genere | Auditorium |
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Luogo | Barcellona , Catalogna ( Spagna ) |
Inaugurazione | 9 febbraio 1908 |
Geolocalizzazione sulla mappa: Spagna
Palazzo della Musica Catalana e Ospedale Sant Pau , Barcellona * Patrimonio mondiale dell'Unesco | |
Nazione | Spagna |
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genere | Culturale |
Criteri | (i) (ii) (iv) |
Numero di identificazione |
804bis |
Area geografica | Europa e Nord America ** |
Anno di registrazione | 1997 ( 21 a sessione ) |
Il Palazzo della Musica Catalana (in catalano : Palau de la Música Catalana ) è una sala da concerto situata nel quartiere Saint-Pierre di Barcellona . È opera di Lluís Domènech i Montaner , uno dei principali rappresentanti del modernismo catalano. L'opera si svolge dal 1905 al 1908 e prevede strutture avanzate come l'utilizzo di nuovi profili laminari : si tratta di una struttura metallica centrale stabilizzata da contrafforti e volte di ispirazione gotica. L'architetto innova attraverso l'uso di facciate continue e fa appello a un'ampia varietà di tecniche artistiche: sculture, mosaici, vetrate e lavori in ferro.
L'edificio è stato commissionato dall'associazione " Orféo Català " ( Orphéon Catalano) che ne vuole fare la propria sede. Come per la costruzione del Liceu sessant'anni prima, i fondi provengono dal mecenatismo: industriali, finanzieri, notabili e amanti della musica finanziano la costruzione.
La vocazione principale della sala è quella di ricevere concerti corali, musica sinfonica e recital. È usato oggi per tutti i tipi di musica, dalla musica classica a quella moderna.
Il Palazzo della Musica Catalana, così come l' Hospital de Sant Pau a Barcellona, sono stati iscritti congiuntamente nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO nel 1997.
Il progetto è lanciato in ottobre 1904, quando il catalano Orféo affidò all'architetto Lluís Domènech i Montaner la costruzione di un edificio destinato ad ospitarne la sede. Questo progetto era stato precedentemente convalidato dall'assemblea di31 maggio 1904e dal suo presidente Joaquim Cabot. Nello stesso anno, l'associazione ha acquistato i 1.350,75 m 2 del chiostro del Convento Saint-François per 240.332,60 pesetas e li ha destinati al suo progetto.
Il lavoro inizia con la posa della prima pietra su 23 aprile 1905. Sono finanziati da un prestito di 600.000 peseta sotto forma di obbligazioni al portatore, in due serie da 500 e 1.000 peseta con un rendimento annuo del 4%.
La scelta dell'architetto non è frutto del caso. A quel tempo Domènech i Montaner era già una figura importante in Catalogna, sia per le sue attività politiche che culturali. Come architetto aveva già realizzato l' editoriale Montaner i Simon che oggi ospita la fondazione Tapies , l'edificio soprannominato il Castello dei Tre Draghi e diversi altri edifici di minore importanza. Fu anche presidente dei giochi floreali e dell'accademia di lettere. Ma soprattutto, per le sue posizioni nel Lliga de Catalunya e il suo ruolo di presidente della Unió Catalanista era una figura politica chiave del catalano nazionalismo del tardo XIX ° secolo .
Dopo tre anni di lavori, il palazzo fu inaugurato il 9 febbraio 1908. L'edificio viene premiato durante un concorso artistico annuale organizzato dal municipio. Viene promosso "miglior edificio dell'anno" con la seguente menzione:
“Il compito affidato ai giurati era relativamente semplice, perché di tutti gli edifici che furono completati nel 1908, uno soppiantò, naturalmente, e senza esitazione, tutti gli altri. Il superbo edificio dell'Orféo catalano soddisfa pienamente la prima condizione del concorso, poiché si può dire che, di per sé, non solo abbellisce il suo ambiente immediato, ma che irradia in tutto il distretto in cui è stabilito, l'atmosfera dell'arte , animazione e bellezza [...]”
