André Minaux

André Minaux
Nascita 5 settembre 1923
Parigi
Morte 4 ottobre 1986(a 63)
Touquin
Nazionalità Francese
Attività Pittore , scultore , illustratore , incisore , grafico
Formazione Scuola Nazionale di Arti Decorative
Maestro Maurice Brianchon , Roland Oudot
Ambienti di lavoro Spagna , Paesi Bassi , Italia , Parigi (1944-1985)
Movimento Scuola di Parigi

André Minaux , nato a Parigi il5 settembre 1923e morì a Touquin ( Seine-et-Marne ) il4 ottobre 1986, è un pittore , scultore , illustratore , incisore e litografo francese .

Ha partecipato al movimento Young Painting negli anni '50 . Successivamente, ha fatto parte del gruppo L'Homme Témoin . Appartiene all'École de Paris .

Biografia

André Minaux, nato da padre lorenese , commerciante di tessuti e decoratore, e da madre provenzale , completò gli studi secondari presso il collegio dei Gesuiti in rue de Madrid a Parigi. Fu introdotto all'arte dal padre che lo portava alle mostre e con il quale dipingeva la domenica. Nel 1940, Minaux entrò alla Scuola di Arti Decorative dove studiò con Maurice Brianchon "che apprezza i suoi doni" e Roland Oudot . Nel 1945 completò il servizio militare ad Avignone dove la scoperta della luce provenzale, in particolare attraverso la pittura di André Marchand , segnò la sua sensibilità pittorica. Sposò Hélène Benoît nel 1947, anno che segnò l'inizio della sua carriera artistica.

"Naturalismo" (1945-1953)

Nel 1948 inviò Le Raccommodeur de filets al Salon d'Automne . Questo dipinto fu molto notato dai critici d'arte. Il 1948 è anche per lui la scoperta dello studio di Fernand Mourlot e l'inizio della sua carriera di litografo. Il maestro stampatore ricorda un Minaux allora molto timido e dicendo: "Voglio fare la litografia, ho sentito parlare di Mourlot, ma lavora con Picasso , con Matisse , con Braque . Io, povero piccolo, cosa potevo fare lì dentro? " . I fratelli Mourlot lo persuasero, però, e lui venne: “Picasso era con noi, lo stimolava e cominciò a lavorare molto, sempre in cose nere, robuste, austere, molto realistiche nello spirito di Courbet” , poi interessato però a colori.

Il 1949 è l'anno della consacrazione: Minaux ottiene il Premio della Critica ed espone, tra gli altri, al Salon des Jeunes Peintres , alla galleria Claude in rue de Seine a Parigi, con il gruppo de l'Homme Témoin (gruppo pittori rifiutando l'arte astratta dove, con Bernard Buffet e Simone Dat, Minaux si unì a Bernard Lorjou e alla sua compagna Yvonne Mottet , Michel de Gallard , Paul Rebeyrolle e Michel Thompson ). Installato poi al 60 di avenue de Flandre a Parigi, Minaux reinventa una figurazione dove il disegno gioca un ruolo essenziale. Usa una linea pesante che scolpisce la materia e dà forza alle sue composizioni. "L'uso di toni tenui e terrosi rafforza questo effetto", scrive Pierre Basset in L'Alchimie des noirs pubblicato nel 2001. Mette questa semplicità al servizio dell'uomo, favorendo un'estetica essenziale.

Il museo d'arte moderna della città di Parigi acquistò una prima tela nel 1950. La prima grande mostra personale di Minaux ebbe luogo nel 1951 alla galleria Bernier di Parigi. Minaux espone La deposizione dalla croce , Il cinghiale , La natura morta con il bollitore e La tumulazione . Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1952 con grandi composizioni ispirate ad un viaggio in Spagna .

Periodo "rurale" (1953-1962)

Nel 1953 André Minaux presenta la sua prima mostra a Londra alla Adams Gallery, dove viene acquistata un'opera dalla Tate Gallery . Ha inoltre realizzato la sua prima mostra privata di litografie a Parigi, presso la galleria Sagot-Le Garrec . Nel 1956 è nominato membro del Comitato dei Pittori-Incisori, del Comitato Nazionale dell'Incisione e del Comitato del Libro Illustrato Francese.

Nel mese di maggio 1957 , il National Illustrated Book Committee francese ha presentato la mostra dei capolavori della contemporanea Illustratori francesi ( Jean-Gabriel Daragnes , Albert Decaris , Bernard Buffet , Michel Ciry , Gabriel Dauchot , Jacques Houplain , André Minaux, Pierre -Yves Trémois ) presso il Museo d'Arte di Tolone .

