Destinazione iniziale | Chiesa parrocchiale |
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Destinazione attuale | Uso di culto |
Diocesi | Arcidiocesi di Bordeaux |
Parrocchia | Parrocchia di Sauveterre-de-Guyenne ( d ) |
Stile | romanzo |
Costruzione | XII ° secolo |
Religione | cattolicesimo |
Proprietario | Comune |
Patrimonialità |
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Nazione | Francia |
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Regione | Nuova Aquitania |
Dipartimento | Gironda |
Comune | Castelviel |
Informazioni sui contatti | 44 ° 40 ′ 02 ″ N, 0 ° 09 ′ 15 ″ O |
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La chiesa di Notre Dame è una chiesa cattolica situata nella città di Castelviel nel dipartimento della Gironda in Francia .
La chiesa si trova nel cuore del villaggio, lungo la strada dipartimentale D128 ( Listrac-de-Durèze a ovest e Caplong a est).
L'edificio fu eretto nel XII ° secolo (abside circa il 1130 e il cancello circa 1150-1160) e ricostruita nel XIV ° secolo. Nel 1867, l'edificio fu ristrutturato e in gran parte restaurato nel decennio 1990-2000.
La chiesa di Castelviel, il cui orientamento è leggermente inclinato a nord, è stata ripresa da entrambe le estremità:
La navata è larga 6,70 me l'abside è larga 5,60 m . Tra i due, l'arco trionfale misura solo 4,22 m . L'abside è voltata a botte e la navata è rivestita di pannelli e la sua intelaiatura, ornata, avrebbe dovuto rimanere visibile.
La chiesa ha una campana del 1556 e un'altra del 1994.
All'interno si trova un dipinto di scuola italiana, datato 1610, raffigurante San Tommaso e un altare barocco del 1853.
L'edificio è pienamente classificato come monumento storico con decreto del1 ° dicembre 1908.
Sulla facciata sud della chiesa, c'è un notevole portale con cinque archi scolpiti. È "il più bel pezzo di scultura romanica nel dipartimento della Gironda" secondo Léo Drouyn . Il portale ha una divisione tripartita: una grande porta ad arco, con una strombatura molto profonda per accogliere cinque archi, fiancheggiata da due piccoli archi ciechi.
Il tutto è ospitato in un fronte omogeneo, lungo 8,75 m , che si appoggia all'allineamento del muro di grondaia sud. La parte decorativa è simile a quello che viene comunemente chiamato lo stile Saintonge. Ci sono più di cento figure animate intorno al portale. È paragonabile a quello della chiesa di Saint-Martin-de-Sescas .
La descrizione del portale sottostante è basata su quella di C. Bougoux.
Splay occidentale
Capitale 1 (dal portale): foglia d'acanto
Questa capitale non è completamente originale. Sostituisce parzialmente quello descritto da Drouyn nel 1845 come rotto.
Capitale 2: il ballerino e i musicisti
Il cutter è originale e il cestino stilizzato e dettagliato. All'angolo, una danzatrice con trecce di capelli pendenti indossa un abito riccamente pieghettato, aderente alla vita sottile; le sue braccia sono appesantite da lunghi polsini; ha le mani sui fianchi. Fa i gesti stereotipati di una danza lasciva. Alla sua sinistra, un suonatore di salterio è seduto su uno sgabello. Alla sua destra, un uomo suona energicamente la viola .
La danza e la musica secolare predispongono al peccato carnale. Il ballerino è la personificazione della lussuria . Spesso troviamo, nelle serie modulari, la stessa sequenza di caratteri associata ad altri simboli di lussuria. Sulle strombe orientale, la danza è evocata anche con Salome , Erode e Giovanni Battista .
Capitale 3: due quadrupedi e un busto
Il cesto è molto eroso: i due animali selvatici hanno perso la testa e la faccia della testa umana centrale sembra essere stata martellata.
Léo Drouyn, che lo vide in condizioni migliori nel 1845, rimane il nostro ricorso: due quadrupedi bypassati hanno la coda che termina con pennacchi, un uomo infila la testa tra di loro e afferra le code .
Sulla testa umana sono ancora visibili i resti di un capello leonino, simbolo di vanità. L'uomo tiene le code degli animali selvatici, che sono rientranti, simbolo di vergogna, che poi escono sotto i loro corpi in forma sessuale.
L'uomo è certamente denunciato come un rigoglioso.
Capitali 4 e 5: taglia la galette des rois e due combattenti e una donna
Questo doppio capitello è sostenuto da due colonne binate, una appartenente al portale centrale e l'altra all'arco cieco occidentale.
Sono rappresentate due scene differenti: la prima con un uomo e una donna che tagliano la torta del re e la seconda con una rissa tra due uomini con una donna che sembra implorare gli uomini di smettere di litigare.
Va notato che ci sono modifiche in fattura, questi capitelli differiscono dagli altri per stile, metodo di piastrellatura e qualità della pietra utilizzata.
