| Di fronte a | Non ti farai ingannare di nuovo |
|---|---|
| Faccia B | Non conosco nemmeno me stesso |
| Uscita | Giugno 1971 |
| Controllato |
Olympic Studios inMaggio 1971 |
| Durata | 8:32 |
| Genere | Roccia |
| Formato | 45 giri al minuto |
| Autore | Pete Townshend |
| Produttore |
The Who Glyn Johns |
| Etichetta |
Decca ( USA ) Polydor ( RU ) |
Singles da The Who
Le tracce di Who's Next
Will not Get Fooled Again è unacanzonedel grupporockUKThe Whoscritta daPete Townshend. Appare come l'ultima traccia dell'album Who's Next e di varie compilation. È uno dei loro titoli più famosi e celebrati. Evoca laRivoluzionein modo disilluso, poiché alla finedelle lotte di stradae del rovesciamento del potere in atto, il leader è lo stesso che lo ha preceduto. È scandito alla fine da un assolo di batteria diKeith Moonconcluso da un potente grido diRoger Daltreyche è uno dei grandi momenti della storia delrock..
Nel 2003, è stata classificata da Rolling Stone magazine in 133 ° posto tra i 500 migliori canzoni di tutti i tempi .
Won't Get Fooled Again , il cui titolo significa in inglese "Non saremo più ingannati", è una visione molto disillusa di una rivoluzione secondo Pete Townshend.
La rivolta è iniziata in prima battuta : " Combatteremo per le strade " ( "Combatteremo per strada" ) e si è conclusa con il rovesciamento dei potenti, non senza violenza. Ma alla fine, la rivoluzione è finita, e nulla è cambiato: " E il mondo sembra solo la même / E la storia non è cambiata " ( "E il mondo sembra sempre lo stesso / E la storia non è cambiata" ). Il nuovo regime in atto non è in alcun modo diverso da quello che è caduto, come indicato dal testo dell'ultima strofa: " Meet the new boss / Same as the old boss " ( "Meet the new boss / Same with 'old boss' ).
Questo sguardo disincantato sulle rivoluzioni ha fatto guadagnare a Won't Get Fooled Again la nomination , inMaggio 2005, la "canzone più conservatrice nella storia del rock" del giornalista politico John J. Miller, in un articolo per la rivista conservatrice National Review . Dichiara che sarebbe un ottimo inno per tutti i "rivoluzionari disillusi" , e che è una canzone "che scaccia una volta per tutte ogni ingenuo idealismo" . Questa classifica altamente speculativa e umoristica comprende anche Taxman dei Beatles , Rock the Casbah dei Clash e Sympathy for the Devil dei Rolling Stones .
Tuttavia, sebbene siano state fornite varie interpretazioni del testo, lo stesso Pete Townshend nega le affiliazioni politiche a volte attribuite alla canzone e spiegate sul suo blog in Maggio 2006che “questa canzone aveva lo scopo di far sapere ai politici e ai rivoluzionari che ciò che si trova al centro della [sua] vita non era in vendita e non poteva essere sfruttato in nome di nessuna causa. " ( " La canzone aveva lo scopo di far sapere ai politici e ai rivoluzionari che ciò che giaceva al centro della mia vita non era in vendita e non poteva essere cooptato in nessuna causa ovvia. " ). Finisce per dire che la canzone è solo una preghiera ( "Quello che c'è è una preghiera" ). I testi invitano gli attori politici a non strumentalizzare la vita di ciascuno, ma sono proprio queste stesse parole.
All'interno del progetto Lifehouse abbandonato , questa canzone aveva un posto molto speciale. È stato cantato da Bobby, il compositore sovversivo, denunciando l'ipocrisia di Jumbo, il suo principale avversario.
Questa canzone è una delle più complesse degli Who . Ciò che colpisce di questa canzone, ancor più che in Baba O'Riley , è la collisione tra il suono sperimentale preso dal sintetizzatore (un organo Lowrey Berkshire TBO-1 suonato attraverso un sintetizzatore VCS3) di Pete Townshend e il rock duro e brutale praticato dal gruppo. La canzone inizia con un semplice accordo seguito da una sequenza di synth rotante, creando un effetto drone che continua per tutta la canzone. Seguono le strofe e i ritornelli; La linea di basso di John Entwistle mostra il suo consueto virtuosismo, la parte di batteria di Keith Moon è come sempre eccentrica e sorprendente. Townshend armonizza diverse tracce di chitarra acustica ed elettrica per creare un suono di rara profondità. Oltre alle strofe e ai ritornelli, ci sono diverse interruzioni , ponti, con alcuni cambi di tonalità , caratteristici della scrittura di Townshend all'epoca. Gli assoli sono veloci e vivaci, ma non dimostrano una tecnica insuperabile. Dopo un ultimo assolo, arriva il famoso break del sintetizzatore; il gruppo tace, lasciando che la sequenza vorticosa occupi lo spazio sonoro. Poi, all'improvviso, Keith Moon inizia una serie di rotoli sui suoi tom e Roger Daltrey lancia un potente grido. Questo passaggio è considerato da molti un momento molto importante nel rock . La canzone termina con una coda sovralimentata.