Nel 1960 espone La Noce alla Casa del pensiero francese, rue de l'Élysée a Parigi. Si tratta di una tela di cinque metri per tre, con numerosi personaggi e scene multiple, che si basa essenzialmente sulla densità dei colori, definita anche "festa del colore" , legata anche a Un burial à Ornans di Gustave Courbet. .

Nel 1962 nasce sua figlia Agnès. Minaux espose lo stesso anno a New York, alla galleria David Findlay, ritratti e nature morte rappresentative della Scuola di Parigi , che ebbero molto successo, e illustrò per le edizioni De Draeger, sul tema de L'estate di Saint- Martin , il catalogo annuale di lusso o Lista dei grandi vini della Maison Nicolas.

Periodo "Barche e relitti" (1963-1965)

Il 1963 segnò un anno cruciale con la mostra “Les Barques Échouées” alla galleria Maurice Garnier di Parigi. Minaux mostra come un pittore potrebbe spingersi fino all'astrazione quando parla della natura.

Nel 1964 partecipa alla mostra dei manifesti del laboratorio di litografia Mourlot alla Maison de la esprit française.

Periodo "figurativo" (1965-1971)

Minaux ha intrapreso la scultura nel 1967 . Nel 1968 viene organizzata una mostra privata e permanente a Colmar presso il museo Unterlinden . Si tratta di una donazione di grandi composizioni rappresentative dei diversi periodi dell'artista. Nello stesso anno si svolsero i Saloni dei Pittori testimoni del loro tempo al museo Galliera . Minaux espone una grande tela, La Pilule , soggetto rivoluzionario e notato.

Nel 1970 , André Minaux ha intrapreso l'incisione su rame.

Nel 1971 espone da Maurice Garnier, avenue Matignon a Parigi, grandi figure dipinte su compensato, metà quadri, metà sculture. Nel processo, ha esposto ritratti di donne con grandi occhi neri. La donna diventa un tema ricorrente a Minaux.

Periodo di semplificazione (1972-1978)

Dal 1972 Minaux approfondisce la tecnica del pastello e del carboncino, mentre lavora su un nuovo processo, l'acrilico. Si spoglia lo stile dell'artista e si prendono le distanze dal figurativo. Nello stesso anno realizza un'importante mostra di carboncini e pastelli alla galleria Maurice Garnier.

Il 1976 segna un ritorno alla litografia dove la semplificazione delle linee si unisce a grandi macchie piatte di colore.

Nel 1978 ha luogo una mostra di incisioni su rame presso la galleria Sagot - Le Garrec. Le incisioni sono attraversate da sagome nere e grigie, geometrie animate di linee e volti.

Strumenti musicali (1979-1985)

Nel 1979 Minaux iniziò a produrre grandi composizioni in cui il tema dei tromboni era un elemento importante. Periodo incentrato sugli strumenti musicali, tema spinto e sfruttato in tutte le discipline praticate dall'artista.

Nel 1983 si tiene alla galleria Sagot - Le Garrec una mostra di pastelli e disegni preparatori eseguiti in incisione su rame per il libro Le Roi Cophétua di Julien Gracq .

Il "non figurativo" (1980-1986)

In questo periodo l'artista intraprende una pura ricerca di forme, volumi e colori mediante la tecnica del pastello. Vengono realizzate diverse mostre di pastelli a tema musicale. C'è una ricerca ancora più marcata verso il non figurativo. La critica è elogiativa: le figure sono diventate forme, queste forme sono colori e questi colori una materia. Il lavoro del pastello assume molta importanza negli ultimi anni di vita dell'artista.

Minaux consegna attraverso questa tecnica una vera sintesi della sua ricerca plastica: esibizione di volumi, architetture di forme, variazione di colori e desiderio di catturare l'essenziale. "È chiaro come il giorno, setoso come la notte, rosso e nero come il papavero, blu come il bel corpo del corvo" , scrive il poeta Robert Marteau per descrivere l'opera di Minaux ne I segreti del mestiere .

