Nome di nascita | Johann Ludwig Tieck |
---|---|
Nascita |
31 maggio 1773 Berlino ( Prussia ) |
Morte |
28 aprile 1853 Berlino ( Prussia ) |
Paese di residenza | Regno di Prussia |
Attività primaria |
Poeta traduttore editore romanziere critico letterario |
Linguaggio di scrittura | Tedesco |
---|---|
Movimento | Romanticismo |
Generi | fantastico , teatro |
opere primarie
Johann Ludwig Tieck , nato il31 maggio 1773a Berlino e morì il28 aprile 1853nella stessa città, è un tedesco poeta , traduttore , editore , scrittore e critico , autore del primo romanticismo , che del Circolo di Jena, a fianco dei fratelli Schlegel, Caroline e Friedrich Schelling , Novalis , Fichte . Figlio di un mercante di lana, studiò teologia, filosofia e lettere. Soggiornò in Italia nel periodo 1804-1805, in Inghilterra nel 1817, dove studiò da vicino Shakespeare . Fu drammaturgo alla corte di Dresda dal 1825, e chiamato a quella del re Federico Guglielmo IV di Prussia dal 1841.
È considerato una figura di spicco del romanticismo tedesco , e come uno dei principali rappresentanti dell'ironia romantica , teorizzata da Friedrich Schlegel, ipotizzata da chi è vicino al Circolo di Jena (Solger, Novalis, Schleiermacher ), componente essenziale del movimento di rivalutazione estetica avviata dai romantici, e che troverà in Ludwig Tieck la sua realizzazione nelle strutture narrative del Gatto con gli stivali (1797) in teatro, o del racconto Eckbert le Blond (1797).
La sua notorietà in Francia viene prima dai suoi racconti; in questo senso è considerato l'indispensabile predecessore di ETA Hoffmann , importato dai romantici e particolarmente ammirato in Francia negli anni Venti dell'Ottocento.
È considerato in Germania come il più brillante dei primi sceneggiatori di racconti popolari ( Volksmärchen ), la cui riscoperta da parte dei romantici mirava a riesumare e illustrare un rapporto magico con il mondo.
Ludwig Tieck fu particolarmente vicino a Novalis negli anni precedenti la morte del poeta, e ad August Schlegel, con l'aiuto del quale mise gli ultimi ritocchi, nel 1833, a una traduzione delle opere di Shakespeare, iniziata all'inizio del secolo, e considerato in tutta Europa come il gold standard del futuro lavoro germanico sul drammaturgo.
Ludwig Tieck è figlio di un autorevole mercante di lana di Berlino . Suo fratello Friedrich è uno scultore e sua sorella Sophie è una donna di lettere. Scopre nella biblioteca di suo padre Götz von Berlichingen de Goethe , i briganti di Schiller , Shakespeare e Cervantes ; suo padre gli legge ad alta voce una traduzione di La Pluralité des mondes di Fontenelle . Nel 1782 Tieck fu educato al Lycée Friedrichswerder , dove lavorò alle prime opere letterarie sotto la guida dei suoi insegnanti, August Ferdinand Bernhardi , suo futuro cognato, e Friedrich Eberhard Rambach (de) - "maestri senza scrupoli che ' ha aiutato a pasticciare romanzi neri o scritti satirici. » Talento precoce, « prodigio », partecipò alla scrittura di Thaten und Feinheiten ribattezzando Kraft und Kniffgenies di Rambach (1790), e compose il capitolo Ryno , sotto lo pseudonimo di Ottokar Sturm, inserito nel romanzo di Rambach, La maschera di ferro ( Die Eiserne Maske , 1792).
Tuttavia, il padre di Tieck cercò di scoraggiare il figlio dall'intraprendere una carriera letteraria, e dal 1792 Tieck studiò teologia ad Halle , a Göttingen, dove redasse il suo primo romanzo, William Lovell , completato nel 1796; e infine a Erlangen . L'amicizia con il fratello adottivo , figlio di un giudice, Wilhelm Heinrich Wackenroder , apre le porte alla buona società e rafforza il suo desiderio di diventare scrittore. Wackenroder diventa il suo compagno di viaggio, al fianco del quale si reca in Franconia durante l'estate del 1793 - viaggio dal quale i due amici traggono un manifesto estetico ispirato alla visione delle chiese barocche della Germania meridionale, Norimberga gotica, Les Effusions di un monaco, amico delle arti ( Herzensergiessungen eines kunstliebendes Klosterbruders ), e un'opera congiunta: Les Voyages de Franz Sternbald ( Franz Sternbalds Wanderungen , completata dopo la morte di Wackenroder nel 1798), che riprende la figura del Viandante caro ai romantici tedeschi ( Wandrers Nachtlied (de) di Goethe , composto nel 1776 e 1780; il poema di Hölderlin Der Wanderer , scritto nella sua prima forma nel 1797). Nel 1794 si trasferì a Berlino e ottenne il suo primo successo con Peter Lebrecht , Histoire sans aventure (1795). Eckbert le Blond (1797) lo vide applicare i suoi talenti alla forma del racconto. Durante questo periodo Tieck frequentò i salotti di Henriette Herz, Rachel Levin e Dorotha Veit, dove conobbe i fratelli Auguste e Friedrich Schlegel .
Di tutte le frequentazioni di Tieck - Novalis , Schelling , Jean Paul , Goethe , Fichte - il filosofo Friedrich Nicolai , figura importante dell'Aufklärung berlinese, è per il giovane scrittore, oltre al suo editore, il supporto più sistematico al suo desiderio creare. Dal 1795 al 1797 pubblicò le opere di Tieck (tra gli altri Abdallah , Peter Lebrecht , William Lovell ), che scrisse poi sotto lo pseudonimo di Straußfedern ; ma dal momento in cui Tieck abbandona le influenze altrui ( Klinger , Rousseau ) per sviluppare nei suoi racconti il tono ironico (quello che Nicolai chiama "eccentricità") che diventerà il segno del romanticismo, la rottura tra l'editore e lo scrittore è consumato. “Finché scriveva per il libraio Nicolai, costringendo la propria natura, mostrava poca originalità. Ma presto lo vediamo alzare la bandiera del romanticismo e inaugurare un nuovo modo che doveva dargli gloria. " A quel punto, abbandonò lo stile "patetico e sgargiante" dei suoi primi scritti per satira, quello tra l'altro "quelli che si appassionano selvaggiamente per la natura" . In questo senso scrisse Le Chat botté ( Der gestiefelte Kater , 1797), in cui l' ironia romantica trafigge , pubblicato cento anni dopo il racconto di Perrault.
