Alto Rinascimento

L' Alto Rinascimento è un periodo artistico del Cinquecento che segue al primo Rinascimento .

Alto Rinascimento Immagine in Infobox. Presentazione
genere Movimento artistico , stile architettonico , periodo storico , stile ( d )
Parte di Rinascimento

Si riferisce all'arte della Roma papale, di Firenze e della Repubblica di Venezia dal 1500 al 1530. Con la pittura dell'Alto Rinascimento l'arte occidentale raggiunse il suo apice , e portò opere d'arte di portata universale.

Aspetto

Luca della Robbia si sottrae alla competizione di scultura con Donatello per sviluppare la sua compagnia di rilievi in ​​terracotta verniciata per mostrare in particolare la sua rivolta contro la crescente complessità della fine del Quattrocento fiorentino, molto prima dell'arrivo del Perugino, senza dubbio perché quella tecnica richiede forme semplici e una superficie ordinata.

Dal 1510 Roma soppianta Firenze come centro artistico.

Principali rappresentanti

Contesto storico

Questo periodo fu segnato da eventi politici che avrebbero influenzato notevolmente le arti: per esempio, la caduta dei Medici e l'avvento al potere del frate domenicano Savonarola (morto nel 1498 ), noto per le sue prediche apocalittiche e il suo antagonismo per la Roma di i Borgia . Si dice che i sermoni fanatici di Savonarola abbiano influenzato i dipinti di Botticelli , che diventeranno molto più aspri.

Dopo il passaggio di Savonarola, Firenze diventa ancora una volta una repubblica, nel senso della città di -Stato  : gli addetti attuale distinzione piuttosto ad una plutocrazia , con l'influenza dei famosi cinquecento nobili e la più importante della città. I Medici impiegheranno trent'anni a riprendersi grazie agli occhi dei fiorentini. Fu in questo periodo che Machiavelli scrisse, per istruire uno dei principi Medici, la sua opera maggiore, il Principe , dando la sua analisi dei significativi eventi politici che sconvolsero l'Italia nel secolo precedente .

Specificità

Detenzione

La moderazione è una delle caratteristiche dominanti dell'Alto Rinascimento: gesti sobri, contrapposto attentamente controllato, espressioni pacate, drappeggi sereni, contegno calmo, che accompagnano e sottolineano la generalizzazione delle forme e l'idealizzazione della natura. Tale moderazione si contrappone all'arte fiorentina che, dal 1462, presenta un'intensità crescente e talvolta anche una violenza nell'espressione, conferendole un tono stranamente acuto: pose forzate e muscolatura esagerata di Antonio Pollaiolo , insistenza del Ghirlandaio sui dettagli, crescente di Botticelli la tensione nel movimento e nell'espressione, la fantastica complessità di Filippino Lippi , l'intenso naturalismo del Verrocchio .

Molteplicità di significato dell'opera

Il simbolismo diretto del Medioevo e del primo Rinascimento è sostituito da molteplici livelli di significato che insieme accrescono la ricchezza del contenuto intellettuale dell'opera. Il numero a volte elevato di livelli interpretativi a volte crea confusione, soprattutto perché generalmente i programmi scritti che ci sono pervenuti sono molto rari. L'artista è probabilmente consapevole di queste difficoltà di interpretazione che accrescono il piacere dello spettatore informato e le sfrutta volutamente. Così il primo livello simbolico del David di Michelangelo è l'impiego di un giovane pastore ispirato da Dio che salva il suo popolo e diventa re, presagio di Cristo nell'Antico Testamento . Ma dobbiamo aggiungere le connotazioni di fede e sacrificio religioso, forza civica, l'ispirazione dall'Antichità e dalla morale apologetica medievale nella forma e nella posa, l'assimilazione di David in Ercole come espressione eroica nella storia religiosa e nella mitologia classica. Questa molteplicità di sensi in continua espansione è compresa e molto apprezzata da coloro che commissionano queste opere. Le difficoltà di interpretazione diventeranno un aspetto importante dei lavori manieristi che seguiranno.

Espressività e movimento dinamico

L'evoluzione dello stile va verso una maggiore espressività e movimento dinamico. Numerose testimonianze indicano che questo cambio di stile è intimamente legato al gusto per l'antiquariato e soprattutto per l'arte classica ( Laocoonte , Apollo du Belvédère ) che esprime forti emozioni e grazia poetica. Queste qualità, tanto apprezzate dall'antiquariato, diventano quelle che l'artista moderno cerca di esprimere, da qui l'elegante retorica dei gesti e delle pose e la voluta complessità che, dal 1510, è la principale preoccupazione stilistica. Oltre all'influenza penetrante delle scoperte antiche, l'ispirazione viene dal trompe-l'oeil e dall'uso di scorci suggestivi sulla volta della Sistina . Michelangelo esercita su Raffaello un'influenza costante; disturba gli artisti meno talentuosi, perché pensano che forma e contenuto possano essere separati, mentre in Michelangelo sono indivisibili.

costumi

Alla fine degli anni Ottanta del Quattrocento, i costumi contemporanei delle figure nei dipinti religiosi furono sempre più sostituiti da drappeggi avvolgenti e senza tempo.

Espansione rinascimentale fuori dall'Italia

Diffusione in Francia

Partiti alla conquista dell'Italia, i sovrani francesi tornano abbagliati dalla bellezza racchiusa nelle Arti di Firenze:

Evoluzione

I maestri dell'Alto Rinascimento raggiunsero il culmine nelle loro tecniche e una conquista universale. I loro successori avranno grande difficoltà a perseguire l'innovazione e la rinascita artistica: i fondi scuri di manierismo e tenebrism , che si moltiplicano alla fine del XVI °  secolo, annunciano alcuni aspetti dell'arte barocca , che è stata diffusa in tutta l'Europa occidentale .

“Da allora, i movimenti artistici non sono più l'unico dato di ciò che sta accadendo in Italia; questo è il motivo per cui il Seicento non è oggetto di una corretta descrizione storica. "

Note e riferimenti

  1. Linda Murray, pp. 13-16.
  2. Linda Murray, p. 18.
  3. Linda Murray, p. 31
  4. Murray, pp. 64-65.

Appendici

Bibliografia

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