Carlo Baudelaire Charles Baudelaire di Étienne Carjat intorno al 1862.
Nascita |
9 aprile 1821 Parigi , Francia |
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Morte |
31 agosto 1867 Parigi , Francia |
Sepoltura | Cimitero di Montparnasse |
Nome di nascita | Charles Pierre Baudelaire |
Nazionalità | Francese |
Casa | Via Amsterdam (1864) |
Formazione | Liceo Louis-le-Grand |
Attività | Poeta , critico d'arte , saggista , traduttore |
Periodo di attività | 1844-1866 |
Editor presso | Rassegna dei due mondi |
Papà | Joseph-Francois Baudelaire |
Madre | Caroline Aupick |
Campo | Poesia |
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Religione | cattolicesimo |
Movimento |
Simbolismo Modernità poetica |
Genere artistico | Elegia |
Influenzato da | Edgar Allan Poe , Emanuel Swedenborg , Joseph de Maistre , Thomas de Quincey , Gustave Flaubert , Victor Hugo , Ovide , Théophile Gautier |
Aggettivi derivati | " Baudelairien " |
Distinzione | Concorso generale |
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Charles Baudelaire , nato il9 aprile 1821a Parigi e morì nella stessa città il31 agosto 1867, è un poeta francese .
" Dante di un'era caduta" nelle parole di Barbey d'Aurevilly , "volto al classicismo , nutrito di romanticismo " , al crocevia tra Parnaso e simbolismo , paladino della " modernità ", occupa un posto considerevole tra i poeti francesi per un collezione che è certo breve per quanto riguarda il lavoro del suo contemporaneo Victor Hugo (Baudelaire si è aperto al suo editore per la sua paura che il suo volume di potrebbe essere troppo simile a "un libretto" ), ma che avrà a forma di tutta la sua vita: la I fiori del male .
Al centro dei dibattiti sulla funzione della letteratura del suo tempo, Baudelaire stacca la poesia dalla morale , la proclama tutta destinata al Bello e non alla Verità . Come suggerisce il titolo della sua raccolta, ha cercato di creare legami tra il male e la bellezza , la felicità fugace e l'ideale inaccessibile ( À une Passante ), la violenza e il piacere ( Une Martire ), ma anche tra il poeta e il suo lettore ( "Lettore ipocrita , il mio prossimo, mio fratello" ) e anche tra gli artisti attraverso i secoli ( Les Phares ). Oltre a poesie serie ( Semper Eadem ) o scandalose ( Delphine e Hippolyte ), esprimeva malinconia ( Mœsta et errabunda ), orrore ( A carogne ) e invidia altrove ( L'invito al viaggio ) attraverso l' esotico .
Charles Pierre Baudelaire è nato il 9 aprile 1821al 13 rue Hautefeuille a Parigi: il suo padrino e madrina sono i genitori “adottivi” di sua madre, Pierre Perignon e Louise Coudougnan. Questa, Caroline Dufa , ha ventisette anni. Suo padre, Joseph-François Baudelaire , nato nel 1759 a La Neuville-au-Pont , in Champagne , era allora sulla sessantina. Quando morì nel 1827, Charles aveva solo cinque anni. Questo letterato, innamorato degli ideali dell'Illuminismo e amante della pittura , pittore egli stesso, lasciò a Carlo un'eredità di cui non avrebbe mai avuto l'usufrutto totale. Aveva sposato in primo matrimonio, il 7 maggio 1797, Jeanne Justine Rosalie Janin, dalla quale aveva avuto un figlio, Claude Alphonse Baudelaire, fratellastro di Charles.
Un anno dopo, sua madre si risposò con il comandante del battaglione Jacques Aupick . È nell'adolescenza che il futuro poeta si opporrà a questo patrigno interposto tra sua madre e lui. “Quando arrivò a Lione, Charles aveva dieci anni e mezzo… Nei confronti del patrigno non si percepiva alcuna ostilità. " . Poco fatto per comprendere la viva sensibilità del bambino, l'ufficiale Aupick - divenuto poi ambasciatore - incarna ai suoi occhi gli ostacoli a tutto ciò che ama: sua madre, la poesia, i sogni e, più in generale, la vita senza contingenze. "Se odierà il generale Aupick, è senza dubbio che si opporrà alla sua vocazione. Ciò è dovuto principalmente al fatto che il suo patrigno ha preso parte dell'affetto di sua madre da lei. […] Solo una persona contava davvero nella vita di Charles Baudelaire: sua madre. "
Nel 1831, il tenente colonnello Aupick avendo ricevuto un incarico a Lione, il giovane Baudelaire fu iscritto alla pensione Delorme e frequentò la sesta elementare al Royal College di Lione . Nel quinto, diventa interno. Nel gennaio 1836, la famiglia tornò a Parigi, dove Aupick fu promosso colonnello in aprile. All'età di quattordici anni, Charles fu registrato come pensionante al Louis-le-Grand college , ma dovette ripetere il terzo anno. In secondo luogo, ha vinto il secondo premio per i versi latini al concorso generale .