Ludwig Tieck sposò Amalie Alberti nel 1798. L'anno successivo, si stabilirono a Jena con la loro figlia appena nata Dorothea . Jena era in questo momento della storia tedesca il "centro della filosofia post-kantiana", e Auguste Schlegel vi insegnò all'università dal 1798. Ludwig Tieck si stabilì non lontano dagli Schlegel e pubblicò a Jena testi che illustravano i concetti innovativi del Romanticismo sviluppati nel Athenaeum da Friedrich Schlegel. Vi scrisse le sue commedie più note: Barbablù (1799), Le Monde a testa in giù (1799), Il principe Zerbino (1799) e la tragedia di Genoveva ( Leben und der heiligen Genoveva , 1799), che serviranno al libretto di base per l' opera di Schumann opera . Incontra anche il poeta Novalis, due anni prima della sua morte. "'Novalis va pazzo per Tieck", scrisse più brutalmente Dorothée Schlegel nel 1799. "Ne è follemente innamorato e giudica la sua poesia molto superiore a quella di Goethe", osserva Caroline. Ovunque ci si mostra offeso, geloso anche di questo vivo affetto di Novalis che fino ad allora era stato sotto l'influenza degli Schlegel. " Novalis, in questa occasione, giudica infatti favorevolmente il talento immaginativo e tutti gli istinti energici del suo nuovo amico, e gli scrive: "Nessuno mi ha mai dato un impulso così dolce e irresistibile. Ogni parola che esce dalla tua bocca, comprendo pienamente; nulla in te mi ripugna... Nulla di umano ti è estraneo; partecipi a tutto; leggero come l'aria, abbracci l'universo intero, ma è preferibilmente sui fiori che ti appoggi. "
Accanto a Friedrich e August Wilhelm Schlegel , le rispettive compagne Dorothea Veit e Caroline Böhmer , Novalis , Friedrich Schleiermacher , Friedrich Schelling e Johann Gottlieb Fichte , Ludwig Tieck completa il Circolo di Jena, centro di Frühromantik , il primo romanticismo tedesco .
Dopo la sua partenza da Jena nel 1800, si recò ad Amburgo , Dresda , Roma , Praga , Berlino e infine in Inghilterra, e nel 1801 completò la sua traduzione di Don Chisciotte . Tornato dall'Italia, iniziò ad avvertire i primi effetti della gotta, che andranno ad aggravarsi per tutta la vita.
Nel 1802, il suo nuovo mecenate, il conte Finck von Finckenstein, lo portò a Ziebingen vicino a Francoforte sull'Oder , quindi lo invitò regolarmente nel suo castello di Alt Madlitz sull'altra sponda dell'Oder . Durante un viaggio a Roma nel 1806, incontrò per la prima volta Samuel Coleridge con il quale discusse il lavoro di Auguste Schlegel iniziato nel 1797 su Shakespeare. Coleridge sarà, con Thomas Carlyle che lo tradurrà dal 1825, uno dei principali portatori dell'opera di Ludwig Tieck in Inghilterra.
Nel 1807 Tieck e la sua famiglia si trasferirono nella proprietà dell'amico Wilhelm von Burgsdorff, considerato il vero padre della sua seconda figlia, Agnes (1802-1880).
Quando il duca von Finckenstein morì nel 1818, sua figlia (e amante di Tieck) la duchessa Henriette Gräfin von Finckenstein (1774-1847) accompagnò i Tieck a Dresda, dove si stabilirono dal 1819. Ludwig Tieck lavora sulle sue traduzioni di Shakespeare insieme ad Auguste Schlegel , principalmente come coordinatore ed editore. In quel periodo aveva un rapporto burrascoso con Schlegel, dovuto alle “correzioni minime” (“ kleinern Korrekturen ”) che sosteneva di apportare alla traduzione del suo collaboratore. Queste traduzioni furono completate da sua figlia Dorothea insieme a Wolf von Baudissin nel 1833 e pubblicate come Night Conversations ( Abendgespräche ) nel 1839.
Tieck lavora come direttore volontario del teatro di corte, che, sotto la sua direzione, migliora notevolmente la sua reputazione.
Fu a Dresda che Tieck acquisì la sua fama di lettore senza rivali, fama che trova eco europea nei giornali dell'epoca, dove è scritto: "L'organo di Tieck possiede un alto grado di energia, armonia, ricchezza e flessibilità. Tutte le sfumature e tutte le gradazioni della voce, dal respiro più leggero al tuono più brillante, le dispone come vuole, e le sa fondere con tanta arte, che sono come tinte. dipinto sollevato da un fondo comune di luce. Domina e dirige la sua voce come un Paganini il suo arco. "" In queste letture, scriviamo ancora, il solo Tieck rappresentava, per la flessibilità del suo organo e la varietà delle sue intonazioni, un'intera schiera di attori. "Il Fraser's Magazine di Londra riporta, nel 1831 per il pubblico inglese, queste letture: "Tieck è senza eccezione il più ammirevole shakespeariano che abbiamo mai incontrato. A Dresda accettò di invitarci a una serata letteraria, la cui principale attrazione era una lettura drammatica. Ha scelto la sua traduzione di Sogno di una notte di mezza estate (...) e ha modulato la sua voce nel modo più talentuoso e ammirevole, incarnando personaggi sia seri che leggeri. " Il viaggio a Dresda è stata segnata anche dalla morte della moglie, sua sorella e sua figlia Dorothea nel 1841. La sua salute lo sa in questo momento di guasti gravi.