Taglia la frittella:
Un uomo è accovacciato per ritagliare una torta circolare sopra la sua tunica pieghettata. Sullo sfondo, una donna attenta si protende in avanti, tenendolo per la spalla sinistra e il braccio destro; indossa un soggolo, privilegio delle mogli, come veniva indossato nei feudi inglesi d'Aquitania, dal 1180. Alla sinistra dell'uomo, un mammifero con la coda retratta, raddrizzata e sessuale, sussurra all'orecchio dell'uomo. Il contesto è quindi peccaminoso e forse evoca la gola.
Il capitello si trova direttamente sopra l'arco zodiacale ed è contiguo al segno dell'Acquario, comunemente rappresentato da un uomo che taglia la torta del re. Il peccato veniale instillato dal quadrupede sarebbe quello di voler celebrare tradizioni di origine pagana .
La rissa:
Due uomini sono venuti alle mani come una donna sposata - indossa lo stesso soggolo della donna nella scena precedente - si chinò su di loro, come se implorasse di fermare il pugno.
L'ipotesi che lei sia l'oggetto di questo duello e che il taglio della torta e la rissa possano essere legati tra loro da un episodio ormai dimenticato della letteratura romanzesca, è plausibile. Si trovano tali allusioni sul portale della chiesa di Gabarnac .
Capitale 6: serpente tenuto da una mano
Solo il cutter è autentico. Allinea due coppie di creature bicorporee, con code sagittifoliate. Il cutter deve aver coperto un cestino romano che è andato perduto per sempre.
L'attuale cesto, un serpente tenuto da una mano, è solo un pastiche del 1867 che ha riutilizzato, sul lato, alcuni anelli rettiliani dell'epoca, essendo lo scultore ispirato da un capitello dell'abbazia Saint -Nicolas d'Angers che rappresenta la Lussuria .
Flaring è
I tagliatori di tutta questa strombatura hanno una decorazione il cui stile è una transizione tra romanico e gotico.
Capitale 1 (dal portale): due leoni appoggiati a un uomo
Due natiche si toccano e le loro code sbocciano in culo e palmetta. Le due bestie stanno guardando una testa umana. L'uomo ha i capelli tirati indietro da una fronte.
La qualità estetica è ottima e la scultura è da paragonare alla West Capital 3 realizzata circa cinquant'anni prima. L'insegnamento morale di queste due capitali è sempre lo stesso.
Capitale 2: Salome riceve la testa di Giovanni Battista
Questo tendone è correlato a quello successivo. La storia viene letta da destra a sinistra. All'esterno del cesto, un uomo si precipita verso una donna situata all'interno. Porta la testa di un uomo su un piatto (l'usura ha reso questa testa informe). L'uomo è il carnefice di Giovanni Battista.
All'interno, una donna corre verso l'uomo, le braccia tese a ricevere il vassoio con la testa.
La loro fretta è tale che le loro stole si alzano in aria.
In ogni angolo del cesto c'è una maschera malvagia.
Capitale 3: Erode fa decapitare Giovanni Battista
All'esterno, a destra, il tetrarca Erode Antipa è seduto in trono e incoronato. Agita la mano. All'angolo del cesto, una maschera del male sputa fuori un mazzo di foglie: è la consueta immagine del "Male" che pronuncia nella mente le parole che uccidono.
All'interno, Jean-Baptiste ha la testa china, le mani sulle ginocchia del suo carnefice, che impugna una spada per giustiziare la sua vittima.
Capitale 4: donne sante presso la tomba (i Myrrhophores )
L'abaco di questo doppio capitello ha agli angoli due maschere umane, legate tra loro da un arabesco.
Sulla faccia interna, dietro un Angelo, un uomo con una lunga tunica mostra nella mano destra il Libro in cui è narrato il miracolo del Cristo Risorto. L'Angelo solleva il coperchio del sarcofago e mostra con il dito indice alle tre donne venute per imbalsamare Gesù con i loro aromi, che la tomba è vuota.
Capitale 7: uccelli uno di fronte all'altro
L'abaco e il canestro non sono genuini e sono risultati neo-romanica XIX ° secolo.
Il soggetto della capitale romana è sconosciuto.
Gli archi laterali
L'arco del porticato occidentale è decorato con un bassorilievo: cinque grifoni senza ali che si muovono tra le fronde.
Sull'arco principale del porticato orientale, due giovani donne si scontrano come due arieti. A destra, una donna con un ampio sorriso, una mano sotto il petto, l'altra che tocca l'estremità della sua lunga treccia appesa. Ha sganciato il seno sinistro che un serpente sta succhiando. È caratteristico di una storia d'amore lussuosa.
L'antagonista, a sinistra, è una virtù dagli occhi scuri. Ha in mano un piccolo scudo discoidale, probabilmente un ospite , che è simbolicamente la migliore protezione. Nella mano destra brandisce un'arma a lama.
L'archivolto in alto ospita sette uccelli che guardano da un'altra parte. Sul lato Virtue, sono due e sul lato Luxure, cinque; beccano tutti una foglia.
L'iconografia dei dieci capitelli romanici è intrisa del mondo del peccato. Solo la scena dei mirrofori che attestano la risurrezione di Cristo, è lì per portare speranza di salvezza.