Espulso dal liceo Louis-le-Grand inaprile 1839per quello che passò per una sciocchezza, ma che il suo compagno di liceo, Charles Cousin (1822-1894) spiegò come un episodio di amicizia speciale, Baudelaire conduce una vita in opposizione ai valori borghesi incarnati dalla sua famiglia. Ha conseguito il diploma di maturità presso il Lycée Saint-Louis alla fine dell'anno ed è stato ricevuto all'ultimo minuto . Ritenendo la vita dell'adolescente "scandalosa" e volendo placarla, il suo patrigno lo manda a bordo per Calcutta . Il transatlantico dei Mari del Sud partì da Bordeaux il 9 o 10 giugno 1841. Ma a settembre un naufragio accorciò il viaggio verso le Isole Mascarene ( Mauritius e Reunion ). Non è noto se Baudelaire abbia continuato il suo viaggio in India, né come sia stato rimpatriato.
Tornato a Parigi , Charles si innamora di Jeanne Duval , una "giovane mulatta " con la quale vivrà il fascino e l'amarezza della passione. Un idillio sul quale alcuni suoi contemporanei, come Nadar, si interrogavano sulla base delle dichiarazioni di un'amante di Jeanne Duval e di note prostitute, che testimoniano al contrario la sorprendente castità di Baudelaire. Dandy indebitato, fu posto sotto controllo giudiziario e dal 1842 condusse una vita dissoluta. Iniziò quindi a comporre diverse poesie da Les Fleurs du mal . Critico d'arte e giornalista, difende Delacroix come rappresentante del romanticismo in pittura, ma anche Balzac quando l'autore de La Comédie humaine viene attaccato e caricaturato per la sua passione per i numeri o per la sua presunta perversità. Nel 1843 scoprì i “paradisi artificiali” nell'attico dell'appartamento di famiglia dell'amico Louis Ménard , dove assaggiò la marmellata verde . Anche se in questa occasione contrae una colica , questa esperienza sembra decuplicare la sua creatività (disegna il suo autoritratto a figura intera, molto sproporzionato) e ripeterà questa esperienza saltuariamente sotto controllo medico, partecipando agli incontri del " Haschischin club ". Più lungo fu invece il suo uso dell'oppio: nel 1847 fece per la prima volta un uso terapeutico del laudano , prescritto per combattere il mal di testa e i dolori intestinali conseguenti alla sifilide , contratto probabilmente intorno al 1840 durante la sua relazione con la prostituta Sarah la Louchette. Come De Quincey prima di lui, l'abitudine impone di aumentare gradualmente le dosi. Credendo così di trovare in essa un coadiuvante creativo, ne descriverà gli incanti e le torture.
Da dandy , Baudelaire ha gusti di lusso. Avendo ereditato da suo padre quando raggiunse la maggiore età, sperperò metà di questa eredità in 18 mesi. Le sue spese cerimoniali sono considerate oltraggiose dai suoi parenti, che convocano un consiglio giudiziario. Il21 settembre 1844, Maître Narcisse Ancelle, notaio della famiglia, viene nominato ufficialmente consiglio giudiziario che gli assegna una pensione mensile di 200 franchi. Inoltre, Baudelaire deve dargli un resoconto delle sue azioni. Questa situazione infantilizzante infligge una tale umiliazione a Baudelaire che tenta il suicidio pugnalandosi al petto.30 giugno 1845. Oltre alla sua fama di dissolutezza, Baudelaire passò per omosessuale ad alcuni suoi amici: "Sono io" , scrive "che ha diffuso questo rumore, e mi hanno creduto" ...
Nel 1848 partecipò alle barricate. Con la rivoluzione di febbraio che istituisce la libertà di stampa, Baudelaire fonda l'effimera gazzetta Le Salut public (di obbedienza risolutamente repubblicana), che non va oltre il secondo numero. Il 15 luglio 1848 , un testo di Edgar Allan Poe, tradotto da Baudelaire , fu pubblicato in La Liberté de think (La libertà di pensare) : Rivelazione magnetica . Da questo periodo Baudelaire non smetterà di proclamare la sua ammirazione per lo scrittore americano, di cui diventerà il traduttore ufficiale. La conoscenza delle opere di Poe e Joseph de Maistre attenua definitivamente la sua “febbre rivoluzionaria” . In seguito, condivise l'odio di Gustave Flaubert e Victor Hugo per Napoleone III , ma senza impegnarsi indebitamente da un punto di vista letterario ("L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Né farà alzare la mia fronte dalla mia scrivania" - Paesaggio nei dipinti parigini della collezione Les Fleurs du mal ).
Dipinto nel 1844 da Émile Deroy .
Autoritratto, 1848.
Ritratto-carica di Nadar .
Autoritratto, 1860.