Al termine del Congresso di Vienna , “ ai tempi di Metternich , Tieck, rimasto paralizzato da una grave malattia, si impose ai suoi contemporanei con un ciclo di racconti, scritti per la maggior parte tra il 1820 e il 1840, di cui Goethe fu il prima di lodare l'acutezza dell'occhio, l'arte della conversazione, il senso dell'umano. »Da questi vent'anni di creatività, tanto diseguale quanto feconda, Tieck abbandona il genere fantastico per sfruttare risolutamente la vena storica, la pittura di costume, e disegna poesie, racconti, romanzi:
Poesia | Nuovo | Romanzi | Altri lavori |
---|---|---|---|
Poesie ( Gedichte , Dresda, Hilscher, 1821-1823) | Notizie ( Novellen , Dresda, Arnold; Berlino, Reimer; Breslavia, Max, 1823-1828) | La rivolta delle Cévennes ( Der Aufruhr in den Cevennen , Berlino, Reimer, 1826) | Vita dei poeti ( Dichterleben , 1825) |
Il sapiente ( Der Gelehrte , 1827) | Il sabato delle streghe ( Der Hexensabbat , 1831) | ||
Gesammelte Novellen. Vermehrt und verbessert . (Breslavia, Max, 1835–1842) | Il giovane falegname ( Der junge Tischlermeister , Berlino, Reimer, 1836) | ||
Des Lebens Überfluß (1839) | |||
Vittoria Accorombona (Breslavia, Max, 1840) |
Quando Federico Guglielmo IV di Prussia salì al trono di Prussia nel 1840, anno della pubblicazione di Vittoria Accorombona , il monarca invitò Tieck a diventare suo drammaturgo ufficiale, offrendogli un titolo e l'uso estivo del Palazzo Sanssouci di Potsdam . Tieck accettò gli onori reali nel 1841. La sua salute era diventata fragile e durante il viaggio a Berlino ebbe un ictus. Le sue prime commedie romantiche sono già lontane; ebbe scarso successo con la borghesia berlinese, che lo sospettava di sottomissione alle richieste reali. Il dramma tedesco è cambiato; Tieck non si è mai riconosciuto nelle produzioni della nuova scena, quelle di August Iffland o August Kotzebue ; il pubblico non si riconosce in quelli di Tieck. Tuttavia, la sua creazione di Antigone nel 1841, poi di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare nel 1843, accompagnata dalla musica di Mendelssohn , gli portò un grande successo.
Quando nel 1848 ebbe luogo la Rivoluzione di marzo ( Märzrevolution ) proprio sotto le sue finestre sulla Friedrichsstrasse, colui che, seguendo Schelling, era stato un ardente ammiratore della Rivoluzione francese, si allontanò dalle trame dei suoi compatrioti.
Il teatro di Berlino nel 1825.
Eduard Gaertner, Opera di Berlino e Unter den Linden (ca. 1850).
Federico Guglielmo IV di Prussia.
Palazzo Sanssouci, veduta aerea.
Joseph Maximilian Kolb, Palazzo Reale di Berlino (1850).
La Rivoluzione di marzo 1848 (incisione anonima).
FC Nordmann, Barricata su Friedrichstrasse su18 marzo 1848
Sepoltura di Tieck nel cimitero della Trinità (divisione II) .
Si mette in vendita a Berlino, il 10 dicembre 1849, i 7930 libri contenuti nella sua biblioteca, e che mostra, oltre a storia, geografia, storia del teatro, teologia, filosofia, archeologia, un ampio interesse per la letteratura di tutti i ceti sociali: tedesca , inglese , asiatica , ispanica , francese , greco , latino , olandese , scandinavo , slavo.
Nel 1852, Thomas Carlyle, il suo traduttore inglese, incontrò Ludwig Tieck a Berlino.
Tieck è morto il 28 aprile 1853, dopo una lunga malattia che lo ha costretto a letto per quasi un anno. Aveva sofferto di poliartrite cronica all'età di trent'anni e combinava questa fragile salute fisica con la salute psicologica per abbinarla; “[Egli] fu un ciclotimico per tutta la vita, passando successivamente da stati euforico-ironico a stati di terrore e abbattimento durante i quali temeva di impazzire, giocando con i suoi nervi e con la fatica e indulgendo in una cupa delizia nella solitudine, nell'orrore, nella morte . "
È sepolto su 1 ° maggio 1853al Dreifaltigkeitskirchhof II (Cimitero della Trinità) a Berlino.
Quando suo padre morì, sua figlia Agnes Tieck-Alberti bruciò molti dei suoi documenti personali, inclusa la sua corrispondenza con la contessa Henriette von Finckenstein.
Amico d'infanzia di Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck ha più o meno la stessa età dei fratelli August e Friedrich Schlegel , Clemens Brentano , Novalis o Hölderlin . Intorno al 1850, sopravvissuto a tutti i grandi romantici, rimase solo su un palcoscenico il cui arredo era completamente cambiato, e sul quale si vedevano solo sostituti, essendo il romanticismo caduto nelle mani dei luoghi comuni e dei bei quadri. “L'anno della sua morte, è più di mezzo secolo che Novalis non c'è più, quarantadue anni da quando Heinrich von Kleist, che amava e sosteneva, si suicidò, trent'anni Hoffmann-uno lo prese per un maestro ha lasciò questo mondo, vittima di tabe , a cinquant'anni Hölderlin impazzì ea dieci anni da quando morì dal falegname Zimmer. (...) Questi pochi punti di riferimento possono aiutare un po' a capire come Tieck, virtuoso del poligrafo , morto a ottant'anni, coperto di lode, abbia finito per incarnare, quasi da solo, questa scuola romantica che aveva, insieme a pochi altri, fondò e da cui ritrovò, dopo il 1832, la data della morte di Goethe , ultimo grande rappresentante. Ha quindi guadagnato il soprannome di "Re dei romantici" ( Königs der Romantik ).