Il 4 ottobre 1986, André Minaux muore d'infarto. “De Minaux, ricorda Robert Marteau, diremmo che fa infuriare un uomo di mestiere. Sapeva che dipingere è imparare a dipingere. Voleva fare l'apprendista. Non avrebbe mai voluto essere chiamato "Maestro", se non per suscitare le risate che amava"

Mostre

Mostre personali

Mostre collettive

ricezione critica

"Che ci sia un certo parallelismo tra le concezioni di Minaux e di Buffet, è ovvio, ma solo la loro perfetta assimilazione di un "universo chiuso" al Franz Kafka o all'Eugène Dabit riesce ad elevarli al primo posto. pittura moderna . Dalle loro composizioni emerge una tristezza infinita, un po' stanca. Entrambi esaltano una speranza immensa, un amore profondo per la vita che non osa essere esteriorizzato. La loro pittura non è una rinuncia. La loro arte riassume il dramma di un'adolescenza "incastrata" tra l'anteguerra e la Liberazione. È davvero l'espressione più pura di una vita senza primavera. "

- Eric Maurel

“Alla mostra Amédée de La Patellière al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi nel 1943, notò che la sua ricerca era singolarmente simile a quella di questo grande anziano, e reagì per esprimersi in modo personale. L'arte di Minaux si colloca ai confini del neorealismo e dell'espressionismo teso. "

-  Bernard Dorival

“Tornare all'umano non è per il pittore cercare il volto dell'umanità futura, ma il suo volto di sempre. A differenza dei cubisti e degli astratti antropomorfi, adotta una figurazione che, nonostante le semplificazioni, rimane tradizionale. Gli oggetti familiari sono, per Minaux, i simboli di una vita tranquilla. Usati, gli rivelano l'impronta della mano umana. Questa impronta può essere trovata nella sua pittura. L'anello ha un aspetto più manuale che geometrico. Il materiale, poiché suggerisce impressioni tattili, è messo in risalto da un processo che ha imparato da Bonington: toni vari nella stessa tonalità... Il nudo femminile è il tema a cui più evoca lo stile di Minaux, quello di Paul Gauguin . Come quest'ultimo, Minaux attenua il volume e sfrutta l'anello. Come anche Gauguin, unisce diversi generi: il nudo e, visto da una finestra, il paesaggio. "

-  Yvon Taillandier

“Minaux deve essere considerato come uno dei litografi più importanti della sua generazione, sia per la quantità che per la qualità della sua produzione, accanto alla sua opera pittorica. Le sue litografie lo collocano nella tradizione dei più grandi pittori-incisori. In questa epoca di confusione, segnò il primato del talento associato a un lavoro assiduo su quella che, molto spesso, è in certe effimere "stelle" solo improvvisazione con effetti destinati, temporaneamente, a "stupire" i beoti alla ricerca del modernismo. "

- Charles Sorlier

“Si potrebbe chiamare “ matissienne ” l'approccio di Minaux nella sua ricerca della perfezione. È lo stesso pregiudizio della superficie piana colorata, in giustapposizione con l'oggetto ridotto anch'esso alla sua immagine piatta, ma sappiamo che l'oggetto non è nulla in realtà, è solo attraverso il suo simbolismo e il suo fascino, solo dal contesto, da il riflesso che suscita nello spettatore. "

-  Jean Bouret

“L'opera di cui abbiamo tenuto presente la possente costruzione, la sontuosa materia e i toni severi (terra, ocra, nero), trattava temi duri: un cinghiale morto dominava un insieme da cui emergeva anche un rammendo di rete tra ancora vite e una donna seduta. Era essenziale fin dall'inizio. Minaux ne parlava con burbera semplicità. Sì, era un realista in un'epoca in cui era di moda essere astratti. La semplicità di un artigiano, una vera fiamma. "

-  Jean Lacouture

“Uno sguardo ai precedenti lavori di Minaux ci mostra l'uomo attento alla natura, attento agli oggetti e pian piano emergendo dall'attrazione dell'arte egizia, poi rarefacendo il modello o il pretesto (studi di bottega) per passare presto dal consegnato forme di strumenti musicali alla musica stessa, e impegnarsi in essa per consegnare se stessi. Devi essere assolutamente classico. Non c'è altro modo per essere moderni. "

-  Robert Marteau

“Prix de la Critique 1949 (lo aveva ottenuto Bernard Buffet l'anno precedente), Minaux ha sgrassato i volumi per mantenere solo le forme elementari. Rimarrà come un buon lavoratore della pittura, fedele a quella che Guillaume Apollinaire chiamava "la deplorevole realtà": un disegno espressivo di un incisore, una tavolozza seria e generosa. "

-  Gerald Schurr

"Il suo lavoro, dedicato alla realtà quotidiana, che ha rifiutato di partecipare ai problemi plastici del tempo, amaro nella sua infanzia e progressivamente più pacato, ha contribuito con il suo tempo a seguire la produzione della Scuola di Parigi del periodo società in cerca di comfort senza problemi. "