Gli archi del portale
L'archivolto presenta cinque arcate ad arco che sviluppano una notevole superficie scolpita. La realizzazione dell'opera ha richiesto molte risorse.
La decorazione delle prime due arcate è ornamentale: festoni, rosoni, intrecci e arabeschi. I tre archi esterni si animano di figure:
Arch III: The Rope Pullers
Trentotto uomini, in lunghe tuniche, sono divisi in due gruppi: 18 uomini a sinistra e 20 uomini a destra si oppongono al tiro alla fune. Si può notare la posizione insolita delle mani, con un braccio sotto la corda e l'altro sopra. Forse questa era la posizione normativa in questo gioco popolare.
Sotto l'aspetto ludico, nasconde una lezione di moralità illustrata dal gruppo di peccatori che si oppone a quella dei virtuosi. I 18 uomini a sinistra sono virtuosi (sono sotto i combattenti delle Virtù del quinto arco), i 20 uomini a destra sono peccatori (sotto i Vizi del quinto arco). I virtuosi hanno il vantaggio, perché ai peccatori è stato superato l'asse del portale, che è l'arbitro.
Notevole la resa ornamentale degli schermitori, coronati da un cartiglio continuo e traforati da mezze palmette intrecciate.
Arco IV: I sette peccati capitali
Sul lato ovest dell'arco, tre guerrieri sono allineati alla sommità dell'arco. Ognuna calpesta con i suoi stivali una morsa incarnata da un quadrupede di tipo canino, terrorizzata. Essi rispondono allo stereotipo, sviluppato nella regione di Poitou, delle eroine di di prudenza psychomachy . Il primo brandisce ancora la sua arma, gli altri due hanno già conficcato la punta del loro scudo nelle bocche delle bestie. Va notato che le tre teste sono scomparse.
Identificare i tre vizi calpestati e sconfitti è problematico a causa dell'usura.
I Vizi, sul lato est, sono personificati da uomini comuni, scolpiti nella stessa scala delle tre Virtù.
Seguendo le Virtù, quindi dalla sommità dell'arco, il primo peccatore è l'Avaro, un uomo di mezza età, che porta una borsetta in croce di sale. Un compagno con un berretto a punta lo fronteggia e lo tiene incatenato per il collo. Il cappello a punta ha un valore negativo ed era comunemente usato per indicare i non cristiani: persiani, mori ed ebrei.
Il secondo peccato sembra riferirsi a Rabbia ( Ira ): un uomo tarchiato si impegna in una lotta con una bestia. L'uomo stesso è animalizzato a livello dei piedi.
Il terzo peccato si basa sul mito di Ganimede , dove Zeus, per sedurre il giovane e farne il suo amante, si trasforma in un'aquila. Un efebo mette le braccia al collo di un'aquila ei due si guardano negli occhi. Il mito, che contiene le scuse per la pederastia e l'omosessualità, era una storia popolare in epoca romana. Il clero lottava costantemente per denunciare “abbracci proibiti e innaturali”.
Il quarto peccato è difficile da identificare: un uomo senza volto con un corpo accasciato alza il gomito destro sopra la spalla. Un drago piumato, seduto sulla sua coda, si morde il ginocchio.
Il coprigiunto intermedio
Tra il quarto e il quinto arco, ventotto soggetti sono divisi in due serie di 14, che convergono alla sommità dell'arco. Consistono in uno schema ripetitivo: l'associazione di un uomo e di un leone. Il leone gira la testa in direzione di una coda sessualizzata e ogni bestia calpesta una pianta quadrifida. L'uomo, con indosso un cappuccio, è rappresentato come un insetto che striscia a terra che afferra le due zampe posteriori del leone davanti a lui. Una piegatura del suo giogo simula le ali di una cavalletta. Considerando gli abiti indossati, la satira sembra prendere di mira accademici e religiosi più che contadini.
V-arch: lo Zodiaco e le attività agricole
Il quinto arco è dedicato ai dodici segni dello Zodiaco e, sul cordone esterno, le figure sono in correlazione con il lavoro agricolo dei mesi corrispondenti. Lo Zodiaco di Notre-Dame de Castelviel è una delle creazioni più ricche della scultura della Gironda.
La ricaduta occidentale dell'arco segna l'inizio di questo calendario, che inizia a gennaio.
1. Acquario (21 gennaio - 19 febbraio)
2. Pesci (20 febbraio - 20 marzo)
3. Ariete (21 marzo - 20 aprile)
4. Toro (21 aprile - 20 maggio)
5. Gemelli (21 maggio - 22 giugno)
6. Cancro (23 giugno - 23 luglio)
7. Il leone (24 luglio - 23 agosto)
8. La Vergine (24 agosto - 23 settembre)
9. Bilancia (24 settembre - 23 ottobre)
10. Scorpione (24 ottobre - 22 novembre)
11. Sagittario (22 novembre - 20 dicembre)
12. Capricorno (20 dicembre - 20 gennaio)
Modiglioni romani
Una decina di modiglioni romanici furono riutilizzati sulla parete sud della navata. Sono tutti molto erosi ed è impossibile analizzarli per contenuto simbolico.