Fu in Romantische Dichtungen (1799-1800) che Ludwig Tieck fu portato a definire chiaramente cosa fosse il romanticismo, come "un rifiuto, una satira del gusto per l' Illuminismo e della morale utilitaristica, e come un'attenzione predominante agli impulsi. il lirismo (solitudini boschive, notti di luna) o forme pittoresche del passato (evocazioni medievali in particolare), senza tralasciare il culto della forma che deve essere adatta all'espressione armonica della nostra sensibilità. "
“L'era romantica tedesca”, racconta Giraudoux, “fu quella in cui, uscendo più o meno a seconda delle loro dimensioni, dalle nebbie sparse per l'Europa centrale, ognuno rinchiuso nella propria città, Tieck cercava la luce, Novalis la realtà, Kleist la forma. , Hoffmann lo scheletro (...). "Egli è, però, giudica un dizionario di autori", il manierista della scuola, si potrebbe dire; romanticismo, conserva solo il lato oscuro, notturno dei sensi, e introduce un gusto per l'orribile, l'oscuro, il magico, il grottesco, che trionferà poi con la scuola di Heidelberg, da cui si diffonderà in Francia e in tutta Europa . Ma questo modo oscuro, burrascoso, Tieck sembra perderlo poco prima del cardine del 1840, scambiando lo squilibrio energetico degli inizi per un accademismo. “La maggior parte dei romantici è morta giovane; nonostante la loro estrema longevità, Goethe e Tieck sono anche giovani morti romantici . Né in Der Vogelscheuche , né nei romanzi storici, Aufruhr in den Cevennen , Vittoria Accorombona , scritti tra il 1835 e il 1840, troviamo il grande Tieck del passato. (...) La sua fantasia è diventata terra terra, si diverte con curiosi aneddoti, si compiace della fine di uno stile, è vero, abbagliante. "
Goethe e Tieck vivevano insieme in Germania, il primo a Weimar, il secondo a Dresda poi a Berlino, senza che tra i due uomini, separati da una generazione, nascesse realmente amicizia o stima. Goethe era il principale rappresentante dello Sturm und Drang i cui codici Tieck in seguito parodiarono nei suoi primi scritti, e la loro appartenenza a diversi circoli di influenza garantisce il loro allontanamento. Goethe, inoltre, si considerava superiore a Tieck, come riporta Eckermann nella sua raccolta di Conversazioni con Goethe :
“Abbiamo poi parlato di Tieck e dei suoi rapporti personali con Goethe; mi disse: "Dal profondo del mio cuore sono molto disposto verso Tieck, e in generale è lo stesso di lui per me. Ma c'è ancora qualcosa nel suo rapporto con me che non è come dovrebbe essere. Non è né colpa mia né sua; la causa è altrove. Quando gli Schlegel hanno cominciato a guadagnare importanza, gli sono sembrato troppo potente e, per bilanciarmi, hanno cercato un talento per opporsi a me. Hanno trovato quello che volevano in Tieck, e per farlo apparire agli occhi del pubblico abbastanza numeroso di fronte a me, hanno dovuto strafare. Questo nuoceva al nostro rapporto, perché Tieck, senza esserne troppo consapevole, si trovava così in una posizione falsa nei miei confronti. Tieck è un talento di grande importanza, e nessuno meglio di me può riconoscere i suoi straordinari meriti. Ma se vogliamo elevarlo al di sopra di se stesso ed eguagliarlo a me, sbagliamo. […] È assolutamente come se volessi paragonarmi a Shakespeare , che è un essere di natura superiore, che guardo solo dall'alto in basso, e che posso solo venerare”. "
Tieck era abbastanza consapevole, tuttavia, del merito del fratello maggiore da esclamare, quando Henry C. Robinson gli lesse due poesie di Wordsworth nel 1824: "È un Goethe inglese!" "(" Das its ein englischer Goethe! ")
Legato al movimento Young-Germany , Alexandre Weill ci fornisce nel 1843, nell'Independent Review , il ritratto polemico di un vecchio Tieck, agli ordini del re Federico Guglielmo IV di Prussia , ultimo residuo di un morente romanticismo, ormai lontano da ogni desiderio di cambiamento politico: “L'educazione del re fu fatta dalla scuola romantica della Germania. La scuola romantica tedesca non ha nulla in comune con il romanticismo francese. È un circolo di menti improduttive e sterili che, per mancanza di genio, calunniano i più grandi scrittori del loro paese e difendono il Medioevo a spese del nostro secolo. Tieck l'Ennuyeux è il leader. È il romantico Menzel della Germania. Un solo colpo lo farà conoscere. Si oppose al busto di Schiller , il più grande poeta drammatico tedesco, esposto nel nuovo teatro di Dresda. Tieck non ha mai scritto un libro che si ricordi due mesi dopo la sua apparizione. A questa scuola, di cui Schlegel divenne il critico ufficiale, dopo essere passato al servizio dell'Austria , si unirono alcuni autori nobili, grandi uomini falliti . Questo è l'ambiente da cui il re di Prussia trasse la sua filosofia. È una disgrazia sia per lui che per la Germania. Tieck, che è il suo lettore, ha scritto versi sulla sua adesione per paragonarlo ad Alessandro Magno, che non manca di cancellare , secondo questo onesto rimatore. L'idea dominante della corte berlinese è dunque lo stato cristiano del Medioevo , con tutte le sue conseguenze. (...) Tutte [le] leggi [decise dallo Stato, respinte dall'opinione pubblica] sono state ispirate dal falso ideale di questo Stato cristiano, dal sogno ostinato di alcuni ipocriti pietisti della scuola romantica, che circondano il re, dopo Savigny e Schelling . " Questa decisione non è unanime tra gli autori di The Young Germany. Heinrich Heine , probabilmente il suo più grande rappresentante, dice di Ludwig Tieck che "era un poeta, designazione che nessuno dei due Schlegel meritava", aggiungendo: "Era il vero figlio di Apollo. Nonostante questo elogio, Tieck, nella sua lettera a Karl Gustav von Brinckmann datata17 novembre 1835, chiama Heine "una dissolutezza", "il messia degli ebrei". È proprio questo il giudizio di un autore che, appartenente alla generazione precedente a quella di Heine, guarda con pessimismo e con disprezzo l'opera di uno scrittore più innovativo di lui in questo momento. , da parte sua, guarda indietro e riconosce i contributi di Tieck alla letteratura tedesca rinascimentale.
Marcel Brion , nel suo Romantic Germany , chiarisce in poche righe i principali elementi di evoluzione della sensibilità di Tieck:
“Anche Tieck era convinto della necessità di tornare alle origini - c'è una lettera a Friedrich Schlegel, molto importante al riguardo - e seguì con zelo questa generale tendenza di ritorno al Medioevo, che portò l'Europa romanticismo. I temi medievali sono frequenti, soprattutto nelle sue prime opere, e se inizialmente sono controbilanciati da temi orientali ( Abdallah , Almansur , Nadir ), mantengono un'evidente preponderanza fino al momento in cui, molto singolarmente, Tieck ritorna allo spirito del XVIII secolo. secolo nelle sue opere successive. Tanto i suoi primi racconti, scritti tra il 1796 e il 1812, sono essenzialmente "romantici", tanto i suoi racconti successivi sono "rococò" nella forma e nella sensibilità. "
Ma se la sua opera merita ancora di essere pubblicata e letta, «questo non è probabilmente in virtù del suo carattere ugoleo e proteiforme, quanto piuttosto per le poche testimonianze durevoli, dotate del potere, ancora intatto per il lettore contemporaneo, di suscitare il stesse paure, stesse ansie” : così i racconti fantastici Eckbert le Blond (1797), Le Runenberg (1802) e Amour et Magie (1811). Raccontandole, Tieck si è avvicinato a quello che possiamo chiamare “l'ombelico del racconto” , questo luogo mentale dove l'intimo e l'universale si incontrano. Evoca il lato oscuro della vita, la zona oscura in cui la paura, la minacciosa follia si uniscono e l'infanzia che ricordiamo per la prima volta come un enigma. Così, agli albori del romanticismo, Ludwig Tieck evoca quello che un secolo dopo chiameremo inconscio . Parla della confusione della mente e del corpo, della persistenza di ciò che si pensava fosse dimenticato, e della forza del desiderio, concepito come unico motore della creazione e anche della fede. Nel 1919, Freud vide in Le Marchand de sable ( Der Sandmann , 1817) di ETA Hoffmann , il cui clima di inquietante stranezza deve molto all'influenza di Tieck, anticipazione delle scoperte della psicoanalisi.
