'una all'altra da porte e finestre aperte. In questa creazione del mondo, furono incluse solo undici delle tredici situazioni. Gli artisti erano membri del gruppo britannico Gentle Fire (Hugh Davies, Michael Robinson, Richard Bernas, Stuart Jones), cinque dei sei membri del Collegium Vocale Köln (Wolfgang Fromme, Dagmar von Biel, Hans-Alderich Billig, Karl O. Barkey) e Helga Hamm), Rosalind Davies, l'esperto di pesce Dr. Johannes Kneutgen, Joachim Krist, Michael Vetter, Atsuko Iwami, Herbert Henck , Jill Purce, con Peter Eötvös come "direttore".

Forma e contenuto

Lo stesso Stockhausen riconobbe l' alfabeto come un precedente per i progetti teatrali che avrebbe poi esplorato a Licht (Tannenbaum 1987, 82). Il titolo deriva da un programma di azioni associate alle lettere dell'alfabeto: A nrufen (chiama, implora, implora), B egleiten (accompagna), C haos, D udeln (fischio), E intönig (monotono), ecc. Ci sono trenta "lettere" in totale: le ventisei lettere familiari dell'alfabeto latino , oltre a SCH nell (veloce), SP ringen (salto), ST ören (disrupt) e Ü bergang zu (transizione a). Ognuna è scritta su una piccola carta e gli artisti di ogni gruppo pescano due di queste carte dal mazzo. Queste diventano la base per le escursioni degli interpreti di ogni "situazione" per visitare una delle altre situazioni e per scambiarsi informazioni tonali. Quindi ogni gruppo lo fa due volte in una performance.

Gli eventi sono coordinati da segnali acustici dati dal "conduttore": rintocchi giapponesi ( kane e rin ) scandiscono ogni minuto. I toni sostenuti segnano la sequenza dei momenti, i cui finali sono "cancellati" dal suono delle campane indiane che scuotono in fasci. Due volte ogni ora il coordinatore cammina attraverso lo spazio scuotendo le catene di campanelli di cammelli, interrompendo tutte le attività. Questi arresti si verificano cinque volte durante le quattro ore.

Alphabet è composto da tredici "situazioni":

  1. Nessuna funzione particolare, una composizione di Stockhausen, Am Himmel wandre ich , dodici canzoni su poesie degli indiani d'America, per due cantanti amplificate e regolatore del suono.
  2. Rendi visibili le vibrazioni del suono nei liquidi, nei raggi luminosi e nelle fiamme.
  3. Rendere visibili gli spettri sonori nel materiale solido (polvere, limatura di ferro, ecc.).
  4. Rompi il vetro con i suoni.
  5. Magnetizza il cibo con i suoni. Rendi visibile la magnetizzazione con un pendolo.
  6. Massaggiare un corpo umano con i suoni.
  7. Disattiva i suoni di se stessi.
  8. "Fare l'amore" con i suoni.
  9. Armonizza i sette centri corporei con i suoni (tecnica mantrica).
  10. Supera i secondi fini e liquidali con i suoni.
  11. Usa i suoni per accelerare e rallentare la respirazione e il battito cardiaco degli animali (pesci).
  12. Evoca ed evoca gli spiriti dei morti con i suoni (fino a quando in trance).
  13. Pregate con i suoni.

Le istruzioni verbali per la maggior parte delle scene sono descrizioni di installazioni sonore di ispirazione fisica (ad es. Situazione 2: "Rendi visibili gli spettri sonori") oppure sembrano testi musicali intuitivi come quelli di Aus den sieben Tagen e Für kommende Zeiten , che furono composti poco prima dell'alfabeto . La situazione 10, soprattutto, assomiglia molto a Es de Aus den sieben Tagen  : "Pensa NIENTE ... / Non appena inizi a pensare, fermati / e prova a raggiungere di nuovo / lo stato di UN-PENSIERO ...".

Sono necessari due esecutori per ciascuna delle situazioni 1, 5, 6 e 8. Questo porta il numero totale di esecutori, compreso il direttore, a diciotto.