L'auditorium è progettato per concerti di musica strumentale e recital di musica vocale. Tuttavia, tra le sue mura sono stati ospitati molti eventi culturali: opere teatrali, dibattiti politici, oltre, naturalmente, concerti di musica di tutti i repertori: musica scritta, jazz, musica popolare.
L'acustica dell'auditorium è particolarmente notevole per la musica corale e le orchestre da camera . Per i grandi complessi sinfonici la sala presenta alcune mancanze nelle zone superiori. I più grandi artisti e direttori del XX ° secolo ha giocato nella sala da concerto, rendendolo un santuario autentica della musica in Catalogna e un punto di riferimento nel panorama artistico internazionale.
Nel corso della sua storia, il Palazzo è il luogo o la causa di eventi estranei alla musica. La vita politica catalana ha reso l'edificio un simbolo che dura ancora oggi. Questi eventi includono le assemblee di solidarietà catalana , la chiusura del palazzo per ordine di Primo de Rivera di24 giugno 1925 a 13 ottobre 1925seguita dall'ispanizzazione del nome e dalla soppressione del termine “catalano”. Per evitare di dover scrivere il nome completo “ Orféo Català ”, il2 aprile 1940la falange sta organizzando un festival con la partecipazione dell'”Orfeón guidato dal Maestro Millet ”. La festa inizia con l'inno fascista Cara al sol che il direttore d'orchestra dirige con le braccia immobili premute contro il proprio corpo.
Nonostante i concerti nella Spagna fascista , le esibizioni dei soldati zaristi russi o un coro della Gioventù hitleriana nel 1943 , il Palazzo trovò gradualmente una parvenza di normalità e la vita musicale si sviluppò lì. Il9 novembre 1940, Joaquín Rodrigo dà il suo concerto di Aranjuez e il31 marzo 1944Eduard Toldrà suona per la prima volta con la Barcelona Municipal Orchestra , l'attuale sinfonia e orchestra nazionale della Catalogna. Fino all'apertura dell'auditorium nel 1999, il Palazzo rimase la sala principale dell'orchestra.
Il 19 maggio 1944il soprano Victoria de los Ángeles fa il suo debutto in questa sala per spettacoli. L' Orféo Català è rinato solo nel 1946 sotto la direzione di Lluís Maria Millet, figlio del fondatore. Interpreta il Requiem di Mozart .
Gli “ Eventi di Palazzo ” sono il nome dato agli incidenti e agli arresti seguiti alla visita di Francisco Franco in Catalogna. Il19 maggio 1960, per il centenario della nascita di Joan Maragall , al Palais de la Musique vengono organizzati concerti e celebrazioni alla presenza dei ministri franchisti. Il divieto della dittatura franchista di cantare il canto della senyera è stato violato alla presenza di quattro ministri. Una parte del pubblico si alza, inizia a cantare e lancia volantini stampati con i testi ai rappresentanti dello stato spagnolo.
Numerosi arresti e detenzioni seguono questo incidente. Sebbene non fosse presente sulla scena, il futuro presidente della generalitat della Catalogna , Jordi Pujol è detenuto e sottoposto a un consiglio di guerra. Condannato a sette anni di carcere, sconterà solo trenta mesi. Fino al 1967, l'interpretazione del cant de la senyera rimase illegale.
A poco a poco, il palazzo tornò a funzionare vicino alla normalità nonostante i problemi politici ancora presenti. Sebbene la falange commemori lì la sua fondazione, questo periodo vede anche l'esecuzione di vari spettacoli in catalano, la firma di nuove collaborazioni con produttori di musica classica, jazz e la nuova canzone .
Alla fine degli anni '60, la programmazione artistica divenne un po' più libera. Il cant de la senyera si gioca per il centenario di Lluis Millet su18 aprile 1967. Il Palazzo della Musica Catalana è stato dichiarato Monumento Nazionale Spagnolo nel 1971, il che ha permesso di effettuare ampliamenti e restauri. Questi sono condotti sotto la direzione di Joan Bassegoda e Jordi Vilardaga. I grandi interpreti stanno gradualmente tornando su questo palcoscenico che trova una vita artistica completa con la caduta del franchismo.