La critica enciclopedica contemporanea riconosce in Tieck i "potenti impulsi di questo genio precoce, sveglio e sognatore, ironico e capriccioso, più ampio oltre che profondo e la cui produzione abbondante, disomogenea, sempre suggestiva comprende opere che restano: tali, per il periodo romantico, racconti e commedie che affascinano per la loro sinuosa musicalità, l'intreccio di piacere e dolore, la ricerca di identità sull'orlo di un abisso, lazzi e piroette. Come traduttore e come penetrante critico teatrale, Tieck, senza essere un prestanome, è al centro di una vasta rete letteraria: è stato il letterato per eccellenza, una specie rara in Germania. Se si riconosce in Schlegels il potere speculativo, in Novalis la profondità poetica, in Clemens Brentano la purezza del verbo, Tieck è a suo tempo riconosciuto per la vivacità e l'originalità della sua immaginazione, e la sua disponibilità intellettuale che porta a sintetizzare il correnti ideologiche ed estetiche del suo tempo. “[I suoi biografi] paragonavano Tieck a un camaleonte, a un serpente, per via delle mute, a una spugna che assorbe e poi si esprime, a un pavone per la ricchezza della penna e degli stili. " L'aspetto ciclotimico del suo carattere, evocato da Pierre Peju , si trova nella versatilità estetica di Ludwig Tieck: gestione di tutti i generi letterari, in grado di passare dall'euforia di ironia nera ( Eckbert Biondi è innanzitutto un racconto, ma questo racconto finisce nel sangue e follia), incarnando infine i personaggi più profondi del romanticismo tedesco: ironia , Witz , satira, mescolanza di toni e generi. Il suo periodo florido è dunque quello degli inizi, della sua giovinezza romantica; Il resto della sua carriera, dopo la pubblicazione dell'ultimo volume del Phantasus nel 1816 - il testimone è stato raccolto dalla generazione degli Hoffmann - oscilla tra l'esplorazione di tutti i generi (romanzo, teatro, poesia, racconto), tentativi all'erudizione (teatro elisabettiano), mezzi fallimenti e mezzi successi nel suo genere preferito, il teatro.
In Francia, Ludwig Tieck è meglio conosciuto per i suoi racconti , con una fantastica tenore - solo delle sue opere di conoscere ancora un traduzione contemporanea - perché, senza dubbio, l'entusiasmo della durata del pubblico per questo registro letterario durante tutto il XIX E secolo. , da Hoffmann a Maupassant . Riconosciuto come l'ispirazione per ETA Hoffmann, che godette di una grande fortuna critica tra i romantici francesi - grazie a Nodier , in particolare - all'alba degli anni 1820 , Ludwig Tieck vede riprendere il principe Zerbino , "un vero e proprio tripudio di fantasia", in francese dal 1799 nella Biblioteca germanica , dove la sua creatività esplosiva fece incontrare un principe "alberi, uccelli, tavoli, sedie, strumenti musicali che conversavano con lui", e dove "non c'è non fino all'azzurro del cielo che fa non interferire nella conversazione”.
Fu a cavallo del 1830 , periodo in cui gli studi sul Romanticismo tedesco erano in pieno svolgimento, che il pubblico francese scoprì veramente le opere di Tieck, che furono in parte tradotte dal 1826. Nodier, Sainte-Beuve , Balzac , Musset , lo trattennero poi per il capo della scuola romantica. Negli Stati Uniti, Henry Wadsworth Longfellow e Edgar Allan Poe, che lo hanno scoperto, ne sono entusiasti. Il suo nome compare poi regolarmente in riviste letterarie, bollettini di società scientifiche, raccolte bibliografiche. Le Sabbat des sorcières apparve in Francia nel 1833 e i suoi racconti furono tradotti dal conte di Corberon nel 1836.
Jules Lefèvre-Deumier sintetizzato nel 1893 la critica francese del XIX ° secolo da questa osservazione: "Ludwig Tieck è nato a Berlino nel 1773, vivrà, ho paura per loro, più di suoi critici. Entusiasta e serio, amico di fabliaux e fate, panteista come Schelling, neocattolico come Schlegel, e talvolta protestante, è difficile avere un talento e una vita più sfaccettata di Tieck”.
Nel XX ° secoloLe recenti riedizioni di alcuni suoi racconti (nel 2011) o del Gatto con gli stivali (nel 2012) sono forse la prova di un rinnovato interesse per un autore scomparso dalla vista da più di un secolo, ma che comunque era stato catalogato Tra gli istigatori dei movimenti letterari d'avanguardia nei primi anni del XX ° secolo, come una bandiera di ironia romantica : "Inoltre, la storia d'amore già affezionato l'eccentrico, il mostruoso e il grottesco, la sorpresa e il cambiamento di scenario , come prerequisiti per l'originalità poetica. Futurismo , Espressionismo , Dadaismo e Surrealismo fanno lo stesso; quest'ultimo soprattutto (...) crede nella possibilità di scoprire la realtà profonda mediante l'accostamento di fenomeni dissonanti, e nell'assoluta libertà dello spirito poetico. Pensiamo a Novalis, F. Schlegel, Tieck, Jean Paul, all'ironia romantica, ma anche a Hugo. In linea con questo giudizio, è proprio l'aspetto romantico del primo Tieck che il lettore contemporaneo predilige, dal Gatto con gli stivali (1797) ai Racconti del Fantaso (1812-1816).