-  Jacques Busse

Premi e riconoscimenti

Collezioni pubbliche

Australia

stati Uniti

Francia

Nuova Zelanda

UK

svizzero

Collezioni private

Libri illustrati

Riferimenti

  1. Bernard Dorival, i pittori del XX ° secolo cubismo all'astrazione, 1914-1957 , Edizioni Pierre Tisné 1957 pagine 104 e 163.
  2. Hélène Minaux, Un pittore testimone del suo tempo: André Minaux, 1923-1986 , Publibook, 2002.
  3. Jacques Busse, “André Minaux”, Dizionario Bénézit , Gründ, 1999, vol.9, pagina 652.
  4. Fernand Mourlot, Engraved in Memory , Robert Laffont, 1979, pagine 82-83.
  5. Éric Mercier, anni '50 - La Jeune Peinture , tome II: Panorama de la Jeune Peinture , ArtAcatos, 2010 , “André Minaux” pagine 270-275.
  6. Pierre Descargues (prefazione), Premier Salon des Jeunes Peintres - Catalogue , edizioni della Galerie des Beaux-Arts, Parigi, gennaio 1950.
  7. Sagot - Sito della galleria Le Garrec
  8. Jean Bouret, André Minaux, dipinti , edizioni André Sauret, 1977.
  9. Robert Marteau, I segreti del mestiere , Éditions Claire Martin du Gard, 1990.
  10. Jean-Pierre Delarge, Dizionario delle arti plastiche moderne e contemporanee , Gründ, 2001, pagina 857.
  11. André Warnod , “André Minaux, pittore della semplicità”, Le Figaro , 15 maggio 1957.
  12. George Besson, "L'universo di Minaux", Le lettere francesi , n° 671, 16 maggio 1957, pagina 10.
  13. André Minaux, "intervista sulla sua mostra alla galleria Maurice Garnier", programma Arts Today , France Culture , 27 aprile 1968.
  14. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, pagina 645.
  15. Opera collettiva, Les ribelli de l'art moderne - Parigi, anni '50 , Museo Mendjinsky - Scuole di Parigi, 2016.
  16. "Le arti - Pittori francesi sotto i sessanta - Mostra in prestito a Nottingham", The Times , 23 febbraio 1955.
  17. Pierre Gamarra , "Mostra - I pittori della notte", France Nouvelle , 3 maggio 1961.
  18. George Besson, "André Minaux", I pittori testimoni del loro tempo , Achille Weber/Hachette, 1961, vol.X, pagine 196-197.
  19. Éric Mercier, Anni 50 - La pittura giovane , volume I: L'alternativa figurativa , ArtAcatos, 2010, “André Minaux” pagine 200-209.
  20. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner e Anne Mœglin-Delcroix, Da Bonnard a Baselitz - Stampe e libri d'artista , BNF, 1992.
  21. Hermine Parmentier, I ribelli dell'arte moderna , Museo Mendjisky - Scuole di Parigi, 2016
  22. Centre Cristel editore d'arte, Power of the line - Da Corot a Picasso , presentazione della mostra, 2017
  23. Museo Baron-Martin, La Jeune Peinture , presentazione della mostra, 2017
  24. Museo della Valle della Creuse, Juliette e André Darle, amicizie artistiche, cartella stampa, 2018
  25. Éric Maurel, “Le cas Minaux”, rivista Urbanisme , n°117-118, marzo 1947.
  26. Yvon Taillandier, “Il pittore del mese: André Minaux, uno dei “dieci” del referendum Connaissance des arts  ”, Connaissance des arts, n°75, maggio 1958, pp.  86-89 .
  27. Charles Sorlier, litografo Minaux , Edizioni Andre Sauret, 1974.
  28. Jean Lacouture, André Minaux , Trends Gallery, Parigi, 1982.
  29. Museo Nazionale dell'Australia Meridionale, André Minaux nelle collezioni
  30. Art Gallery of New South Wales, "Still Life" nelle collezioni
  31. Art Gallery of New South Wales, "The Chair" nelle collezioni
  32. Museo d'Arte Nasher, André Minaux nelle collezioni
  33. Indianapolis Museum of Art, André Minaux nelle collezioni
  34. San Francisco De Young Museum, André Minaux nelle collezioni
  35. Museo Albert-André, presentazione delle collezioni
  36. Te Papa Tongarewa, André Minaux nelle collezioni
  37. Aberdeen Art Gallery, André Minaux nelle collezioni
  38. Tate Modern, André Minaux nelle collezioni
  39. Victoria and Albert Museum, André Minaux nelle collezioni

Appendici

Bibliografia

link esterno