Potenziali rischi

Johannes Kneutgen, che ha eseguito la situazione 11 quando il lavoro è stato creato a Liegi, era un ricercatore presso l' Istituto Max-Planck di Fisiologia Comportamentale, Seewiesen, conducendo ricerche sugli effetti fisiologici della musica o del ritmo sul corpo e sul sistema nervoso. Ha riferito che c'era un pericolo fisico nel caso del pesce:

“Per i pesci, il cambio di ritmo può essere fatale. Normalmente, i pesci respirano attraverso l'apertura e la chiusura delle branchie. La velocità più bassa alla quale il movimento delle branchie può essere ridotto mantenendo la vita è di 43 "respiri" al minuto. Se un orologio ticchetta solo 40 volte al minuto, il movimento del pesce branchia rallenta troppo e il pesce si sforza convulsamente di respirare più velocemente, ma non ci riesce. Nuota velocemente per sfuggire al ticchettio, ma se non riesce a ritirarsi in una zona tranquilla, espira. "

Un altro scrittore ha ricordato una serie "famigerata" di esperimenti francesi con un "super-fischio" negli anni '60 che hanno dimostrato che suoni molto potenti a bassa frequenza (dell'ordine di 5-8  Hz ) potevano interferire con i bioritmi delle creature viventi, grado di uccidere il bestiame, e avverte che Alphabet Situation 9 ("armonizzare i sette centri del corpo") potrebbe rivelarsi pericoloso se fatto in modo simile "scientificamente ..." con vibrazioni fisiche coordinate ai ritmi biologici e al cervello ".

Indianerlieder

Gli Indianerlieder - conosciuti anche dalle prime parole della prima canzone, "In the sky I am walking" - sono l'unico componente interamente composto nell'Alfabeto . È anche l'unica parte in grado di essere eseguita in modo indipendente dal resto del lavoro e l'unica parte ad essere stata pubblicata. La partitura è dedicata ai suoi primi interpreti, Helga Hamm-Albrecht e Karl O. Barkey, ed è numerata 36½ nel catalogo delle opere del compositore.

I testi utilizzati sono:

  1. dodici brevi poesie, detti o preghiere di varie tribù degli indiani d'America, nelle traduzioni in inglese di un'antologia chiamata Indian Prose and Poetry
  2. suoni vocali onomatopeici (canti di uccelli, vento, grida di guerra, ecc.)
  3. "Toni vocali insoliti" e "nomi preferiti", liberamente scelti dagli artisti
  4. chiacchiere
  5. testi intimi gratuiti (qualcosa di erotico, sussurrato a una persona amata, che non potrebbe mai essere pronunciato direttamente)
  6. una favola che parla di toni, scelti liberamente
  7. nomi come Jillina, Jika, Jillaika (dall'ipocoristica di Jill Purce) o Eagloo (un nome da uomo-uccello, uno dei tanti usati dal compositore)
  8. vocali puramente sonore e costruzioni consonanti, intervallate da schiocchi di dita, battiti di mani, colpi di piedi, ecc.

Consiste di dodici scene, ciascuna delle quali include una canzone degli indiani d'America, per due cantanti-attori. Le scene si susseguono senza interruzione. La prima canzone viene cantata su una singola nota, C, la canzone successiva aggiunge una seconda nota alla prima, la F acutosopra, la terza aggiunge di nuovo il G un semitono più alto, la quarta scende a E, e così immediatamente, fino a raggiungere una serie di dodici toni nel brano finale, ma con le note nei registri fissi: la "formula" fondamentale dell'opera. Le canzoni erano originariamente progettate per due voci femminili, ma poi il compositore decise che potevano essere eseguite (come erano al momento della creazione) da un uomo e una donna. Sono stati anche eseguiti da due cantanti maschi.