Tieck è considerato il grande fondatore della riscrittura letteraria e inventiva di racconti antichi . Certamente, prima di lui, Goethe aveva scritto nel 1795 il suo famoso Märchen (poi ribattezzato Il serpente verde ), e invitava l'autore di fiabe a lasciarsi trasportare da un'immaginazione errante e dal senso dell'enigma, per disporre in ogni racconto gli elementi impossibile da interpretare: certamente Novalis aveva abbozzato la teoria romantica di Märchen in appunti raccolti dal 1798 al 1801 e che formeranno il General Draft , e aveva dato un'idea con il racconto de Il Fiore Azzurro ( Die blaue Blume ) in Henri di Afterdingen , pubblicato dopo la sua morte da Tieck nel 1802. I fratelli Grimm si precipiteranno nella breccia scavata. Ma grazie al suo viaggio nel sud della Germania nel 1793, durante il quale si interessò alla cultura popolare, fu Tieck che contribuì a creare l'atmosfera del racconto romantico e fantastico, e dimostrò agli scrittori del suo tempo e alle generazioni a venire il ricchezze di questo genere letterario. “Tutti in rotoli acquerellati tagliati nettamente da linee scure, gli scritti di Ludwig Tieck hanno permeato tutto il romanticismo tedesco. Ma intorno a un punto d'impatto dei suoi racconti più belli, le onde concentriche del sogno, dell'infanzia, della paura e della follia si sono allargate fino a noi. Velocità e lentezza di immagini indimenticabili, tinte pastello e inchiostro nero”. "L'esame dei racconti di Tieck, si legge altrove, li avvicina a un racconto popolare (d'altronde il loro contenuto torbido ne distanzia piuttosto le distanze)". Il fascino poetico dei racconti popolari spinse Tieck a portare la poesia nella riscrittura da lui proposta, "almeno in Eckbert , in Eckart e nel Runenberg ". "
"Il primo fatto che si impone al lettore di Tales of Tieck è il frequentissimo ritorno degli stessi tipi umani, delle stesse situazioni, degli stessi rapporti tra i personaggi", e dei temi ricorrenti: lo Straniero, l'Inconscio, l'Io, la figura paterna, i trattini tra il mondo reale e il mondo magico, cristallizzati in oggetti o personaggi: un fiore nel Rünenberg, un cagnolino in Les Elfes, l'uccello in Eckbert le Blond. Questa presenza di un mondo (magico) nel mondo (reale) impegna Tieck, nei suoi racconti, a strutturare la narrazione secondo il principio della mise en abyme ; ciò colpisce particolarmente in Eckbert , dove le situazioni di dizione (narrazione, narrazione), si intrecciano in modo tale da favorire l'instabilità del lettore, poiché il reale, il tempo (passato/presente), i luoghi, le individualità ( ricorrenza del tema del Doppio ) non sono più garantite da confini sicuri. Tieck applica questo stesso principio, partecipando a un processo ironico teorizzato all'interno del Circolo di Jena da Freidrich Schlegel o Novalis, alle sue produzioni drammatiche a cavallo del secolo. Resta da aggiungere che questa propensione che Tieck ha a offuscare la percezione del lettore prefigura Unheimlichkeit of the Sandman di ETA Hoffmann, e che l'autore di Eckbert è generalmente considerato il precursore del racconto fantastico tedesco che sarà incarnato da al suo apice Hoffmann.
Ludwig Tieck si interessò di stregoneria, streghe e sabba (pubblicò un Sabba delle streghe, Cronaca del 1459 , tradotto in francese nel 1833, due anni dopo la sua pubblicazione in tedesco), ad esempio di altri romantici della sua generazione come lo Schlegel fratelli, Schelling o anche Novalis. Come i rappresentanti della sua generazione, è appassionato di Medioevo ; e a proposito di questo stesso Sabbat , l'editore-libraio Eugène Renduel rende omaggio nella prefazione allo stile colorito di Ludwig Tieck: “[Non ci sono] dipinti senza data, applicabili ugualmente a tutti i tempi e tutti i luoghi. ; M. Tieck non ti dipingerà un medioevo convenzionale, come un melodramma, dipinto qua e là con pochi riflessi lontani e onde di colore locale; ricostruirà per te quelle antiche città delle Fiandre e della Francia settentrionale nel XV secolo, così ricche e così commerciali; ti assocerà ai loro costumi, alle loro credenze, alle loro superstizioni (...). "
“Non abbiamo un teatro. Non abbiamo attori. Non abbiamo spettatori”: tale è la angosciante constatazione di Lessing nella sua Drammaturgia di Amburgo del 1767, alla quale si occuperà di rimediare. Schelling , in una serie di conferenze tenute a Jena ea Wurzburg e raccolte nella sua Filosofia dell'arte (1802-1805), riprende e sostiene questa osservazione: “La Germania ha vissuto quasi solo di prestiti esteri; l'unica invenzione propria dei tedeschi resta, nel complesso, quella di aver dato ai loro poemi familiari il tono più vile di filisteo e domesticità, nonché di aver mostrato con la massima naturalezza, nelle loro commedie ordinarie, l'infamia della morale dominante concezioni e una falsa nobiltà di cuore; nulla può cancellare questa vergogna dal teatro tedesco, tranne che ci sono state altre nazioni a prendere il sopravvento su queste turpitudini tedesche. ". Tieck partecipò, come la generazione dei primi romantici da cui proveniva, al drammatico rinnovamento in Germania. Brigitte François-Sappey osserva:
"Autore stesso di commedie che talvolta rivaleggiano con la fantasia dell'italiano Gozzi ( Le Chat botté ), Tieck, Hofrat (consigliere Aulic ) del Teatro Reale di Dresda [dal 1842], diverrà poi una specialità della lettura pubblica delle commedie al punto che l'amico Brentano lo ha definito "il più attore che non sia andato in scena". Il suo ultimo incarico come Vorleser , lettore alla corte di Berlino, sarà, in fondo, solo il giusto culmine di questa evoluzione verso l'astrazione dell'intrigo a discapito della presenza scenica. Al contrario, Goethe e Schiller a Weimar assicurano gelosamente la messa in scena degli spettacoli che salgono, e si aspettano che questo aggiornamento sul palco decida sul loro valore. "
Tuttavia Tieck è sensibile alla questione dell'ambientazione in scena. Autore di numerosi testi teorici che raddoppiano la sua produzione teatrale, non esita a mettere in scena critiche al teatro nelle proprie commedie. Così protestò nel 1798, ne Il mondo sottosopra ( Die verkehrte Welt ), uno “spettacolo storico in cinque atti” , contro la pratica del teatro di corte tedesco, ereditato sia dalle rappresentazioni barocche delle macchine che dall'opera francese, privilegiando lo spettacolo rispetto alla riflessione : vediamo quindi “un pubblico desideroso di spettacolarità, che rivendica una tempesta che non ha alcun rapporto con l'azione [;] (...) un poeta, che si rammarica che il macchinista "lavori solo in vista dell'effetto più schifoso" , e un macchinista che critica il poeta che pretende "che gli uomini trovino piacere nella poesia". " A teatro, Tieck intende proseguire la riforma del dramma tedesco che minaccia, alla fine del XVIII ° secolo per trasformare il teatro in" vere scatole ottiche per i bambini ": questo è ciò che il personaggio dice Lothar in un lungo dialogo del Fantaso dedito al teatro.
