Il film musicale è un genere cinematografico che contiene la musica , le canzoni o la danza . Può essere confuso con il musical , che è il suo alter-ego teatrale in cui si sono aggiunti musica, canti e balli.
Presente dall'esordio del cinema sonoro con in particolare Le Chanteur de jazz (1927) considerato il primo film sonoro , questo genere è stato particolarmente apprezzato dal 1940 al 1960 con la prima età dell'oro. Non è stato fino al 2014 con l'uscita di due pezzi di Broadway: Jersey Boys e Into the Woods: We walk in the woods ma soprattutto il fenomeno di La La Land (2016) per l'inizio della nuova età dell'oro del genere.
Fin dai primi film, il problema della registrazione del suono emanato dalla scena filmata è stato al centro delle preoccupazioni degli inventori del cinema, l'americano Thomas Edison e del suo assistente, il franco-britannico William Kennedy Laurie Dickson . Thomas Edison aveva già messo a punto il fonografo nel 1877 , un dispositivo che non solo registrava i suoni su un cilindro d'acciaio ricoperto di stagnola , ma che era in grado di riprodurli distintamente, a differenza degli esperimenti che furono fatti da altri prolifici inventori, come Carlo Cros . Edison è diventato sordo in gioventù e un sogno lo lavora: accoppiare il suono di una voce con l'immagine dell'artista che canta o parla. “Potremmo così assistere a un concerto del Metropolitan Opera cinquant'anni dopo, quando tutti gli interpreti sarebbero scomparsi molto tempo fa. Un sogno premonitore del cinema sonoro.
Il sogno di Edison si basa sullo sviluppo nel 1889 nei suoi laboratori di una macchina che sembra rispondere alle sue ricerche. Si tratta di un registratore fonografico il cui asse di rotazione orizzontale si estende all'interno di una camera fotografica . Questo asse riceve uno strato di emulsione fotografica su un cilindro di vetro. L' obiettivo della camera oscura è permanentemente aperto durante le riprese, ma un otturatore rotante interrompe regolarmente il raggio di luce, mentre il cilindro ruota e si sposta lateralmente proprio come il registratore di suoni stesso. L'asse comune dovrebbe in linea di principio garantire la perfetta sincronizzazione dell'immagine e del suono. I primi test vengono eseguiti senza pickup audio e portano a ciò che Edison ei suoi ingegneri chiamano Monkeyshines No. 1, 2 e 3 . Lo strato su vetro viene prima sviluppato come pellicola negativa - il cilindro viene immerso direttamente nei bagni - poi disegnato su una carta fotosensibile che dà così un positivo che viene tagliato come una buccia d'arancia, formando un nastro. Le varie fotografie, che sono tante posizioni intermedie dei gesti compiuti dai personaggi filmati - gli addetti al laboratorio - sono ben visibili ad occhio nudo, ma il loro supporto fragile e opaco non permette in alcun modo di vederle in movimento. sarebbe. D'altronde la quantità di scatti necessaria per ottenere un solo secondo di scatto è enorme e convince Edison che non sarà possibile per lui realizzare il suo sogno: basta un cilindro per registrare un suono, una canzone per esempio .ma il tamburo fotosensibile è insufficiente per imprimere la necessaria quantità di fotogrammi che richiede di scattare foto ad una velocità di almeno una dozzina di fotogrammi al secondo.
L'invenzione nel 1888 da parte dell'americano John Carbutt del nastro in nitrato di cellulosa flessibile e trasparente consentirà a Edison di mettere a punto la prima cinepresa utilizzando una pellicola mossa da un meccanismo intermittente grazie alle perforazioni poste sui suoi bordi: il Kinetograph che, nel 1891 , registra il primo film del cinema (è Edison che adotta la parola inglese film per designare le bobine impresse): Dickson Greeting . I film Edison, in formato 35mm con perforazioni Edison brevettate, vengono visualizzati con un dispositivo di visualizzazione personale, il Kinetoscopio. Dopo questo successo, Edison si ostina a trovare una valida soluzione all'accoppiamento tra immagine e suono. “Edison ha rifiutato di far proiettare in pubblico i suoi film, ritenendo che la gallina dalle uova d'oro sarebbe stata uccisa , poiché il pubblico non aveva alcuna possibilità di interessarsi al cinema muto, secondo lui. " Egli ha quindi trascurato, nonostante il parere urgente di Dickson, sviluppare un dispositivo per proiettare l' proiezioni dei suoi film. I fratelli Lumière , che devono solo fare ricerche sonore, ruberanno il primo e la gloria di questo notevole miglioramento.
