Artista | Tiziano |
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Datato | 1538 |
Sponsor | Guidobaldo II della Rovere |
genere | Pittura nuda , mitologica |
Tecnico | Olio su tela |
Luogo di creazione | Venezia |
Dimensioni (H × W) | 119 × 165 cm |
Ispirazione | Venere dormiente |
Movimenti | Alto Rinascimento , Scuola Veneziana |
Collezione | Galleria degli Uffizi |
Numero di inventario | 00131831 |
Posizione | Galleria degli Uffizi |
La Venere di Urbino (in italiano Venere di Urbino e quindi talvolta Venere di Urbino in francese) è un dipinto del Rinascimento realizzato da Tiziano nel 1538.
La tela, esposta alla Galleria degli Uffizi di Firenze , era inizialmente pensata per essere trasportabile, secondo i desideri di un nobile italiano dell'epoca (dimensioni 119 × 165 cm ).
Il pittore aveva allora 50 anni ed era la prima volta che gli veniva commissionato un simile nudo.
Il titolo convenzionale dell'opera, Venere di Urbino , è dovuto a Giorgio Vasari che, visto il dipinto durante un viaggio ad Urbino in1548, ha descritto la donna nuda come "venere" nella seconda edizione della sua grande opera , Le vite dei migliori pittori, scultori e architetti :
"Là Tiziano, nell'armadio del Duca di Urbino , due teste di donne molto graziose; una Venere rappresentata come una giovane donna sdraiata, con in mano fiori e circondata da drappeggi di straordinaria leggerezza e finitura; e una testa di Santa Maria Maddalena con i capelli sparsi, che è un'opera notevole. "
- Giorgio Vasari, trad. dall'italiano di Léopold Leclanché e Charles Weiss, rivisto da Véronique Gerard Powell.
La Venere di Urbino fu commissionata da Guidobaldo della Rovere , erede di Francesco Maria della Rovere , duca di Urbino . Il duca aveva già acquistato, due anni prima, il ritratto della stessa modella, La Bella . Una lettera di Guidobaldo della Rovere parla della donna nuda , e basta questa svolta per dimostrare che il soggetto mitologico qui è solo un pretesto. Il resto di Venere permette di evidenziare la bellezza e l'attrattiva del corpo femminile. Al XVI ° secolo , un potere magico attribuito alle immagini. Si consiglia di appendere bellissime nudità, maschili o femminili, nelle camere da letto degli sposi. Se la donna guarda questi bei corpi al momento della fecondazione, suo figlio sarà più bello.
Il dipinto rappresenta probabilmente la dea Venere completamente nuda . È probabilmente ispirato alla Venere di Dresda chiamata anche la Venere dormiente di Giorgione . La donna nuda appare distesa leggermente appoggiata sul braccio destro, la testa sollevata da un cuscino, i capelli sciolti sulla spalla, qualche rosa tra le dita. Si offre interamente alla vista. Solo il suo pene è nascosto con la mano sinistra in un modo allo stesso tempo naturale e modesto. Un cagnolino si avvolse ai suoi piedi. L'arredamento è quello di un palazzo rinascimentale. Sullo sfondo, due cameriere sono indaffarate attorno a un baule. Nudi nei coperchi dei cassoni erano pratici fiorentina del XV ° secolo , dopo il Medioevo, ma mai praticato nella pittura veneziana. Si potrebbe quasi pensare che la Venere sia uscita nuda dal baule nuziale .
La Venere di Urbino afferma direttamente la sua sensualità e la sua seduzione in un'opera che mostra il naturalismo sfumato di Tiziano. Il pittore rivela ancora una volta allo spettatore la sua capacità di rappresentare una realtà concreta, un momento particolare e un clima particolare. Costruita sul modello della Venere di Giorgione, si distingue per l'ambiente sontuoso, le cameriere e soprattutto lo sguardo della donna che si posa sullo spettatore. Questi elementi permettono di rompere il mitico isolamento in cui Giorgione aveva collocato il suo ideale di bellezza.
