La Madonna Bridgewater

Madonna Bridgewater Immagine in Infobox.
Artista Raffaello
Datato v. Da 1507 - il 1508
genere olio su tela
Dimensioni (H × W) 81 × 56 cm
Movimento Alto Rinascimento
Collezione National Galleries of Scotland ( in )
Numero di inventario NGL 065.46
Posizione National Gallery of Scotland , Edimburgo

La Bridgewater Madonna (in italiano  : Madonna Bridgewater ) è un dipinto religioso in olio su tavola trasferito su tela (81 × 56  cm ) di Raffaello , datato 1507. Il dipinto è attualmente in mostra alla National Gallery of Scotland di Edimburgo .

Storia

L'opera è attribuita al tardo periodo fiorentino dell'artista. Faceva parte delle collezioni Seiguelay, Orleans e dal 1792 al 1945, Ellesmere di Londra, entrando nel Bridgewater Museum, da cui il nome.

Ci sono disegni preparatori per l'opera al Museo Albertina di Vienna e al British Museum di Londra che mostrano alcune ispirazioni all'opera di Michelangelo e un animato intreccio di pennellate con effetti chiaroscurali derivati ​​dall'esempio di Leonardo . Leonardo da Vinci a Firenze . Il dipinto è probabilmente un'immagine devozionale per una stanza privata.

Descrizione e stile

Su uno sfondo scuro, in cui sono appena visibili alcuni elementi di una stanza (una nicchia con una porta aperta, una panchina), Maria tiene in braccio il Bambino che si dibatte a sinistra. Le due figure, di eccezionale equilibrio armonico, sono caratterizzate da un movimento opposto e divergente, con una sequenza di gesti (le braccia del Bambino che prendono il velo della madre, le mani di Maria che toccano il corpo del bambino) che genera un movimento serpentino.

Il ricordo del Tondo Taddei di Michelangelo è evidente. I colori intensi e brillanti rievocano efficacemente il volume delle figure che emergono dall'ombra.

Le radiografie hanno permesso di verificare come nel primo progetto la Madonna fosse sullo sfondo di un paesaggio, tipico delle altre Madonne dell'epoca, ma fu modificato dall'artista, probabilmente per aumentare il contrasto tra le luci e le ombre e quindi, la resa volumetrica e monumentale.

Analisi

L'artista ha ottenuto una combinazione di pose particolarmente aggraziata ed elegante. Lo scambio di sguardi sottolinea il tenero rapporto tra madre e figlio. L'analisi tecnica ha rivelato che l'artista originariamente dipingeva uno sfondo di paesaggio. Raffaello probabilmente riteneva che una cornice scura fosse una soluzione migliore per la modellazione in chiaroscuro dei suoi personaggi.

Riappare in quest'opera il motivo, già utilizzato da Leonardo da Vinci , del Tondo Taddei di Michelangelo, con San Giovanni bambino che tiene in mano un uccellino. Il bambino sdraiato in grembo alla madre si ispira a Michelangelo, il contrapposto della Vergine, il suo dolce sorriso e lo sfondo nell'oscurità derivano da Vinci.

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Bibliografia

Fonte di traduzione

Note e riferimenti

  1. De Vecchi e Cerchiari 1999 , p.  191
  2. Linda Murray, The High Renaissance and Manierism , Paris, Editions Thames & Hudson,1995, 287  p. ( ISBN  2-87811-098-6 ) , p. 16

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