Tuttavia, queste proiezioni non sono le prime. Infatti, il francese Émile Reynaud, che disegna e dipinge direttamente su una pellicola larga 70 mm , composta da quadrati di gelatina come tante immagini, proietta dal 1892 nell'ambito del suo Teatro ottico , i primi cartoni animati , le sue luminose pantomime, che durano fino a cinque minuti. Reynaud capì istintivamente che accompagnare la musica avrebbe aumentato l'impatto emotivo di una scena. Ordina così musiche originali a Gaston Paulin che le esegue lui stesso al pianoforte durante ogni sessione. Così, già nel 1892, il matrimonio tra immagini in movimento e musica era già suggellato. Ma i film dei primi trentacinque anni di cinema, che in seguito sarebbero stati chiamati film muti , erano spesso dati dal suono con mezzi messi insieme: cantante nascosto dietro lo schermo durante la proiezione, pianista, orchestra o disco suonato da un fonografo. , eccetera.
Dalle riprese dei primi film (1891) al primo sistema di registrazione del suono sulla pellicola stessa mediante procedimento fotografico (1927), prove più serie compaiono sporadicamente. Degna di nota sono la prima phonoscène di Léon Gaumont , avviato dal primo regista del film, Alice Guy , che ancora oggi permettono di vedere e sentire interi brani eseguiti da artisti della fine del XIX ° secolo prima della Chronophone da Georges Demenÿ . Ci sono poi i veri test - in parte riusciti - del Vitaphone , sviluppato su richiesta di una piccola casa di produzione americana, la Warner Bros., dalla società Western Electric e Bell Telephone Laboratories , un sistema di sincronizzazione del suono che utilizza il processo di un inciso disco che Thomas Edison aveva provato senza successo nel 1895. “Questa volta gli ingegneri della Western Electric hanno dotato l'apparato di proiezione e il fonografo di motori elettrici sincroni che azionano le due macchine alla stessa velocità. All'epoca, per ragioni di sicurezza e comodità, tutti i film venivano proiettati in torte di dieci minuti. Per non interrompere la proiezione, le cabine delle sale cinematografiche sono dotate di una doppia postazione di proiettori che funzionano alternativamente. Il sistema Vitaphone propone di accoppiare ogni lastra di pellicola con un record di dieci minuti e di utilizzare due fonografi. Poiché i dischi fonografici in commercio ruotano a 78 giri al minuto e durano dai 4 ai 6 minuti, per ottenere la durata necessaria di dieci minuti, senza aumentare il diametro dei dischi, che li avrebbe indeboliti, la velocità di rotazione, a l' registrazione come durante la riproduzione, si riduce da 78 giri a 33 giri 1/3 al minuto. " Questo è il metodo utilizzato nel 1926 per il primo film sonoro , in realtà cantando un film di quasi tre ore Don Juan (film, 1926) , diretto da Alan Crosland , con la star John Barrymore , che detiene un successo il poster per molti mesi in New York. Poi nel 1927, il famoso cantante Jazz , diretto anche da Alan Crosland, con Al Jolson . Parlando, il film usa ancora le didascalie del cinema muto. Nessun dialogo viene registrato. Solo le canzoni sono, così come i rari interventi parlati di Al Jolson all'interno di queste canzoni.
“Nello stesso anno, Fox Film Corporation ha lanciato il processo Movietone , che ha reso possibile fotografare il suono su pellicola cinematografica e aggiungerlo al nastro insieme alle immagini fisse del film... Lo svantaggio di questo processo è che il suono s' si altera con l'usura della copia. Radio Corporation of America (RCA) ha lanciato un anno dopo il suono Photophone ... Questo processo ha il vantaggio di non essere alterato. È nata la traccia ottica, il suono e i fotogrammi appaiono ora sullo stesso supporto, perfettamente uniti. "
In pochi anni il sound system è fondamentale nel cinema mondiale e con esso la canzone. Senza parlare dei primi musical, operette e opere filmate, i film degli anni '30 contengono spesso una o due canzoni, rivelando di sfuggita il talento di molti attori-cantanti: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( La crisi è finita , Il mio cuore ti chiama , Un ragazzaccio ), Maurice Chevalier e Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) o Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ) per esempio. Artisti della sala da musica o del caffè-concerto guadagneranno o riacquisteranno una certa popolarità grazie al cinema: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Principessa Tam Tam , Zouzou ) e Bing Crosby . Alcuni non lasciare la 7 ° arte come Fernandel . L'industria discografica e quella cinematografica si uniscono completandosi a vicenda, i film vengono utilizzati per vendere dischi e viceversa, a volte in modo artificiale, come quando la Gaumont modifica il montaggio di L'Atalante ( Jean Vigo ) per aggiungere la canzone Le Barge passando , di Lys Gauty .
I film sono persino creati alla gloria di artisti vocali il cui "universo" prende spesso il posto di uno scenario: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), come Elvis Presley più tardi , i Beatles , Johnny Hallyday , le Spice Girls , Mariah Carey , Eminem e centinaia di altri. Questo genere non è sempre trattato in modo mercenario e può scaturire da una forte scelta artistica: il film John McCabe , costruito attorno alle canzoni di Leonard Cohen che lo ha ispirato, è stato diretto da Robert Altman .