Nel corso degli anni '80 si sono verificati diversi cambiamenti. Dal punto di vista giuridico viene creato il consorzio del Palazzo della Musica Catalana . Associa l'associazione originale ad altri attori come il municipio di Barcellona, la generalitat della Catalogna e il ministero della cultura spagnolo. L'Orféo Catalan è la maggioranza in questa struttura e mantiene la proprietà dei locali.
Dal punto di vista architettonico, il palazzo è stato modificato secondo i progetti di Òscar Tusquets i Guillén, vincitore del premio FAD nel 1989. I lavori sono durati sette anni. Luis Domènech i Girbau, nipote del primo architetto del palazzo e lui stesso architetto, scrive di queste trasformazioni: “La riabilitazione della sala e dei suoi accessi, la costruzione di un edificio di servizio [... ] ha dato un risultato coerente e creativo , perfettamente aggiornato dal punto di vista della sicurezza, del comfort e dell'acustica, il tutto in uno spirito radicalmente innovativo e attento ai dettagli che Domènech i Montaner avrebbe apprezzato ”
La Fondazione Catalan Orféo-Palazzo della Musica Catalana è stata creata per il centenario dell'Orféo Catalano, nel 1990, per consentire il finanziamento privato di parte delle attività del Palazzo. Recentemente, questa istituzione è stata interrogata per appropriazione indebita di beni sociali attraverso il suo direttore. Tra i 25 ei 31 milioni di euro destinati all'Orféo catalano e alla fondazione sarebbero scomparsi.
Nel 2002, l'istituzione ha ricevuto la Medaglia d'Oro al Merito in Belle Arti dal Ministero spagnolo dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport .
Il palazzo si trova in rue Saint-François-de-Paule e durante la sua costruzione confina con la chiesa omonima. Dopo la distruzione dell'edificio religioso durante la guerra civile, sulle sue rovine fu costruito un edificio di scarsa importanza prima di essere a sua volta demolito. La stradina del quartiere Ribera si apre poi su una piazza.
Come parte del movimento nazionalista che caratterizza l'Europa e la Catalogna del primo XX ° secolo , i clienti - ricco Barcellona - chiedono l'architetto per evidenziare l'avanguardia catalana attraverso questo edificio e 'ne fanno un simbolo nazionale. Montaner utilizza un'ampia varietà di artigiani e produttori per decorare il palazzo con numerosi mosaici e sculture. Alcune di queste decorazioni hanno un forte carattere nazionalista.
L'architettura del palazzo è rappresentativa del modernismo catalano per l'uso di curve che predominano sulle linee rette, per la preferenza data alle forme dinamiche rispetto a quelle statiche e per i numerosi motivi floreali e organici utilizzati. A differenza di altri edifici costruiti nello stesso stile, il design del Palazzo è profondamente razionale.
L'aspetto funzionale è pienamente presa in considerazione, il libro utilizza i materiali più moderni del suo tempo e le tecnologie più avanzate del primo XX ° secolo , come la sua struttura in acciaio. Ancora più importante, la struttura della facciata continua viene utilizzata per la prima volta da Montaner.
Domènech i Montaner mostra grande originalità nel design del Palazzo. Utilizza una struttura metallica inedita per liberare ampi spazi chiusi dal vetro. L'utilizzo di un patio intermedio tra l'edificio e la chiesa confinante consente l'arrivo della luce in modo uniforme e simmetrico nella sala da concerto. Infine, la scelta di realizzare il palco al primo piano permette un'illuminazione naturale attraverso il soffitto e liberare spazio al piano terra per gli uffici dell'Orféo catalano. L'accesso alla sala da concerto avviene dal piano terra tramite una scala organizzata in sezioni. La sua disposizione compensa la salita necessaria di un piano per accedere alla stanza. Queste varie misure architettoniche hanno prodotto un risultato di alta qualità e hanno permesso alla luce naturale e uniforme di illuminare la sala per spettacoli per tutta la giornata.