Il gatto con gli stivali e l' ironia romanticaIl testo di Tieck fu pubblicato nel 1797 (sarà ampliato nel 1811) nella stessa opera di Barbe-Bleue ( Ritter Blaubart ), anch'esso ispirato a Perrault . Si tratta, esplicitamente, di una favola per bambini ( Kindermärchen ). “Possiamo immaginare l'opera come un ponte tra il mondo del pensiero illuminista e quello del Romanticismo. (...) L'opera "destruttura" il racconto di Perrault integrandolo in un gioco teatrale fatto interamente di rotture (...). " Riprendendo l'argomentazione di Perrault, Tieck, piuttosto che concentrare la sua attenzione sull'avanzamento sociale del povero giovane, preferisce focalizzare l'attenzione sullo stesso Gatto con gli stivali (ripetuto da un giullare, personaggio propriamente teatrale, invenzione del drammaturgo), che in il dramma del 1797 diventa poco più di uno strumento di fortuna.
“Soprattutto, il gatto occupa anche un posto centrale nell'espediente di Tieck: i suoi trucchi, il suo travestimento (i suoi stivali non sono, notiamo, quelli delle sette leghe di Petit Poucet, sono inutili se non sono il segno. apparente aristocratico sociale status), il suo estro, che sono già tutti con Perrault, ma che Tieck ha notevolmente amplificato, lo designano ovviamente non solo come l' imbroglione che effettivamente inganna il suo mondo, ma, nella logica intratestuale, come l'attore in se stesso, il simbolico rappresentante del teatro, incarnazione della ricerca romantica di un'azione dell'arte sul mondo. "
Fin dall'inizio, Tieck rimescola i canoni drammatici in uso. “[T] il 'Prolog' che apre la commedia, annuncia subito il colore: quello che andremo a leggere costituisce un capovolgimento dei soliti codici, uno sconvolgimento di prospettive: 'Il palcoscenico è nella fossa'. È dunque dalla rottura dell'illusione teatrale dovuta alla scandalosa soppressione della rampa, del confine tra pubblico e finzione teatrale, che Tieck sceglie di partire, non dall'evocazione senza passaggio del racconto di Perrault. . " Lo spettacolo, una commedia, inizia con la discussione di un gruppo di personaggi, che simboleggiano il pubblico (Fischer, Müller, Schlosser, ecc.) sull'interesse dello spettacolo a venire, che è previsto, afferma Tieck appello alla parte di bambino che i veri spettatori portano in ciascuno di loro. È un racconto; si tratta di credere in una finzione di meravigliosa ispirazione. Questi spettatori immaginari esprimono le loro paure su un dramma che potrebbe non corrispondere alla loro educazione, al loro gusto adulto: la fonte di ispirazione per Il gatto con gli stivali , dopotutto, è una famosa fiaba francese. Infine, si appellano all'autore stesso, che dovrebbe rassicurarli sul buon gusto del suo dramma, e che finisce per calmare le loro paure, e anche per essere applaudito da loro mostrando loro che che pubblico, è un teatro che intrattiene , non un teatro che riecheggia quello che dovrebbe essere il gusto. Il brano che segue offre una panoramica del modo in cui Tieck procede a smantellare gli ingranaggi dell'illusione drammatica, deviando ad ogni risposta l'attenzione dello spettatore dal presunto oggetto centrale, il Gatto, verso il suo discorso o verso la verosimiglianza del gioco : “ Il Gatto ( sbadigliando dopo essersi alzato, stiracchiandosi e facendo girare la schiena ). " " Ho davvero pietà di te, mio caro Théophile. » « Théophile ( stupito ). » « Come! Parli ? » « I critici ( in campo ). » « Il Gatto parla? Che cos'è ? " " Fischer . " "Non ho qui la sensazione necessaria di illusione. " Tieck, fornendo questo distanziamento - che può essere chiamato ironia , e che spesso caratterizza il lavoro romantico timbrato - fin dall'inizio tag critica, e guidare lo spettatore lungo una logica deve farlo accettare l'uso della fantasia, dell'immaginazione, per poetizzare la realtà. “Un pezzo rivoluzionario [ Revolutionsstück ], se non sbaglio! Uno degli spettatori fittizi esclamerà; e rivoluzionario tanto esteticamente quanto politicamente, poiché Tieck, ammiratore della Rivoluzione francese, esclama anche il suo Gatto con gli stivali: « Freiheit und Gleichheit! - das Gesetz ist ausgefressen! Nun wird ja wohl der Tiers Etat Gottlieb zur Regierung kommen. "(" Libertà e uguaglianza! Abbiamo mangiato la legge! Ora Gottlieb, il Terzo Stato prenderà il potere, credo. ") Il gatto con gli stivali respinge, secondo Nicolas Waquet ," le frontiere della commedia e del semplice intrattenimento, [ e ] pone profondi interrogativi sul fenomeno teatrale. In questo prefigura le innovazioni dei surrealisti francesi, i drammi di un Pirandello , le esperienze di Adamov , Ionesco e Beckett , nonché il teatro di Bertolt Brecht , animato dallo stesso sforzo di distanza. "
Henri Heine sottolinea, guardando retrospettivamente ai fondamenti della letteratura tedesca derivanti dallo Sturm und Drang e alle generazioni che ne sono derivate , quanto innovativo fosse lo spirito delle commedie di Tieck e quale determinante influenza abbia avuto sui suoi compagni di classe:
“Le satire drammatiche di Tieck sono tagliate in modo così avventuroso e sono anche irregolari, realizzate in un linguaggio così capriccioso come le tragedie di Shakespeare. (...) Seguendo il suo esempio, molti poeti si sono impossessati di questa forma, e abbiamo avuto commedie il cui effetto non è stato prodotto da un personaggio piacevole o da una trama buffonesca, ma in cui siamo stati introdotti immediatamente in un mondo favoloso dove gli animali parlano e agire come uomini, e dove il caso e il capriccio prendono il posto dell'ordine naturale delle cose. "
Teoria politica sul teatro inglese“Leggere o recitare, Shakespeare, che i tedeschi chiamano unser Shakespeare [il nostro Shakespeare], è davvero il referente assoluto. Così Ludwig Tieck dedicherà parte del suo lavoro sulla drammaturgia all'esplorazione dell'arte del drammaturgo inglese.