I film "con canzoni" sono rapidamente raggiunti dal musical filmato.
Alcuni film sono adattamenti cinematografici di musical di successo eseguiti a Broadway . I primi film di questo genere, tutti usciti nel 1929, sono The Desert Song , di Roy Del Ruth , The Cocoanuts , di Robert Florey e Joseph Santley con protagonisti i fratelli Marx , Paris , di Clarence G. Badger dopo Cole Porter , e soprattutto Show Barca , di Harry A. Pollard .
Gli anni '30 furono gli anni di tutta la stravaganza quando si trattava di film musicali, e molti storici affermano che da allora il genere non ha mai visto una tale vitalità. Canzoni, balli, scenografie sontuose, musical offrono al pubblico della Grande Depressione il sogno e la fuga di cui hanno bisogno: i film di Mervyn LeRoy ( Golddiggers del 1933 , 1935) e Lloyd Bacon ( 42th street , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente , 1935), sono molto segnate dallo stile caleidoscopico del coreografo Busby Berkeley che diventa condirettore e poi regista.
Nel 1935, con Le Danseur du haut , il regista Mark Sandrich diede al musical la sua prima coppia leggendaria: Fred Astaire e Ginger Rogers .
La fine del decennio vede l'arrivo del colore. Il mago di Oz , di Victor Fleming , uscito nel 1939 , era all'epoca il film più costoso mai prodotto dalla Metro-Goldwyn-Mayer . Il suo successo di pubblico è fenomenale. Fu Via col vento , invece , dello stesso Victor Fleming, che gli rubò l' Oscar per il miglior film nel 1939 .
Dopo la seconda guerra mondiale , Metro-Goldwyn-Mayer regnava sovrana sulla produzione di musical e stipulò contratti con Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller , ecc., per i film classici prodotti da Arthur Freed , come Ziegfeld Follies , An American in Paris , Singing in the Rain , One Day in New York , The Song of Missouri o Tous en scena . Questa seconda “età d'oro” della commedia musicale si concluse alla fine degli anni '50 con film come Gigi , ispirato all'omonimo romanzo di Colette e in cui apparivano Leslie Caron , Maurice Chevalier e Louis Jourdan . L'ultimo film prodotto da Samuel Godwyn è Porgy and Bess , diretto da Otto Preminger nel 1959. I beneficiari di George Gershwin otterranno nel 1974 che il film non è più programmato: lo considerano troppo “musicale” e non abbastanza “opera”. . ". Questo episodio dimostra, se necessario, la reputazione problematica di cui talvolta soffre il film musicale.
Invano i concorrenti della MGM hanno cercato di sfondare veramente nel campo del cinema musicale, ma possiamo comunque citare alcuni successi artistici o commerciali come La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) e Nasce Une étoiles ( 1954) alla Warner Bros. , Gli uomini preferiscono le bionde (1953), Carmen Jones (1954) e Il re e io (1956) da Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) e Funny Face (1957) da Paramount Pictures e Oklahoma! (1955) di RKO Pictures .
Dagli anni '60 , dopo l'era MGM, Hollywood smise di pubblicare film musicali. I grandi successi, spesso adattati da spettacoli di Broadway, sono più sparsi, ma non per questo meno eclatanti: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Let the Show Begin (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago ( 2002 ) o i film dell'australiano Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) e Moulin Rouge! (2001).
Da Alam Ara (1931) di Ardeshir Irani, il paese che ha prodotto e produce ancora il maggior numero di musical al mondo è stata l' India, poiché la maggior parte dei film indiani sono film musicali, articolati attorno al tema quasi unico del matrimonio. Solitamente lunghi (tre ore), presentano danze frenetiche e allegre su musiche ritmate del repertorio indiano tradizionale o moderno, servite dalle riproduzioni di grandi cantanti come Lata Mangeshkar , Asha Bhosle o Mohammed Rafi - perché non sono mai gli attori dei film che interpretano le canzoni.
Al di fuori del mercato interno indiano, questi film vengono proiettati in tutto il mondo e riscuotono particolare successo in tutto il Maghreb .
EgittoIl cinema musicale egiziano ha avuto il suo periodo di massimo splendore tra gli anni '30 e '60 . Il primissimo film in cui si parla (e si canta) egiziano è Tahta daw 'al-qamar (1930) di Choukri Madi . Tre anni dopo, il film La noce bianca ( Al-Warda al-bayda , 1933), di Mohammed Karim , è un passo decisivo, in particolare grazie al cantante e compositore Mohammed Abdel Wahab . Per trent'anni il cinema egiziano ha dominato l'intero Medio Oriente, con opere talvolta estremamente sensuali e provocanti, soprattutto dopo la rivoluzione del 1952 e la proclamazione della Repubblica . Molti registi brilleranno: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... I più famosi, ma non necessariamente i più tipici, è Youssef Chahine , ancora attivo.