Domènech i Montaner integra ampiamente le arti applicate nel suo edificio. All'esterno la decorazione è costituita da sculture riferite al mondo della musica ed elementi architettonici di carattere modernista e barocco . All'interno, l'architetto combina magistralmente i vari materiali da costruzione con la ceramica e il vetro. Le gradinate e il palcoscenico formano un insieme armonioso, integrandosi l'uno nell'altro. Il palcoscenico è dominato dalle canne dell'organo che fungono anche da elementi decorativi. L'apertura del palcoscenico è decorata con sculture spettacolari che combinano allegorie della musica classica e popolare: a destra, un busto di Ludwig van Beethoven su una colonna dorica, da cui proviene la cavalcata delle Valchirie , realizzata dagli scultori Dídac Masana e Pau Gargallo ; a sinistra, un ragazzo ai piedi di un salice sui cui rami compare il busto di Josep Anselm Clavé, autore della canzone Les Fleurs de May che ha ispirato questo set.
Durante la ristrutturazione del palazzo sotto la direzione di Oscar Tusquets e Carles Díaz, è stato aggiunto un nuovo edificio di sei piani. Questo edificio funge da guardaroba, archivi, biblioteca e sala riunioni. Si apre sullo spazio lasciato libero dalla demolizione della chiesa di Saint-François-de-Paule. La seconda fase di questo lavoro ha permesso di rinnovare l'interno del palazzo, di realizzare un nuovo ampliamento della sala delle rappresentazioni e di aprire un ristorante.
Facciata lateraleLa facciata laterale si trova in rue Saint-Pierre all'incrocio con rue Amadeu Vives. Fino al 1989 era l'unico accesso al Palazzo. Si conclude con il gruppo di sculture di canti popolari catalani dell'artista Miquel Blay. Nella metà superiore vi è una scultura di San Giorgio. Il volto di una donna è installato al centro della facciata come una polena: è un'allegoria della musica. È circondata da personaggi che rappresentano marinai, contadini, vecchiaia e infanzia. Come indicato da un'iscrizione ai suoi piedi, la scultura fu finanziata dal Marchese de Castellbell che presenziò all'inaugurazione dell'opera su8 settembre 1909. La complessità della facciata all'angolo delle due strade rende difficile valutare l'insieme.
Gli altri elementi importanti di questa facciata sono gli archi con le loro grandi colonne di mattoni rossi e decorati con ceramiche. All'interno di queste colonne si trovano i contatori originali. Un balcone gira intorno alla facciata al primo piano. Collega quattordici colonne raggruppate per due e ricoperte di mosaici con vari motivi. Al secondo piano, busti di musicisti adornano le colonne. Questo è il lavoro di Eusebi Arnau . Da sinistra a destra: Palestrina , Bach , Beethoven e, dopo il gruppo scultoreo d'angolo, il busto di Wagner in rue Amadeu Vives.
Il grande frontone a mosaico è firmato Lluís Brú e ha richiesto 14 persone per la sua costruzione. È costruito sulla parte superiore della facciata e porta il segno dell'Orféo catalano. Al centro una regina presiede una festa. È una scena ispirata all'opera teatrale di Joan Alcover Maspons, La Balanguera su musica di Amadeu Vives, uno dei brani più suonati dal catalano Orféo.
Facciata principaleDal 1989, la facciata su rue du Palais de la Musique funge da ingresso principale al Palazzo. Vi si accede da una spianata.
La facciata realizzata da Domènech i Montaner sorprende per la sua costruzione. Era riccamente decorato fin dai primi lavori. Tuttavia, sul sito dell'attuale strada sorgeva la Chiesa di Saint-François-de-Paule che mascherava completamente questa parte del palazzo. L'architetto ha quindi realizzato un patio di 3 metri di larghezza sufficiente a portare luce all'interno dell'auditorium - l'attuale spianata - ma è solo con la demolizione della chiesa che il passante può godere dell'architettura di questa parte dell'edificio.
La facciata principale utilizza un'ampia varietà di materiali e concetti. Utilizza mattoni rossi a vista, ringhiere in ferro battuto, cornici e capitelli scolpiti. Infine, come nel resto dell'edificio, le finestre sono in vetro colorato.