Per quanto riguarda la Vorschule de Tieck ( Scuola precedente a Shakespeare ) di Shakespeare, la Rassegna enciclopedica del 1824 ha prodotto il seguente resoconto:
“È quasi dubbio che Shakespeare abbia più ammiratori in Inghilterra che in Germania, dove i migliori poeti si vantavano di tradurlo, commentarlo, lodarlo e imitarlo. M. Tieck è uno di questi. Dopo aver pubblicato The Old English Theatre nel 1810 e nel 1811, questo illustre poeta fece un viaggio in Inghilterra per comprendere meglio Shakespeare e per ottenere informazioni più esatte sulla storia del tempo in cui visse questo grande autore tragico. , e sulla nazione la cui opinioni, pregiudizi, usanze e detti popolari che tanto spesso riproduce (...). Il signor Tieck sta ora intraprendendo una raccolta e una traduzione dei principali drammi drammatici apparsi prima di Shakespeare, e da cui l'autore di Macbeth e Amleto probabilmente trasse ispirazione. Il primo volume della nuova collezione di Mr. Tieck contiene tre opere teatrali e un'introduzione storica allo stato del teatro inglese prima di Shakespeare. Gli stessi inglesi hanno scritto molto sul loro teatro; ma, poiché queste opere non sono molto diffuse nel continente, le ricerche di M. Tieck hanno ancora il merito della novità. L'autore è adirato, come poeta, contro la rivoluzione inglese, che, secondo lui, ha fatto seccare i fiori dell'immaginazione che erano stati sbocciati dal brillante regno di Elisabetta; attribuisce all'influenza dei puritani una pedanteria che, secondo lui, penetrò nel carattere degli inglesi e impedì alla poesia drammatica di riprendere il suo sviluppo, anche dopo la Restaurazione. Forse M. Tieck non si è accorto che, quando i popoli sono usciti una volta da questa ingenuità che caratterizza l'infanzia dell'arte, non si adattano più, e che è meno l'effetto delle rivoluzioni politiche come progresso naturale della mente umana. La ragione allora guadagna terreno che la finzione perde; è indubbiamente una perdita per la poesia, ma la società non è per questo peggiore. "
Tre pezzi portati alla luce da Tieck vengono quindi esaminati rapidamente: The Legend of Father Bacon di Robert Green, Arden of Feversham e The Witches of Lancastshire di Thomas Heywood.
Questa cronaca letteraria mette in luce l'aspetto conservatore di Tieck, sprezzante delle rivoluzioni inglesi prodotte dal puritano Cromwell , e che erode l'influenza del teatro shakespeariano, con i suoi eccessi barocchi. Proprio come la Rivoluzione francese annulla le affettazioni del rococò e le sostituisce con il severo neoclassicismo di David , le rivoluzioni inglesi portano la mente verso l' empirismo di Locke , Berkeley e Hume . Tuttavia, il romanticismo, e soprattutto il romanticismo tedesco, protestavano contro la concezione puramente empirica del mondo ereditata dall'Illuminismo ; non è segno di una particolare fedeltà al classicismo, il conservatorismo politico di Tieck, la sua repulsione verso le rivoluzioni derivanti da ciò che chiamiamo Progresso , può essere spiegato in parte dal suo impegno romantico - così come il suo impegno romantico lo porta ad ammirare la rivolta e l'eroica resistenza del popolo francese contrario alla Coalizione Europea, durante la Rivoluzione . Il romanticismo è di per sé portatore di tali paradossi.
Tieck e ShakespeareTieck è considerato a sua volta come uno dei maggiori passanti di Shakespeare per il pubblico romantico del suo tempo, e come un esegeta cieco che non è riuscito a rendere leggibile il drammaturgo inglese, lasciandolo, secondo Eduard Gans , "insondabile. , incommensurabile, impenetrabile". "per sempre. Resta il fatto che Ludwig Tieck, non contento di leggere Shakespeare nei salotti, trascorse parte della sua vita a mettere insieme una serie di scritti su Shakespeare con l'obiettivo di stilare una somma critica importante - sulla quale somma non vive. i Passaggi di Benjamin , mai veramente il giorno. In questa impresa aporetica, Tieck si considerava ostacolato dalla contraddizione secondo cui il lavoro critico di spiegazione che stava cercando di svolgere rischiava di alterare il testo originale.
La maggior parte dei volumi sottostanti che costituiscono edizioni originali non sono mai stati tradotti in francese, i riferimenti bibliografici forniti sono conformi agli standard universitari tedeschi o anglosassoni ove applicabile.
Il poeta portoghese Luis de Camões , di cui ripercorre la vita in Mort d'un poète (1826), il poeta italiano Torquato Tasso (personaggio secondario nel suo racconto Vittoria Accorombona , 1840), autori rispettivamente delle Lusiadi e della Gerusalemme Liberata , erano per Tieck (oltre a Shakespeare) modelli di profondità poetica ( Tiefsinn ).
Un nuovo Tieck, Faithful Eckhart e Tannenhäuser (nella collezione di Märchen aus dem Phantasus , 1812), ispirò in parte il Tannhäuser di Wagner , soprattutto gli episodi della visita al Papa e la morte di Elisabetta.
Wagner incontrò Tieck a Berlino nel 1847 e lasciò un resoconto dettagliato della sua conversazione con il poeta settantaquattrenne, che allora rimase l'unico sopravvissuto della prima generazione di scrittori romantici tedeschi. Tieck era familiare con di Tannhaüser libretto , che era stato in gran parte ispirato dal suo Eckhart scritto mezzo secolo prima, e quella di Lohengrin . Secondo questo resoconto, si era trovato colpito da entrambi i testi. È chiaro, secondo il diario di Cosima Wagner , che Wagner mantenne un vivo interesse per la prosa e la poesia di Tieck fino alla fine della sua vita. In My Life evoca questo incontro come un'esperienza preziosa. Tuttavia, appena quattro anni dopo, nel 1851 - mentre Tieck era ancora in vita - Wagner fu molto più virulento nei suoi confronti nella sua difesa autobiografica, Una comunicazione ai miei amici. Senza negare alcuna influenza del vecchio poeta nella sua scoperta della leggenda di Tannhaüser, Wagner ridusse al minimo il debito che aveva non solo con Tieck, ma anche con ETA Hoffmann .
Altri adattamentiBrahms ha musicato quindici testi dal romanzo Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence ("Gli amori del bel Maguelone e di Pierre, comte de Provence", del 1797 ) sotto il titolo Die schöne Magelone ( La belle Magelone ) , opera 33.
Judith Weir ha adattato il racconto di Tieck Eckbert il biondo in opera , nel 1993 .
Uno dei suoi racconti, Léonor , è stato adattato per il cinema nel 1975 dal regista Juan Luis Buñuel .
L'asteroide (8056) Tieck è stato intitolato a lui dal 1999.