Baudelaire è criticato per il suo stile di scrittura e la scelta dei suoi soggetti. È compreso solo da alcuni suoi coetanei come Armand Baschet , Édouard Thierry, Champfleury , Jules Barbey d'Aurevilly , Frédéric Dulamon o André Thomas... Questo entusiasmo confidenziale contrasta con l'accoglienza ostile che riceve dalla stampa. Dalla pubblicazione di Fleurs du Mal nel 1857, Gustave Bourdin reagì con virulenza nelle colonne di Figaro du5 luglio 1857 : “Ci sono momenti in cui dubitiamo dello stato mentale del signor Baudelaire, ci sono momenti in cui non ne dubitiamo più; - è, il più delle volte, la ripetizione monotona e premeditata delle stesse cose, degli stessi pensieri. L'odioso va di pari passo con l'ignobile; il ripugnante si allea agli infetti…” Questo apprezzamento negativo diventerà il giudizio dominante del tempo .
Meno di due mesi dopo la loro pubblicazione, Les Fleurs du mal sono stati perseguiti per "insulto alla morale religiosa" e "insulto alla morale pubblica e al buon costume". Verrà trattenuto solo quest'ultimo addebito. Baudelaire fu condannato a una pesante multa di trecento franchi, ridotta a cinquanta a seguito di un intervento dell'imperatrice Eugenia . L'editore Auguste Poulet-Malassis , da parte sua, paga una multa di cento franchi e deve rimuovere sei poesie che il procuratore generale Ernest Pinard ha chiesto di vietare ( Les Bijoux ; Le Léthé ; À elle qui est trop gay ; Lesbos ; Damned women [ Delphine e Hippolyte ]; Les métamorphoses du Vampire ). Il 30 agosto Victor Hugo , al quale Baudelaire inviò la sua collezione, gli inviò una lettera di incoraggiamento dal suo esilio a Guernsey : “I tuoi fiori del male brillano e abbagliano come stelle. Grido bravo con tutte le mie forze al tuo spirito vigoroso. Concludo queste poche righe con un complimento. Una delle poche decorazioni che l'attuale regime può concedere, l'avete appena ricevuta. Quella che chiama la sua giustizia ti ha condannato in nome di quella che chiama la sua moralità; questa è una corona in più” . Nonostante la relativa clemenza dei giurati in vista del più severo atto d'accusa che prende di mira undici poesie, questo giudizio tocca profondamente Baudelaire. Forzato e forzato, fece pubblicare una nuova edizione nel 1861, arricchita di trentadue poesie. Nel 1862 Baudelaire fu candidato alla cattedra di Eugène Scribe all'Académie Française. È sponsorizzato da Sainte-Beuve e Vigny . Ma il 6 febbraio 1862 non ottenne voto e si ritirò. Successivamente, rinuncerà alla sedia di Henri Lacordaire . Nel 1866 riuscì a far pubblicare a Bruxelles (vale a dire fuori dalla giurisdizione francese), con il titolo Les Épaves , le sei commedie condannate accompagnate da sedici nuove poesie.
Il 24 aprile 1864, profondamente indebitato, partì per il Belgio per intraprendere un giro di conferenze. Purtroppo le sue doti di critico d'arte illuminato non attirano più molte persone… Si stabilisce a Bruxelles dove fa diverse visite a Victor Hugo , un volontario esiliato politico. Sta preparando un pamphlet contro il suo effimero paese ospite che rappresenta, ai suoi occhi, una caricatura della Francia borghese. Il feroce Povero Belgio resterà incompiuto. Desiderando la morte di un regno che considera artificiale, riassume l'epitaffio in una parola: Finalmente!
Fu in Belgio che Baudelaire conobbe Félicien Rops , che nel 1866 illustrò Les Fleurs du mal .
Durante una visita alla chiesa di Saint-Loup a Namur , Baudelaire perde conoscenza. Questo crollo è seguito da disturbi cerebrali, in particolare afasia . Dal marzo 1866 soffrì di emiplegia .
Nel luglio 1866 fu riportato a Parigi. Fu subito ricoverato nella casa di cura del dottor Guillaume Émile Duval (1825-1899), rinomato alienista . La struttura si trova in rue du Dôme 1 . Il poeta vi occupa, al pianterreno del padiglione situato in fondo al giardino, una sala ben illuminata decorata da due tele di Édouard Manet , tra cui L' amante di Baudelaire , dipinte nel 1862, oggi al Musée des Beaux- Arte di Budapest .
Fu lì che morì, divorato dalla sifilide , il31 agosto 1867alle undici del mattino. Il giorno seguente Narcisse Ancelle , il Consiglio Giudiziario, e Charles Asselineau , suo fedele amico, danno la morte al municipio del 16 ° distretto e firmano l'atto di stato civile.
Lo stesso giorno in cui è sepolto nel cimitero di Montparnasse ( 6 ° Divisione), nella tomba dove riposa il suo patrigno odiato, Generale Aupick, e dove la madre si unirà i quattro anni più tardi.
Il suo annuncio di morte dice: "dalla signora Aupick vedova, madre, M mi Perrée, la sua prozia e dei suoi figli, di M me Widow Baudelaire sua sorella, il signor Jean Levaillant , il generale di brigata, il M ° Jean-Jacques Rousseau Levaillant , Capo di Battaglione, M° Charles Levaillant Generale di Divisione, suoi cugini” .