Secondo le informazioni fornite da Pere Artis, la stima iniziale del costo dei lavori era di 450.000 pesetas, ma il costo finale era il doppio di tale importo. In tale contesto, il desiderio dell'architetto di trattare questa facciata mascherata dalla chiesa allo stesso modo della facciata a vista ha generato tensioni tra il committente e l'architetto.
Guardando questa facciata, troviamo sul lato destro l'edificio di servizio, progettato dagli architetti Òscar Tusquets, Lluís Clotet e Carles Díaz tra il 1980 e il 2000. L'edificio ha la forma di una torre la cui base scolpita ricorda una grande palma . È attraverso questo edificio che entrano gli artisti. Sul lato sinistro c'è una scultura dedicata a Lluís Millet. È un bronzo firmato Jassans del 1991. Un ristorante si trova all'ingresso del palazzo dietro grandi finestre. L'estremità sinistra di questa facciata è formata da una rotonda in mattoni rossi. È sorretto da un tronco scolpito con un bassorilievo a forma di albero gigante.
La parte centrale della facciata è interamente ricoperta da lastre di vetro trasparenti e recenti. Sono contrassegnati con il nome di Palau de la Música Catalana all'ingresso.
Piastrelle valenciane , ceramiche modellate e mosaici ricoprono l'intero edificio. Hanno richiesto interventi significativi da parte di diversi mestieri, artigiani e produttori, durante la costruzione del palazzo. La maggior parte dei mosaici sono sulle pareti e ricoprono i tronchi delle colonne interne ed esterne. Questo è il lavoro di Lluís Bru.
VestiboloEntrando dalla vecchia porta di rue Saint-Pierre, si possono vedere due grandi scalinate che salgono al primo piano. Il soffitto del vestibolo è decorato con modanature in ceramica smaltata disposte a fiori. Le scale in marmo sono coronate da grandi lampadari su colonne. La ringhiera delle scale è in pietra finemente lavorata ed è sorretta da colonnine in vetro giallo trasparente. Termina con una sfera in ceramica decorata con fiori che ripetono i motivi del soffitto. Questa voce ispira lo scrittore Robert Hughes a dire: "Non sarà mai più costruito qualcosa di simile a Barcellona, dal punto di vista dell'audacia concettuale, della brillantezza formale, del simbolismo o degli effetti decorativi "
Oggi i visitatori generalmente entrano nel Palazzo attraverso il foyer, creato nel 1989 dalla ristrutturazione di Tusquets e Díaz, in quella che era la sede dell'Orféo Catalan. La zona del foyer è più sobriamente decorata rispetto al resto del Palazzo, le sue volte in mattoni sono ornate da fiori in smalto verde, rosa e giallo. Accanto, tra massicci pilastri di mattoni c'è un bar. È illuminata dal retro da vetrate sospese al soffitto. Un cubo di vetro nel vestibolo porta l'emblema Orféo Catalan ricamato nel tessuto in stile modernista.
La stanza di Lluís MilletLa sala Lluís Millet si trova al primo piano prima della sala da concerto ed è così chiamata in omaggio al direttore e fondatore di Orféo Català . È concepito come una sala d'attesa o di riposo illuminata da un imponente lampadario in ferro modernista. Doménech i Montaner fu coinvolto personalmente nella realizzazione di questa luce e, con grande padronanza dell'aspetto teorico, diede vere e proprie lezioni agli artigiani fabbri durante i lavori del Palazzo. La sala è decorata con busti di musicisti (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals , Eduard Toldrà , Just Cabot e Rosa Sabater) e tele moderniste dipinte da Joan Brull i Vinyoles che rappresentano personaggi femminili.
L'uso del vetro colorato per scopi decorativi è usuale nello stile modernista. Domenech i Montaner li utilizza in tutti i suoi edifici. Tuttavia, nell'ambito del Palazzo della Musica, questi hanno anche un ruolo architettonico che richiede una perfetta simbiosi tra l'architetto e il vetraio Antoni Rigalt i Blanch.