Sebbene entrambi abbiano realizzato relativamente pochi film, il cantante Oum Kalsoum e il cantante Mohammed Abdel Wahab hanno offerto al cinema egiziano alcune esibizioni degne di nota. Possiamo anche citare Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . La ballerina Samia Gamal è anche un riferimento essenziale nel cinema egiziano del dopoguerra con, ad esempio, il film Madame la Diablesse (1949) dove incarna un genio malizioso.
Dopo la Guerra dei Sei Giorni (1967), che scosse la fiducia degli egiziani in Nasser , e dopo la morte di quest'ultimo nel 1970, la produzione cinematografica egiziana crollò, così come la produzione letteraria ad essa legata. Il periodo Sadat , che vide l'abbandono del settore del cinema pubblico, segnò la fine dell'età d'oro del cinema egiziano.
Gran BretagnaIn Gran Bretagna , il film musicale non ha mai cessato di esistere, in particolare nel contesto delle coproduzioni americano-britanniche. Il primo film sonoro britannico, che è anche il primo film messo in musica, è Blackmail , di Alfred Hitchcock (1929). Gli anni '30 hanno dato il posto d'onore ad attori e attrici come Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan e soprattutto Jessie Matthews . Quindi possiamo citare Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Catch us if you can (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), ma anche tutti i film di musica pop / rock, di Cliff Richard ( I giovani , Vacanze estive ) al movimento punk . Tra i registi il cui lavoro si distingue dalla tradizione americana, citiamo Julien Temple e Alan Parker .
I Monty Python includono spesso passaggi cantati nei loro film come Il significato della vita o La vita di Brian .
SpagnaPer gli anni 1930 - 1940 , dobbiamo citare gli artisti Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro e Juana Reina Castrillo e gli Amministratori Florian Re , Benito Perojo , Juan de Orduña e Luis Lucia .
Il periodo franchista è piuttosto favorevole ai film musicali, in particolare con la serie Joselito (quattordici film tra il 1956 e il 1969). Il cinema musicale spagnolo è ricco di diversi registri: canto popolare, folklore, Zarzuela e flamenco , con i film di Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) e Carlos Saura .
GermaniaCome in Italia , il film musicale era molto diffuso in Germania prima della seconda guerra mondiale, ma poi divenne scarso o eccezionale.
Gli anni '30 vedono la realizzazione di diversi film musicali tedeschi, spesso girati contemporaneamente anche in francese, e talvolta anche in inglese, con un cast diverso a seconda delle versioni. Durante questo decennio, Ufa ha prodotto una serie di operette filmate, tra cui Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis e L'Ange Bleu sono gli esempi più rappresentativi e anche quelli che hanno riscosso il successo più impressionante. Alcune canzoni, come Have a Good Friend (Ein Freund, ein guter freund) sono entrate nella storia.
L'Opéra des quat'sous , adattamento dell'omonimo musical, è stato riadattato al cinema nel 1962. La canzone Mack the Knife , versione inglese di Laplaine de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) è diventata un jazz standard dopo essere stato rilevato negli anni '50 da molti artisti americani.
L'avvento al potere di Adolf Hitler e del partito nazista nel 1933 provocò un cambiamento nell'arte. La Via del Paradiso fu bandita nel 1937 a causa delle origini ebraiche del regista e di alcuni membri della troupe. Artisti ebrei o coloro che avevano parenti ebrei andarono in esilio o furono deportati. Kurt Gerron, che suonò ne L'angelo azzurro e La via per il paradiso, fu assassinato ad Auschwitz mentre Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele e i compositori Friedrich Hollaender ( L'angelo azzurro , Io e l'imperatrice , Einbrecher ) e Werner R. Heymann ( La via per il cielo , il Congresso si diverte , la principessa al tuo comando! , capitano Craddock , Un sogno biondo ...), tra gli altri, ha lasciato la Germania, come ha fatto Lilian Harvey (la cui proprietà il regime nazista confiscato). Marlène Dietrich si oppose al regime nazista e prese la nazionalità americana.
Tuttavia, se l'arrivo del regime nazista in Germania segna l'allontanamento degli ebrei dal cinema, non segna la scomparsa dei film musicali. Gli esempi includono The Poor Student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, uno degli ultimi film tedeschi a cui ha partecipato Lilian Harvey), Der singende Tor (1939) e Le Song of the Metropolis (1943) .
FranciaIn Francia , dopo la seconda guerra mondiale , il musical è rappresentato principalmente dal regista Jacques Demy , associato alla New Wave . Il suo primo film musicale è Lola (1961) poi l'esperimento è stato ripetuto tre anni dopo con Les Parapluies de Cherbourg , un film interamente musicale in cui sono cantati tutti i dialoghi. Questo segna una pietra miliare nella storia del cinema musicale.