Non è stato in grado di soddisfare il suo desiderio di un'edizione finale di Fleurs du Mal , un'opera che durerà tutta la vita.
Le Spleen de Paris (altrimenti chiamato Petits poèmes en prose ) fu pubblicato postumo nel 1869 , in una nuova edizione rivista da Charles Asselineau e Théodore de Banville . Quando muore, la sua eredità letteraria viene messa all'asta. L'editore Michel Lévy lo acquista per 1.750 franchi. Una terza edizione di Fleurs du Mal , accompagnata dagli undici pezzi intercalari, scomparve con lui.
Maschera mortuaria Baudelaire.
Casa dove morì Charles Baudelaire. Vista d'insieme da Lauriston Street, luglio 2017.
Tomba del generale Aupick, M me Aupick e Charles Baudelaire nel cimitero di Montparnasse a Parigi.
Una prima richiesta di revisione della sentenza del 1857, presentata nel 1929 da Louis Barthou , allora ministro della Giustizia , non poté essere accolta per mancanza di idonea procedura.
È con la legge del 25 settembre 1946 che è stato istituito un procedimento per la revisione delle condanne per oltraggio ai buoni costumi commesse a titolo di libro, esercitabile dal Custode dei sigilli su richiesta della Société des gens de lettres . Quest'ultimo decise immediatamente, all'unanimità meno un voto , di chiedere una revisione per Les Fleurs du Mal , concesso il31 maggio 1949dalla Sezione Penale della Corte di Cassazione .
Nelle sue dichiarazioni, la Corte afferma che: “le poesie oggetto della prevenzione non contengono termini osceni o anche grossolani e non eccedono, nella loro forma espressiva, le libertà consentite all'artista ; che se certi dipinti erano in grado, per la loro originalità, di allarmare alcuni spiriti al momento della prima pubblicazione dei Fleurs du Mal e di apparire ai primi giudici come offensivi dei buoni costumi, tale apprezzamento essendo attribuito solo all'interpretazione realistica di queste poesie e trascurando il loro significato simbolico, si rivelò di carattere arbitrario ; che non è stato ratificato né dall'opinione pubblica né dal giudizio dei letterati” .
Baudelaire visse principalmente a Parigi dove, costantemente indebitato e frettoloso di fuggire dai creditori, occupò una quarantina di case:
1842: 22 (ex 10), quai de Béthune, Paris 4 e .
1 ° la metà del 1856: 18, rue Jean-Pierre Timbaud (vecchia strada di Angouleme du Temple), Paris 11 ° .
2 ° semestre 1856: 19, quai Voltaire, Parigi 7 ° .
1859 Dieppe Hotel, 22, rue d'Amsterdam, Parigi 9 ° .
1866: 1, rue du Dôme, Parigi 16 ° . Posto di morte.
Baudelaire frequentava molto i caffè. Secondo un amico di gioventù, "componeva nei caffè e per strada" . In gioventù, incontrò i suoi amici a Chez Duval , un commerciante di vini con sede in Place de l'Odéon . Amava anche La Rotonde , un caffè del Quartiere Latino . Prendeva spesso i suoi pasti a La Tour d'Argent sul Quai de la Tournelle , un ristorante che esiste ancora con lo stesso nome ma il cui interno non ha più nulla in comune con il suo aspetto all'epoca di Baudelaire. Più tardi, sarà il caffè Momus in rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois , Mabille , Prado , Chaumière e Closerie des Lilas .
“Da bambino sentivo nel mio cuore due sentimenti contraddittori: l'orrore della vita e l'estasi della vita. » ( Il mio cuore messo a nudo ).
Tutte le grandi opere romantiche testimoniano questo passaggio dall'orrore all'estasi e dall'estasi all'orrore. Queste impressioni nascono in Baudelaire dal sentimento profondo della maledizione che grava sulla creatura fin dalla caduta originaria. In questo senso, i Fiori del Male appartengono al Genio del Cristianesimo .
Analizzando quella che chiamava "l'onda delle passioni" nella prefazione a quest'opera del 1805, Chateaubriand scrisse: "Il cristiano si considera sempre come un viaggiatore che passa quaggiù in una valle di lacrime, e che riposa solo 'alla tomba' . Per Baudelaire non si tratta né di letteratura, né di nozioni più o meno astratte, ma “lo spettacolo vivente della (sua) triste miseria” . Come la natura, l'uomo è macchiato dal peccato originale e, come René o Werther ( Goethe ), Baudelaire il più delle volte prova solo disgusto per “la moltitudine vile” ( Ricordo ). Ciò che lo colpisce soprattutto è l'egoismo e la malvagità delle creature umane, la loro paralisi spirituale e l'assenza in esse del senso del bello oltre che del bene. Il poema in prosa La Corde , ispirato a un fatto vero, racconta come una madre, indifferente al figlio che si è appena impiccato, afferri la fune fatale per fare un mestiere redditizio.