Alcuni critici d'arte hanno equiparato la mano sul sesso alla masturbazione . La rappresentazione del gesto è del tutto eccezionale. Tiziano non l'ha mai ripreso e nemmeno nessun altro pittore. Da questo punto di vista, l'argomento sembra un po 'audace, al limite del pornografico. Mette in scena un gesto ammesso nell'intimità del matrimonio. Lo storico dell'arte Rona Goffen ha mostrato che XVI ° secolo la scienza ha detto che le donne non potevano essere fecondate al momento della loro godimento. Alcuni medici hanno quindi suggerito che le donne sposate si masturbassero prima del coito per avere un figlio. Si tratta quindi di un dipinto immaginato in un contesto matrimoniale (Guidobaldo Della Rovere era sposato 4 anni prima con una bambina di 10 anni e il matrimonio non è ancora stato consumato). Il mirto sulla finestra, le rose nella mano destra, le due casse sul retro e il cagnolino addormentato sul letto sono anche simboli legati al matrimonio. Tuttavia, questi simboli non sono univoci. I bauli possono essere semplici bauli nuziali ma va notato che anche le cortigiane li hanno nei loro palazzi. Il mirto e le rose possono essere solo rose e mirto.
Erwin Panofsky , grande storico dell'arte, ha visto nella grande sezione di vernice nera a sinistra, le pieghe del sipario, creando così una rottura che separa visivamente i due spazi al centro del dipinto, proprio in linea con il sesso di Venere. Questa linea nera verticale è estesa dal bordo della pavimentazione orizzontale, anch'essa nera. Ma per Daniel Arasse , anche lui storico dell'arte, se c'è davvero un sipario dietro Venere, è un sipario verde, alzato e legato sopra la sua testa. Allo stesso tempo, questa grande macchia di vernice nera non è certamente una tenda. Non è nemmeno un muro. Non rappresenta niente. Lo stesso vale per il bordo della pavimentazione. L'immagine è quindi incoerente, eppure perfettamente costruita. I bordi si accontentano di porre i limiti tra i due luoghi del dipinto: il letto con la donna nuda e la stanza con le cameriere. Arasse, infatti, si spinge ancora oltre, dicendo che la Venere si trova tra due luoghi, con, da un lato, lo sfondo con le due ancelle, che è in prospettiva e di conseguenza dà posto allo spettatore (quello - ecco davanti al dipinto), e dall'altra lo spazio stesso dello spettatore. Il corpo di Venere non occupa quindi uno spazio specifico, se non la superficie stessa della tela.
Due spazi prospettici del dipinto sono distinti: la stanza di un palazzo rinascimentale veneziano dove si evolvono due ancelle e quella del letto su cui poggia Venere, i due piani non appartenenti allo stesso piano continuo. La prospettiva della stanza sul retro è lavorata con un'attenzione molto rara nell'opera di Tiziano. L'obiettivo non è costruire un'unità spaziale ma un'unità mentale. Il punto di fuga delle linee della pavimentazione è posto direttamente sopra la mano sinistra di Venere e all'altezza del suo occhio sinistro. Il colore che tratta il primo piano e lo sfondo dà ugualmente un'impressione di morbidezza all'interno del palato.
Né ritratto di una cortigiana, né una tavola di nozze, La Vénus d'Urbin è diventata una matrice del nudo femminile che ispirerà Édouard Manet per la sua Olimpia .
Nel 1822 Ingres copiò il dipinto di Tiziano. Questa copia si trova al Walters Art Museum di Baltimora , negli Stati Uniti. All'inizio della III e Repubblica, Victor Mottez gli dipinse anche una copia della Venere di Urbino per le copie effimere del museo . La copia è stata poi attribuita al museo Mâcon .
Questo tema è ripreso sotto forma di una scultura di Lorenzo Bartolini . Si basa sul dipinto realizzato per lui dal suo amico Ingres . L'originale si trova nel museo Fabre di Montpellier. Una copia di questo lavoro, che apparteneva ai produttori di sapone A. e F.Pears Ltd., è la Lady Lever Art Gallery (in) vicino a Liverpool .
Lorenzo Bartolini, Venere sdraiata, 1820-1830, Musée Fabre , Montpellier.
Copia di Venere di Lorenzo Bartolini alla Lady Lever Art Gallery (en) , Liverpool.