Demy ribadisce con Les Demoiselles de Rochefort interpretato in particolare dall'attore-ballerino americano Gene Kelly , poi realizza Peau d'âne (1970) e lancerà un secondo film interamente cantato nella stessa vena de Gli ombrelli di Cherbourg intitolato Une chambre en ville . Alla fine degli anni '80, ha girato il suo ultimo film, Trois places pour le 26 , prima di morire a 59 anni.
Demy rimane fino ad oggi l'unico regista francese ad aver padroneggiato l'arte del cinema musicale e ad averne fatto la sua specialità nel corso della sua carriera. Il suo universo ha fortemente ispirato Damien Chazelle a scrivere La La Land (2016). Senza farne una specialità, molti altri registi hanno tentato esperimenti musicali: Alain Resnais ( Sappiamo la canzone , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Ragazze perdute, capelli unti ), Olivier Ducastel ( Jeanne e il ragazzo formidabile ), Pierre Koralnik ( Anna ), ecc. In due occasioni, il regista e sceneggiatore Christophe Barratier ha tentato l'esperimento, prima con Les Choristes en2004poi con Faubourg 36 in2008, così come Christophe Honoré con Les Chansons d'amour (2007) e Les Bien-aimés (2011) le cui canzoni sono state composte da Alex Beaupain .
Con l'emergere, nella seconda metà del XX ° secolo , una vera e propria cultura giovanile, ogni generazione, ogni genere musicale, oggetto di omaggi più o meno rilevanti, più o meno sinceri da parte del mondo del cinema. Il rock 'n' roll ( The Girl , Beat Girl ) La musica soul / rhythm and blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), la musica country ( The Best Little Whorehouse in Texas ), la discoteca ( Saturday Night Fever ), il punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ), ecc.
Dalla controcultura degli anni '60 - '70 in Gran Bretagna o negli Stati Uniti nascono anche musical sovversivi e altre opere rock : Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show e Tommy (1975), Hair (1979) , Il muro (1982). Qui il genere musicale non è più un prodotto, ma un vero e proprio strumento di protesta politica. Lo stesso si può dire, in una certa misura, di film come Footloose e Dirty Dancing che combinano musica, danza e ricerca di emancipazione.
Molti film musicali tentano di evocare il difficile viaggio di un artista che si mette alla ricerca del suo talento: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance , ecc.
Oltre a queste adesioni maggioritarie, si possono distinguere alcune altre categorie ricadenti nell'ambito dei film musicali, a cominciare dalle registrazioni di esecuzioni musicali. Negli anni '60 e soprattutto negli anni '70 , il genere era abbondantemente fornito, la maggior parte delle grandi città occidentali avevano teatri dedicati solo a questo genere di film. Stilisticamente, i film sono più documentari , la creatività spesso limitata allo split screen , ma in un momento di meno media per le trasmissioni culturali, ha risposto a una domanda di immagini da parte di un pubblico fervente.
L'archetipo del genere è Woodstock di Michael Wadleigh , pubblicato nel 1970 , girato durante il Festival con lo stesso nome inagosto 1969. Ma molti concerti e festival sono stati filmati e proiettati nei teatri: The Beatles allo Shea Stadium ; Jimi interpreta Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Simpatia per il diavolo ( The Rolling Stones ); festival Monterey Pop , Isola di Wight , Celebrazione a Big Sur . L'ultima incarnazione degna di nota del genere è stata la cattura quando Martin Scorsese realizzò nel 1978 il concerto d'addio di The Band : The Last Waltz . Nel 1987 , il film Sign O' The Times of Prince è uno degli ultimi esempi di sala operatoria di un film concerto. L'espansione del mercato video, seguita dal DVD, ha fatto sì che questi film scomparissero completamente dai grandi schermi.
Paradossalmente, nonostante l'entusiasmo del pubblico negli anni Settanta, sono stati realizzati pochi film che non fossero semplici registrazioni, ma vere e proprie messe in scena, in immagini e in musica. Accanto ad alcuni saggi psichedelici di Yes , l'unica creazione degna di nota rimane Pink Floyd: Live at Pompeii , inizialmente un film TV franco-tedesco, uscito nelle sale nel 1973 . Per la cronaca, segnaliamo comunque i programmi speciali che i Beatles realizzarono in televisione ( Bbc ) per le vacanze di Natale, e di cui rimane almeno The Magical Mystery Tour ( 1967 ), operato anche nelle sale successive.
Molti film biografici sono dedicati al racconto romanzato delle carriere di diversi artisti. Possiamo citare The Rose (1979), ispirato alla vita di Janis Joplin , What's Love Got to Do with It (1993), dedicato a Tina Turner , Walk the Line (2005), dedicato a Johnny Cash e La Môme (2007) , dedicato a Edith Piaf . In alcuni di questi film, i musicisti interpretano il proprio ruolo: Glitter , con Mariah Carey , 8 Mile con Eminem , Succeed or die con 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) con Maurice Martenot ...