Baudelaire doveva soffrire più di ogni altro: L'Albatro denuncia il piacere che il "volgare" prova nel fare il male, e, in particolare, nel torturare il poeta.
In L'arte romantica , Baudelaire osserva: "È uno dei privilegi prodigiosi dell'Arte che l'orribile, espresso artisticamente, diventi bellezza e che il dolore ritmico e cadenzato riempia la mente di calma gioia. " Poesie, come The Bad Monk , The Enemy , The Guignon mostrano questa aspirazione a trasformare il dolore in bellezza. Poco prima di Baudelaire, anche Vigny e Musset avevano cantato il dolore.
Come poteva Baudelaire credere nella perfettibilità delle civiltà? Non provava altro che disprezzo per il socialismo da un lato, e il realismo e il naturalismo dall'altro. Fatta eccezione per il realista Honoré de Balzac , nel quale vedeva molto più che un naturalista ( "Se Balzac ha fatto di questo genere comune [il romanzo di costume] una cosa ammirevole, sempre curiosa e spesso sublime, è perché ha gettato tutto il suo essere in esso. Sono rimasto più volte stupito che la grande gloria di Balzac fosse quella di passare per un osservatore; mi era sempre sembrato che il suo principale merito fosse quello di essere un visionario, e un visionario appassionato. " ).
Nel suo lavoro si moltiplicano i sarcasmi verso le teorie socialiste (dopo il 1848 ), realiste o naturaliste. Come Poe di cui traduce gli scritti, considera "Il progresso , la grande idea moderna, come l'estasi di un pigliamosche" . Per porre fine a quelle che chiama moderne "eresie", Baudelaire denuncia ancora "l'eresia dell'insegnamento" : "La poesia, finché vuoi scendere in te stesso, interrogare la tua anima, richiamare i tuoi ricordi di entusiasmo, non ha altro scopo di se stesso . […] Dico che se il poeta ha perseguito un fine morale, ha diminuito la sua forza poetica; e non è imprudente scommettere che il suo lavoro sarà cattivo” . Sebbene Victor Hugo e lui si uniscano nella stessa tradizione francese di “eloquenza ostentata” , esercita la sua verve anche contro l'autore di Les Misérables e accarezza per un momento il progetto di scrivere un Anti-Misérables satirico.
Il poeta non si ribella meno alla condizione umana. Dice la sua ammirazione per le grandi creazioni sataniche del romanticismo come Melmoth (romanzo nero - Gothic - di Charles Robert Maturin ). Negazione della miseria umana, la poesia non può che essere per lui una rivolta . In Les Petits poèmes en prose , assume una forma più moderna e si trasforma persino in umorismo nero .
Rifiutando il realismo e il positivismo contemporanei, Baudelaire sublima la sensibilità e cerca di raggiungere la verità essenziale, la verità umana dell'Universo, che lo avvicina al platonismo . Scriveva così, nell'introduzione a tre sue poesie al Salon del 1846 : “La prima impresa di un artista è sostituire l' uomo alla natura e protestare contro di essa. Questa protesta non è fatta di pregiudizi, freddamente, come un codice o una retorica, è accesa e ingenua, come il vizio, come la passione, come l'appetito. " E aggiunge, nel Salon del 1859 : " L'artista, il vero artista, il vero poeta, deve dipingere solo in base a ciò che vede e ciò che sente . Deve essere veramente fedele alla sua stessa natura. " Baudelaire afferma in tal modo i principi della sensibilità moderna : " Il bello è sempre bizzarro . Non voglio dire che sia intenzionalmente, freddamente strano, perché in tal caso sarebbe un mostro fuori dai binari della vita. Dico che contiene sempre un po' di stranezza, una stranezza non voluta, inconscia, e che è questa stranezza che lo rende particolarmente il Bello. "
Per questo l' immaginazione è per lui "la regina delle facoltà". Sostituisce infatti «una traduzione leggendaria della vita esteriore» ; all'azione, il sogno . Questa concezione della poesia annuncia quella di quasi tutti i poeti che seguiranno. Tuttavia, Baudelaire non ha vissuto il suo lavoro. Per lui, la vita e la poesia rimangono in una certa misura separate (che esprime dicendo: la poesia è più reale, il che è completamente vero solo in un altro mondo ). Laddove Baudelaire e Stéphane Mallarmé pensano solo a creare un'opera d'arte, i surrealisti vorranno, dopo Arthur Rimbaud , creare un'opera della vita e cercheranno di coniugare azione e scrittura. Nonostante questa divergenza dai suoi successori, Baudelaire fu oggetto di vibranti omaggi, come quello resogli dal giovane Rimbaud, per il quale rappresenta un modello: “Baudelaire è il primo veggente, re dei poeti, un vero Dio. " Basta confrontare queste parole:
“[…] Chi non ha conosciuto quelle ore mirabili, vere feste del cervello, dove i sensi più attenti percepiscono sensazioni più sonore, dove il cielo di un azzurro più trasparente sprofonda in un abisso più infinito, dove i suoni tintinnano musicalmente, dove il i colori parlano, e dove i profumi raccontano mondi di idee? Ebbene, la pittura di Delacroix mi sembra la traduzione di quei bei giorni della mente. È rivestito con intensità e il suo splendore è privilegiato. Come la natura percepita dai nervi ultrasensibili, rivela il soprannaturale . "
a questo passaggio del Primo Manifesto del Surrealismo :
“Ridurre l'immaginazione in schiavitù, anche se ci sarà quella che viene rozzamente chiamata felicità, è sottrarsi a tutto ciò che si trova, nel profondo di sé, della suprema giustizia. Solo l'immaginazione mi rende conto di ciò che può essere, e questo basta a togliere un po' il terribile divieto; basta anche a me per abbandonarmi a lei senza timore di sbagliare. "
Il soprannaturalismo porta così il germe di alcuni aspetti dell'opera di Lautréamont , di Rimbaud e del surrealismo stesso.