Le ante in vetro sono realizzate in vetro colorato con temi floreali. Questo è anche il caso della lunga finestra che separa questa stanza dal terrazzo. Questo è composto da vetri trasparenti nella parte superiore e vetri colorati con motivi floreali nella parte inferiore. Un fregio corre sul vetro trasparente. Queste sono vetrate che imitano i mosaici. Sulla terrazza ci sono colonne che si affacciano su rue Saint-Pierre. Sono decorate con mosaici in ceramica.
Questa sala viene utilizzata anche per eventi sociali e conferenze stampa.
Sala concertiL'accesso alla sala concerti dal primo piano produce un grande effetto teatrale. Si passa dallo spazio buio dei corridoi ad un'esplosione di luci e colori data alla stanza dalle vetrate. Su entrambi i lati, i due balconi posti a sedere sono organizzati in vassoi, le colonne sono decorate con mosaici colorati e i soffitti con rose in ceramica rosse e bianche. Nella parte inferiore del secondo balcone, le colonne sorreggono ciascuna testata degli archi laterali . Terminano in mosaici semicircolari che rappresentano le code dei pavoni reali .
Le vetrate sono utilizzate per differenziare i diversi spazi della stanza oltre agli elementi in muratura. La grande tenda vetrata della sala da concerto svolge quindi una delle funzioni principali filtrando la luce esterna. È il set di vetrate più importante in termini di dimensioni e luce. Sono installate su due finestre, pareti laterali e separate su ogni lato da quattro colonne di cinque vetrate formate da grandi serie di lastre di vetro smerigliato su un lato collegate al piombo. Sono rosa e rappresentano ghirlande di foglie e fiori che passano da una finestra all'altra, intrecciando motivi araldici : lo stemma della Catalogna e la croce di San Jordi. Nelle parti superiori, accanto agli archi in stile Tudor , vediamo una frangia di riquadri esagonali di tonalità ocra pallido e grigio come un mosaico. Al primo piano troviamo le ghirlande di fiori legate con vetro azzurro. Nei balconi i motivi sono in vetro rosa con fregio floreale nella parte superiore.
Al centro del soffitto, la cupola in vetro colorato è opera di Antoni Rigalt i Blanch. E' illuminata da luce naturale, ed è dotata di illuminazione elettrica per le notti. È disegnato al centro sotto forma di sfere invertite che rappresentano un grande sole d'oro e ocra. I colori degradano gradualmente verso il bianco e l'azzurro - il colore del cielo - prima di disegnare busti di donne. Queste sono due file concentriche di busti. I primi sono nei toni dell'azzurro e del malva, i secondi in blu scuro e verde chiaro. I volti sono grigi e indossano una tiara decorata con colori più luminosi. La luce che risulta dalla fusione delle tonalità dorate del soffitto con il rosa delle finestre laterali dona alla sala delle rappresentazioni una chiarezza unica e misteriosa.
Il gioco di colori tra i diversi spazi separati da porte in vetro garantisce una visualizzazione complessiva dell'insieme.La sala concerti è l'unico auditorium in Europa ad essere illuminato durante il giorno solo da luce naturale.
“La sala da concerto è la più bella del mondo (...) senza esagerare. È uno dei più importanti tesori architettonici. "
- David Mackay (citato in Carandell )
Sopra i balconi ci sono due sculture di Pegaso , monte delle Muse , di Eusebi Arnau, che rappresentano il potere ascendente della musica.
La sala ha una capienza di 2.049 persone così distribuite:
Il palco è largo undici metri. Al suo ingresso si trova il gruppo scultoreo iniziato da Diego Massana Majò e continuato da Pau Gargallo. Raffigura a destra il busto di Beethoven affiancato da due colonne doriche sotto la cavalcata delle Valchirie . E 'un omaggio alla musica di Wagner popolare nel Barcellona dei primi anni del XX ° secolo , al punto che l'associazione è creato in suo onore nel 1901. La rappresentazione della musica catalana è fatto sul lato sinistro. C'è il busto di Josep Anselm Clavé sotto un grande albero ai piedi del quale un gruppo di cantanti. Le dimensioni di questi due gruppi scultorei rendono la loro parte superiore quasi commovente.