I musicisti hanno approfittato della loro notorietà o della loro fortuna per diventare produttori, o talvolta anche registi di film musicali. Possiamo citare in particolare Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon e Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo e Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ), o cantanti-attori come Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi né ) e Barbra Streisand .
Molti cantanti hanno fatto una carriera importante nel cinema, anche in film non cantati: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher e Marc Lavoine , per esempio.
Disney , con la Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), crea cortometraggi animati e musicali, a volte cantati. Nel 1937 , Biancaneve e i sette nani inaugurarono una formula mantenuta dagli studi Disney fino all'inizio degli anni 2000 , quella del lungometraggio animato a colori, con parti cantate. Ma è generalmente considerato il primo film d'animazione musicale Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ) dei fratelli Max e Dave Fleischer ( 1941 ).
L'anno precedente, nel 1940 , gli studi Disney avevano intrapreso un originale esperimento, con il film Fantasia che si compone di otto sequenze che illustrano su schermo brani da antologia di musica classica , da Johann Sebastian Bach a Igor Stravinsky . Il film si ispira al lavoro del regista d'avanguardia Oskar Fischinger , discepolo di Walter Ruttmann che, dall'inizio degli anni '30, aveva realizzato film di astrazione geometrica che illustravano Liszt o Gershwin.
Dal 1989 , Alan Menken , un comico musicale dal mondo del teatro, ha scritto le canzoni per “grandi film di animazione” della Disney, come La Sirenetta , Aladdin , La Bella e la Bestia , Il Gobbo di Notre-Dame. Lady , Ercole e Pocahontas . Questa collaborazione consentirà ad Alan Menken di diventare il compositore vivente che ha ricevuto il maggior numero di Oscar (otto in totale).
Nel 1993 , la Disney ha nuovamente innovato producendo una commedia musicale in animazione a volume , The Nightmare Before Christmas , di Henry Selick .
Infine, nell'ambito dei film contenenti musica, canti e danza , il film d'opera è una categoria a sé stante. I film d'opera furono prodotti a malapena fino agli anni '50, e in particolare l'aspetto del suono stereofonico . Herbert von Karajan realizza alcune produzioni ieratiche per le quali le cineprese, in scena, mettono in scena film specifici e convenzionali, tra cui un'Aida dopo Verdi in cui Sophia Loren è doppiata da Renata Tebaldi .
Non è stato fino agli anni '80 per vedere produzioni specificamente cinematografiche, a partire dalla tripla produzione che Peter Brook ha fatto di Carmen nel 1983 . Aveva montato l'opera in teatro in un formato leggermente più piccolo, ma con tre diverse squadre di solisti, per consentire una rappresentazione quotidiana. Il décide de prolonger l'expérience en réalisant trois films intitulés La Tragédie de Carmen , à l'intérieur même du théâtre, mais en en utilisant tous les lieux possibles, avec ses trois équipes de chanteurs et en recréant une mise en scène pour l' schermo. I ruoli principali sono ricoperti da Hélène Delavault , Zehava Gal ed Eva Saurova .
Ma l'uomo chiave del genere rimane Daniel Toscan du Plantier che, negli anni '80 , è stato l'iniziatore e produttore di una serie di film che utilizzano tutte le risorse del cinema al servizio delle opere, prodotte in ambienti naturali o naturali. agli imperativi artistici, e chiamando grandi nomi per realizzarli: Don Giovanni di Joseph Losey nel 1980 , Carmen di Francesco Rosi nel 1984 , La Bohème di Luigi Comencini nel 1988 , Boris Godounov di Andrzej Żuławski nel 1989 .
Su questo slancio, Frédéric Mitterrand ha prodotto e diretto una notevole Madame Butterfly nel 1995 .
Il film musicale ha vissuto la sua prima età d'oro all'inizio degli anni '50 - anche se in precedenza erano stati prodotti molti film di questo tipo - con l'uscita di diversi film che ora sono diventati dei classici, come Singing in the Rain (1952) o An American in Paris ( 1951). Il genere è caratterizzato dall'adattamento sullo schermo di molti musical tratti dai cartoni di Broadway . Fu così che West Side Story ebbe diritto alla sua trasposizione sullo schermo nel 1961 . Questo genere sta diventando sempre più popolare con il rilascio di diversi film d'animazione prodotto da Walt Disney Pictures , come Biancaneve ei sette nani , ma anche film live-action come ad esempio di Robert Stevenson Mary Poppins che hanno lanciato il film di carriera. By Julie Andrea . Molti attori della scena, tra cui Gene Kelly e Fred Astaire , appaiono poi sullo schermo. Questo genere ispira anche molti registi come Woody Allen con Tutti dicono ti amo (1996): si impegnano a integrare i film musicali nella loro filmografia. Altri ne fecero la loro specialità: tra questi, Jacques Demy e Robert Wise .