È in connessione con la pittura di Eugène Delacroix e l'opera di Théophile Gautier che Baudelaire ha usato questa famosa formula che caratterizza così bene la sua arte: "Maneggiare abilmente una lingua è praticare una sorta di stregoneria evocativa" . . È allora che il colore parla, come una voce profonda e vibrante, che i monumenti si elevano e si protendono nello spazio profondo; che animali e piante, rappresentanti della bruttezza e del male, esprimano la loro inequivocabile smorfia, che il profumo susciti il pensiero e la memoria corrispondenti ; lascia che la passione mormori o ruggi il suo linguaggio eternamente simile. "
Baudelaire usa regolarmente la sinestesia per creare una fusione dei sensi, in particolare nel poema Corrispondenze .
Prima di lui, solo Gérard de Nerval aveva praticato una poesia che non era letteratura. Liberata dal giogo della ragione, la poesia può ora esprimere sensazione .
"Facendo Baudelaire capofila di una poesia di sensazioni, Barrès lo mostra esaurirsi nel "cercare sensazioni in sensazioni, brividi, brividi nuovi"
Durante l'inaugurazione del monumento Baudelaire nel cimitero di Montparnasse, Armand Dayot , Ispettore delle Belle Arti, ricorderà questa ricerca della sensazione: "Questo stesso fatto di aver scoperto un nuovo brivido, un brivido che va all'estremo. limite della sensibilità , quasi al delirio dell'Infinito, di cui seppe imprigionare le manifestazioni più effimere, fece di Baudelaire uno degli esploratori più arditi, ma anche uno dei più trionfanti della sensazione umana” .
Già, nelle sue migliori poesie, Baudelaire, come Mallarmé e Maurice Maeterlinck dopo di lui, conserva solo musica dal verso classico. Con sillabazioni irregolari, rifiuti e spanning , elude il carattere troppo meccanico dell'Alessandrino e pone le basi per il verso strano di Verlaine e le dissonanze di Laforgue , o anche verso libero . Baudelaire pone così le basi del simbolismo .
Ispirato dalla lettura di Gaspard de la nuit di Aloysius Bertrand , che introdusse il poema in prosa in Francia , Baudelaire compone i Petits poèmes en prose e spiega, nella sua prefazione: "Chi di noi non ha, nei suoi giorni di ambizione, sognato il miracolo di una prosa poetica, musicale, senza ritmo e senza rima, abbastanza flessibile e abbastanza sconvolta da adattarsi ai movimenti lirici dell'anima, alle ondulazioni della réverie, ai sussulti della coscienza? "
Jeanne Duval è la principale musa di Baudelaire, prima di Apollonie Sabatier e Marie Daubrun . Ha mantenuto un rapporto tumultuoso e risolutamente carnale con questo misterioso quarteronne, vicino alla gente del teatro e persino un'attrice secondaria al Théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. Per sfuggire ai creditori, prendeva in prestito varie identità (nel 1864 si faceva chiamare "Mademoiselle Prosper"). In realtà, si sarebbe chiamata "Jeanne Lemer". In una lettera testamentaria inviata il 30 giugno 1845 al suo notaio, Narcisse Ancelle , nella quale annunciava la sua intenzione di uccidersi, Baudelaire affermava: “Io do e lascio tutto ciò che ho a M lle Lemer […] non solo Jeanne Lemer. Ho trovato solo riposo in lei […] ” . Più tardi, Baudelaire pagò persino la pensione di Jeanne all'ospizio. Fatto di rotture e riconciliazioni, il loro matrimonio ha illustrato l'unione di due forti caratteri.
Jeanne Duval rappresenta per lui l'ignoranza intatta, la pura animalità.
Poesie in omaggio a Jeanne DuvalQuest'ultima poesia, che descrive in dettaglio il destino riservato a Jeanne dopo la sua morte, non è molto lusinghiera. Trae la valutazione amara e crudele di una relazione che non poteva soddisfare Baudelaire e che si sarebbe rivelata fonte di sofferenza molto più che di felicità. Conclude così: "E il verme ti divorerà la pelle come un rimorso". "
Fortemente influenzato da Joseph de Maistre , la cui lettura analoga della storia adottò nel 1851 come segno di una scrittura provvidenziale, seguace di un cattolicesimo aristocratico e mistico, dandy peraltro, Baudelaire rifiuta l'Illuminismo, la Rivoluzione, la democrazia e la tirannia opinione pubblica. Secondo lui "non c'è governo ragionevole e sicuro se non quello aristocratico" perché "monarchia o repubblica, basate sulla democrazia, sono ugualmente assurde e deboli" .