Il palcoscenico è un emiciclo in fondo al quale ci sono diciotto muse moderniste. I tronchi ei volti sono scolpiti in rilievo, mentre i corpi inferiori sono in mosaici colorati, in modo tale da far sembrare che escano dal muro mentre danzano. Le muse sono di Eusebi Arnau e gli abiti in ceramica sono di Mario Maragliano e Lluís Bru. Ogni musa indossa uno strumento musicale diverso. Lo sfondo è costituito da tessere irregolari rossastre dalle quali risaltano le ante degli artisti. Al centro della scena, tra le muse, l'emblema dell'Orfeo Catalano disegnato da Antoni Maria Gallissà. È circondato da simboli medievali su sfondo blu, sempre realizzati a mosaico. Lo stemma è visibile da tutta la stanza.
Nella parte superiore di questo emiciclo, sopra le muse, troviamo la serie di finestre laterali della stanza con gli stessi motivi floreali. Ci sono sei tettoie.
La grande vetrata centrale di Antoni Rigalt i Blanch.
Pegaso all'inizio del secondo balcone.
Sculture all'ingresso della sala del palcoscenico.
Parte delle muse della scena.
La ditta EF Walcker & Cie di Ludwigsburg fornì gli organi per il Palais de la Musique nel 1908. Il primo concerto d'organo fu tenuto lo stesso anno da Alfred Sittard, organista della Cattedrale di Dresda . Gli organi sono stati restaurati nel 2003 grazie al mecenatismo e la campagna adotta un organo a canne .
Progettato dall'architetto Óscar Tusquets (es) , il nuovo edificio costruito accanto all'ingresso di rue Saint Pierre è lungo undici metri. È stato inaugurato il22 aprile 2004. Dispone di una sala teatro che può ospitare fino a 538 persone e di un'ottima acustica per la musica da camera. Questo spazio viene utilizzato anche per diversi tipi di eventi culturali o sociali.
Nel 2007 il palazzetto è stato tra i cinque progetti vincitori del concorso European Uli Awards For Excellence in riconoscimento delle sue qualità concettuali e architettoniche.
La biblioteca del Palazzo della Musica è stato avviato con la collezione del Orfeo catalana nel 1891. Ha vari libri e manoscritti VI ° secolo , una grande quantità di elaborare volumi per la maggior parte temi musicali. Contiene inoltre gli spartiti di tutti i lavori eseguiti a Palazzo dalla sua fondazione.
La biblioteca conserva anche la maggior parte dei programmi del Palazzo oltre a una serie di scritti curiosi. Si tratta di documenti, prima scritti a mano, poi dattiloscritti a macchina da Carles Pascula. Riprendono giorno per giorno tutti i programmi e tutte le attività del palazzo fino alla morte dell'autore nel 1974.
La storia del Palazzo della Musica è ricca. Vi si sono esibiti i più grandi interpreti, orchestre e direttori d'orchestra. Dal 1920 al 1936, l'orchestra di Pablo Casals lavorò nel palazzo. È diretto tra gli altri da Pablo Casals , Richard Strauss , Vincent d'Indy , Igor Stravinsky , Arnold Schönberg , Anton Webern , Arthur Honegger , Manuel de Falla e Eugène Ysaÿe . L' Orchestra Sinfonica di Barcellona risiedeva lì fino a quando non si è trasferita negli auditori nel 1999.
Molti spettacoli popolari sono stati dati al Palazzo della Musica. È diventato un teatro emblematico per i cantanti catalani della nuova canzone per i quali cantare in questo edificio era una consacrazione. Questi includono, ad esempio: Raimon , Joan Manuel Serrat , Maria del Mar Bonet e Lluís Llach .
Questa scena è stata utilizzata anche per diverse rappresentazioni teatrali. Mentre la sala da concerto principale della città nel XX ° secolo , il Palazzo della Musica è stato il luogo di nascita di molte opere musicali il più famoso dei quali sono probabilmente i Goyescas per pianoforte ( Granados ), il Concerto per clavicembalo e cinque strumenti ( Manuel de Falla ) , il Concerto in memoria di un angelo ( Alban Berg ) e il Concerto di Aranjuez ( Joaquín Rodrigo ).
SolistiOpere consultate :
Altri riferimenti :