Il genere si è esaurito all'inizio degli anni '80 : nel 1986 , Jacques Demy, che era diventato il "direttore musicale della New Wave" in Francia, ha pubblicato l'ultimo film della sua carriera, Trois Places pour le 26 . Non è stato fino agli anni '90 che questa mancanza di respiro si è materializzata, i film di questo genere hanno iniziato a scarseggiare. Inizialmente esce un solo film musicale ogni anno e le opere di questo tipo di spettacolo sono rare fino a scomparire completamente nei primi anni 2000 solo poche eccezioni attirano l'attenzione del pubblico come Chicago di Rob Marshall , Moulin-Rouge di Baz Luhrmann o Les Misérables di Tom Hopper .
Regista, attore, ballerino e cantante, Gene Kelly ha rivoluzionato il genere del film musicale sia davanti che dietro la macchina da presa.
Stanley Donen è uno degli specialisti del genere negli anni '60, in particolare firmando Singing in the Rain che è un vero successo.
Robert Wise ha lanciato la carriera di molte attrici adattando i classici della scena di Broadway, che gli sono valsi numerosi Oscar.
Jacques Demy è lo specialista dei musical americani in stile americano. Ha al suo attivo 7 film, tra cui due capolavori: Gli ombrelli di Cherbourg e Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland è una delle prime icone del genere. Tra il 1939 e il 1950: rappresenterà l'immagine della cantante e attrice della commedia musicale. Status acquisito grazie a Il mago di Oz , nel 1939.
Julie Andrews ha fatto il suo debutto a Brodway prima di ottenere la consacrazione con film come Mary Poppins (1964) e La Mélodie du Bonheur .
John Travolta ha fatto rivivere l'immagine del film musicale negli anni '70 e '80 con i suoi ruoli in Grease e Saturday Night Fever .
Negli anni '60, Dick Van Dyke ha raggiunto l'apice del cinema musicale con film come Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Non la vediamo mai sullo schermo, ma è la voce cantante di Deborah Kerr in The King and Me così come Natalie Wood in West Side Story e Audrey Hepburn in My Fair Lady .
Una vera musa di Jacques Demy : Catherine Deneuve appare in quasi tutti i suoi film, tra cui Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort e Peau d'âne , sebbene sia doppiata alla voce.
George Chakiris si distingue anche come uno degli attori principali di questo genere con film come West Side Story che gli è valso un Oscar.
Angela Lansbury è una figura mitica della prima età d'oro del cinema musicale. Appare in non meno di 4 film musicali di successo, tra cui The Apprentice Witch .
Cantante e attrice: Barbra Streisand ha rappresentato il nuovo volto del genere negli anni '70 con film come Hello Dolly o Funny Girl !
Fred Astaire , pioniere del genere nei primi anni '20
Regista, attore, ballerino e cantante, Gene Kelly ha rivoluzionato il genere del film musicale sia davanti che dietro la macchina da presa.
Figlia di Judy Garland: Liza Minelli ottiene un riconoscimento pubblico per le sue capacità di canto e recitazione. I suoi due più grandi successi rimangono Cabaret e New York, New York !
Sebbene il genere musicale sembrasse morto all'inizio del 2000, molti registi hanno cercato di ripristinare questo genere. Questo è stato il caso ad esempio: con Baz Lhurmann che ha tentato esperimenti in questo settore mettendo in scena, ad esempio: Moulin Rouge! che è stato il primo musical jubox nel cinema. Due registi francesi hanno provato il genere: Alain Resnais che ha firmato tre film musicali, e Christophe Barratier . Era un periodo in cui Disney Channel continuava a cimentarsi in generi senza un vero successo, a parte forse la saga di High School Musical . Altri grandi registi si sono cimentati nei generi senza però farne la loro specialità: Tim Burton con Sweeney Todd , o Stephen Daldry con Billy Eliott.
La seconda età d'oro del film musicale inizia nel 2014 con l'uscita dei film Into the Woods di Rob Marshall dall'omonimo musical, e Jersey Boys di Clint Eastwood . Due anni dopo con l'uscita di La La Land di Damien Chazelle , questo genere è tornato di moda. Il film ha creato una vera mania da parte del pubblico e della stampa con la vittoria schiacciante del lungometraggio all'89° Academy Awards che eguaglierà il record di nomination dei film: Titanic ed Eve . Un anno dopo, gli studi Disney pubblicarono i remake dei film d'animazione : La bella e la bestia di Bill Condon o Il libro della giungla di Jon Favreau, che furono notevoli successi al botteghino .
Nel 2018 il genere musicale sta tornando in auge con le rispettive uscite di The Greatest Showman di Michael Gracey , Mamma Mia! Ci risiamo di Ol Parker , ma soprattutto le uscite del remake di A Star Is Born dell'attore-regista Bradley Cooper . Questa nuova età dell'oro è caratterizzata anche dall'uscita del film Il ritorno di Mary Poppins di Rob Marshall .