Evoca l'ebbrezza che gli fece provare la rivoluzione del 1848 , ma precisa: “Di che natura era questa ebbrezza? Gusto di vendetta. Il piacere naturale della demolizione. […] Gusto di distruzione” . Il colpo di stato guidato da Luigi Napoleone nella notte dal 1 al 2 dicembre 1851 non gli lasciò più illusioni: "Il 2 dicembre mi depoliticizzava fisicamente" scriveva a Narcisse Ancelle il 5 marzo 1852. Scriveva: "La politica . - Non ho convinzioni, come lo intendono le persone del mio secolo, perché non ho ambizioni” .
Pessimista, denuncia l'assurdità dell'idea di progresso e la moderna eresia della soppressione del peccato originale. L'uomo eterno è solo "il più perfetto animale da preda" . Da ciò deriva la violenza polemica dei suoi testi (soprattutto gli ultimi), il sentimento di ineluttabile decadenza, la convinzione della vittoria del satanismo oltre ad affermazioni come: "Ci sono solo tre esseri rispettabili: il sacerdote, il guerriero, il poeta. Conoscere, uccidere e creare” e aggiunge: “Gli altri uomini sono tagliati e corvabili, fatti per la stalla, vale a dire per esercitare quelle che si chiamano professioni ” .
In Belgio povero , riferisce: “Mi dicono che a Parigi 30.000 petizioni per l'abolizione della pena di morte. 30.000 persone che lo meritano” . Ne Il mio cuore svelato spiega che la pena di morte «mira a salvare (spiritualmente) la società e i colpevoli» e precisa: «Perché il sacrificio sia perfetto, ci deve essere assenso e gioia, da parte della vittima. Dare cloroformio a un condannato a morte sarebbe un'empietà, perché gli toglierebbe la consapevolezza della sua grandezza di vittima e toglierebbe le sue possibilità di conquistare il Paradiso” .
In "Entre Bainville et Baudelaire", Maurras saluta in Baudelaire l'ammiratore di Maistre che, "nella piccola misura dell'attenzione data alla vita civile, [si era schierato] contro tutto ciò che somigliava alla voce del popolo e a suffragio universale. Cristiano bizzarro, tormentato, dissidente, professava tuttavia i dogmi più opposti a quelli del Vicario sabaudo, come la naturale bontà dell'uomo o l'utilità pubblica di una volontà generale” .
Il 13 luglio 1857, Gustave Flaubert ringraziò così Baudelaire per avergli inviato una copia di Fleurs du mal : “…per otto giorni lo rileggo, verso per verso, parola per parola e, francamente, mi piace e mi incanta. - Hai trovato un modo per ringiovanire il romanticismo. Sei diverso da chiunque altro (che è la prima di tutte le qualità). L'originalità dello stile deriva dal design. La frase è tutta zeppa dell'idea, fino a scoppiare con essa. - Mi piace la tua durezza, con le sue delicatezze di linguaggio che la fanno risaltare, come damasco su una lama sottile. […] Ah! capisci il fastidio dell'esistenza, tu! […] Quello che mi piace soprattutto del tuo libro è che lì predomina l'arte. E poi canti della carne senza amarla, in un modo triste e distaccato che mi è simpatico. Sei resistente come il marmo e penetrante come una nebbia dall'Inghilterra” .
Barbey d'Aurevilly ha sottolineato in Les Fleurs du mal “il successo dei dettagli, […] la fortuna del pensiero, […] il lusso e l'efflorescenza del colore” , ma soprattutto “l'architettura segreta, un piano calcolato” , concludendo che Baudelaire aveva solo due strade da seguire dopo aver scritto una raccolta del genere: " Brucia il cervello ... o diventa cristiano! " Lui le ha scritto una lettera e rave umoristico, dove il modaiolo di " ubriaco guai, l'oppio e la bestemmia " .
Victor Hugo gli scrisse nell'ottobre 1859 che non condivideva la sua visione dell'arte per l'arte, preferendo ad essa "l'arte per il progresso" , ma riconosceva di aver dato alla poesia una forza nuova: "Tu doti il cielo d'arte con chissà che raggio macabro. Crei una nuova emozione” .
Leconte de Lisle , il 1 ° dicembre 1861, si meravigliò di quanto, nella poesia di fiori del male, "tutto si adatta per l'effetto, lasciando sia presente la visione delle cose spaventose e misteriose, nell'orecchio esercitato come multiplo e abilmente vibrazione combinata di metalli sonori e preziosi, e negli occhi di splendidi colori” . Come altri, è sensibile all'originalità dell'opera "segnata con il sigillo energetico di una lunga meditazione" .