In una versione lunga, come quella di quattro ore di Alphabet für Liège , le dodici scene vengono cantate in avanti quattro volte (con una pausa di quindici minuti tra una performance e l'altra), ogni volta con variazioni di dinamica e tempi. Per una versione estremamente lunga (possibilmente alternando due diverse coppie di cantanti o scambiando combinazioni di cantanti), le dodici scene possono essere cantate dodici volte ciascuna, nella sequenza: 1, 1 + 2, 1 + 2 + 3,… 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10 + 11 + 12, quindi 2–12, 3–12, ecc., Fino a 10 + 11 + 12, 11+ 12, che termina con 12. In una tale performance, ogni canzone dovrebbe essere variata con ogni ripetizione in dinamica e tempo.

Storia dell'interpretazione e della ricezione

La versione completa di Alphabet pour Liège è stata prodotta solo tre volte, sempre nelle regioni di lingua francese dell'Europa. Dopo la prima in Belgio, la prima esecuzione francese ha avuto luogo nel contesto di un ciclo di undici opere di Stockhausen al Festival di La Rochelle durante le due settimane precedenti la Pasqua 1973. A differenza del primo seminterrato, a Liegi, questa performance ha avuto luogo nel lunga galleria di un attico, con le "situazioni" presentate nelle singole nicchie. Una terza esibizione, sempre in Francia, si è svolta nelGiugno 1974, al secondo festival del Centre international de Sainte-Baume en Provence, con il tema “musica e magia”. Questa performance è stata in una cornice naturale molto bella:

“Questa volta, ai piedi della grande scogliera di Sainte-Baume, molto al di sopra di una Provenza tagliata dalle autostrade, la magia ha avuto la precedenza sulla tecnica futuristica. Una magia calma, morbida, tenera, in armonia con la notte mediterranea tutta profumata dai profumi della gariga. Una rassicurante magia espressa soprattutto attraverso la musica. "

“Molto velocemente, infatti, dall'una all'altra delle dodici 'celle' dove operavano i musicisti in festa, i suoni venivano accordati, risposti, intrecciati, sviluppati, tessendo un'imprevedibile e sottile sinfonia di musica. 'Spazio. Dal fienile che si apre sui campi, dai campi che si affacciano sulla montagna, la musica scorreva nell'aria della sera in un fluido leggero tutto schizzato di echi. Era, rivelato all'orecchio, come il respiro stesso della natura. E c'erano molti di noi lì, sdraiati, prostrati per quattro ore, in questa musica che non aveva più inizio, né fine, né funzione se non quella di generarsi nel processo ciclico dell'eternità. "

L' Indianerlieder , d'altra parte, ha ricevuto numerose esibizioni di successo negli anni successivi alla prima a Liegi dagli artisti che hanno creato l'opera, Helga Hamm-Albrecht e Karl O. Barkey. Ad esempio, le hanno eseguite nel 1973 al Festival di Metz, nel 1974, all'Allgemeinen DeutschenMusikfest di Stoccarda, al Darmstädter Ferienkurse e nel 1978 a Lussemburgo . Hanno anche registrato il lavoro più volte per varie stazioni radio tedesche. Gli Indianerlieder sono stati registrati due volte in commercio e sono considerati "elemento chiave" nell'alfabeto per sughero . Tuttavia, un critico che aveva precedentemente ascoltato gli Indianerlieder nel contesto di Alphabet ha trovato, dopo averli ascoltati separatamente al festival di Metz aNovembre 1973, che "la religiosità un po 'artificiale e ingannevolmente ingenua delle canzoni indiane soffre di essere messa in uno spettacolo al di fuori dell'atmosfera" mistica "e della meditazione ambulatoriale di Alphabet ".

Filmografia

Discografia ( Indianerlieder )

Note e riferimenti

  1. Maconia 2005, 341.
  2. Kurtz 1992, 192–93; Jenny 1967.
  3. Kurtz 1992, 193; Stockhausen 1978a, 193.
  4. Stockhausen 1971; Stockhausen 1978a, 185–92.
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  6. Rigoni 1998, 88.
  7. Maconia del 2005, 342.
  8. Stockhausen 1978a, 198.
  9. Stockhausen 1978a, 193–95
  10. Straebel 1995, §3.2.2
  11. Anon 1965.
  12. Maconia 2005, 342 e 344.
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  19. Griffiths 1973.
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Bibliografia