In Francia, la nuova età dell'oro è caratterizzata dall'uscita del film Guy di Alex Lutz, che è nominato 6 volte ai César e ne vince 2. Negli Stati Uniti questo genere sta prendendo piede. Così è nata una stella (quarto remake di un film con Judy Garland), Il ritorno di Mary Poppins sono nominati agli Oscar e ai Golden Globes ma vengono battuti da Bohemian Rhapsody di Bryan Singer e Dexter Fletcher (non accreditato). Dal 2019 questo genere cinematografico allarga i suoi orizzonti con le rispettive uscite di Rocketman di Dexter Fletcher (già al lavoro su Bohemian Rhapsody ) che viene selezionato come film d'apertura al Festival di Cannes . Sulla scia del remake di Aladdin di Guy Ritchie esce nelle sale ed è di nuovo una schiacciante vittoria per gli studi Disney al botteghino. Nell'entusiasmo, i registi John Favreau e Steven Spielberg annunciano ciascuno l'uscita di due nuove produzioni musicali. Favreau annuncia che dirigerà un remake de Il re leone , mentre Spielberg lavora a un nuovo adattamento di West Side Story con Ansel Elgort e alla produzione dell'adattamento Cats di Tom Hooper (regista dei pluripremiati film Les Misérables e The Speech of un re ).
Dopo il fallimento di critica e pubblico di Cats , assente da Oscar e Golden Globe, e dopo gli immensi successi riscontrati dai film Bohemian Rhapsody , Rocketman o addirittura Judy , le grandi case di produzione hollywoodiane come Disney / Fox e Paramount decidono di sviluppare un una sfilza di biopic musicali, l'ultimo dei quali è Going Electric con Timothée Chalamet .
La seconda parte di questa età dell'oro è caratterizzata dalla creazione di remake della Disney, dall'adattamento di musical di Broadway o del West-End e infine dall'istituzione di serie televisive musicali come Schmigadoon! . È un'età dell'oro che si caratterizza in particolare per la ricerca di nuove idee. Per certi specialisti , questo ritorno del genere si spiega con il fatto che il film musicale è un cinema di crisi e che le varie vicende di crisi sono sempre più presenti.
Dal 2020 questo genere si riabilita definitivamente con l'uscita del film Annette di Leos Carax che riceve il Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes, poi quelli di D'ou ont di Jon Chu, Tick Tick Boom e Tralala dei fratelli Larrieux.
Baz Luhrmann è anche uno dei primi a voler riportare il genere sotto i riflettori. Il suo primo musical sul Moulin Rouge , uscito nel 2001, sarà riconosciuto in tutto il mondo e celebrato in particolare con numerose nomination agli Oscar.
Con 5 film musicali al suo attivo, Rob Marshall è diventato uno degli specialisti in questo genere, i suoi più grandi successi sono Chicago e Il ritorno di Mary Poppins . È stato anche nominato per l' Oscar come miglior regista nel 2002.
Molto prima di intraprendere la realizzazione di musical per i teatri, il prolifico produttore Ryan Murphy aveva rivoluzionato il piccolo schermo con la serie musicale Glee . Nel cinema gli dobbiamo in particolare la realizzazione di The Prom .
Grande specialista del genere, Damien Chazelle ha dato nuova vita al genere del film musicale negli anni 2010 con i film La La Land e Whiplash .
Kenny Ortega debutta al cinema con il film Newsies che è un fallimento. Da allora, si è affermato in particolare con High School Musical e Descendants .
In Francia, Christophe Barratier ( I ragazzi del coro ) rimane uno dei pochi quelli che hanno goduto il successo con i film musicali all'inizio del XXI ° secolo.
Soprannominata "la regina dei musical", Meryl Streep è diventata una specialista del genere con 8 film al suo attivo.
Volto del revival del genere a Broadway, Lin-Manuel Miranda è ora illustrato al cinema con diversi progetti musicali tra cui Hamilton e La sirenetta .
Amanda Seyfried viene rivelata da Mamma Mia e da allora appare frequentemente nei musical, per il cinema.
Originario di Broadway: Hugh Jackman ha recitato in due grandi opere del genere: Les Misérables nel 2012 e The Greatest Showman nel 2017.
James Corden è una grande abitudine del genere ed è apparso in quattro film musicali tra cui The Prom per il quale è stato nominato per i Goldens Globes.
Anche Emily Blunt è diventata una specialista, con due collaborazioni con il regista Rob Marshall .
Nicole Kidman deve la sua consacrazione al film Moulin Rouge , e ha recitato anche successivamente in altri 2 film.
Jennifer Hudson, un'altra grande figura, è fiorita in questo genere che le è valso un Oscar come migliore attrice in un ruolo secondario in 3 film girati.