Sainte-Beuve colloca l'opera di Baudelaire "al punto estremo della romantica Kamtchatka" e vede nell'autore il perfetto rappresentante di quei circoli letterari "dove si recitano sonetti squisiti, dove ci si ubriaca dell'hashish per ragionare dopo, dove si prende oppio e mille droghe abominevoli in tazze di porcellana finita” .
Théodore de Banville parla della pubblicazione dei Fleurs du mal e dei loro “brevi capolavori” come di un “vero evento letterario” .
Paul Verlaine giudica le poesie di Les Fleurs du mal come “la quintessenza, […], l'estrema concentrazione” di ciò che rende “l'uomo moderno, con i suoi sensi acuti e vibranti, la sua mente dolorosamente sottile, il suo cervello saturo di tabacco, il suo sangue bruciato dall'alcool, insomma, questo campione di umanità che lui chiama “il bilio-nervoso per eccellenza”» .
Théophile Gautier disse di lui, nel 1868, che "questo poeta che si cerca di far passare per una natura satanica innamorata del Male e della depravazione […] aveva l'amore del Bene e della Bellezza al massimo grado" .
Altri, invece, lanciano commenti al vetriolo sull'opera e sull'uomo.
Così, per i Goncourt , Baudelaire appartiene alla cerchia dei “cinici épaffeurs” , pronunciando in pubblico enormi oscenità. Lo incontrano, due mesi dopo il processo dell'agosto 1857, e lasciano il seguente ritratto: “[…] Senza cravatta, il bavero scoperto, il capo rasato, in vero abito da ghigliottina. Una sola ricerca: piccole mani lavate, squamose, abbronzate. La testa di un pazzo, la voce tagliente come una lama. Un'elocuzione pedante” . Aggiungono che egli «si difende, abbastanza ostinatamente […] dall'aver oltraggiato la morale nei suoi versi» .
Louis Edmond Duranty qualifica il poeta come un "spauracchio letterario" dal talento esagerato "che usa la stupidità del mistero e dell'orrore per stupire il pubblico" .
Jules Vallès vedeva in Baudelaire "solo un pazzo" , "una spavalderia di immoralità", creatore di un mondo dove "gli angeli avevano ali di pipistrello con facce da puttana" .
Un certo Louis Goudall si stupisce, in Le Figaro del 4 novembre 1855, che "Baudelaire [è riuscito] a spacciarsi nel mondo delle lettere per un poeta di genio" quando vediamo come, con la pubblicazione delle sue poesie, la sua “reputazione e il [suo] talento […] frantumati in mille pezzi” , aggiungendo: “Sfido i posteri a trovarne un pezzo” . Come potrebbe essere altrimenti, spiega, di fronte all' "ispirazione fanciullesca pretenziosa" , al "mucchio di allegorie ambiziose per nascondere l'assenza di idee" , al "linguaggio ignorante, gelido, incolore" e il gusto ovunque mostrato per il fallo e lo scabro. No, decisamente Baudelaire «non sarà più citato se non tra i frutti secchi della poesia contemporanea» .
Baudelaire fu anche tra i primi traduttori di Edgar Allan Poe , che contribuì a far conoscere in Francia. Riunisce le sue traduzioni in diverse raccolte, in particolare le Storie straordinarie .
Henri Duparc , due poesie di Baudelaire, per voce e pianoforte:
Claude Debussy , Cinque poesie di Charles Baudelaire , per voce e pianoforte:
Louis Vierne , Cinq poèmes de Baudelaire (1919) per voce e pianoforte:
André Caplet , due poesie di Baudelaire (1922) per voce e pianoforte:
Il Cenotafio di Baudelaire si trova tra la 26 ° e la 27 th divisioni del cimitero di Montparnasse a Parigi . Questo monumento non deve essere confusa con la sua tomba nello stesso cimitero, nel 6 ° Divisione.
A Honfleur , dove soggiornò con la madre Caroline nel 1859 e poi brevemente nel 1860 e nel 1865, una strada porta il suo nome. Il poeta soprannominò la sua casa la "casa dei giocattoli" . Acquistato poi dal preside del collegio cittadino, fu affittato da Alphonse Allais dal 1898 al 1900 poi distrutto, sostituito da un edificio ospedaliero e poi, nel 1977, da un padiglione privato. La strada che lo costeggia è anche rue Alphonse-Allais, rue Baudelaire, più piccola, inaugurata nel 1923, essendo situata in uno dei suoi incroci. All'incrocio, una targa commemorativa presenta una foto della “casa giocattolo” . Baudelaire inviò Le Voyage al suo editore, iniziò i suoi studi su Théophile Gautier e completò la seconda edizione di Fleurs du mal . Sempre a Honfleur, l'auditorium della mediateca porta il suo nome, mentre la sua frase “Honfleur è sempre stata la più cara dei miei sogni” è incisa sulla parete di vetro della sala di lettura inaugurata nel 2010. Infine, il suo busto troneggia tra gli altri in il giardino delle personalità inaugurato nel 2004.