Tre musicisti

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Artista Diego Velasquez
Datato intorno al 1617-1618
genere barocco
Tecnico Olio su tela
Luogo di creazione Siviglia
Dimensioni (H × W) 87 × 110 cm
Movimento Barocco
Proprietario Musei statali di Berlino
Collezione Gemäldegalerie
Numero di inventario 413F
Posizione Staatliche Museen , Berlino ( Germania )
Informazioni sui contatti 52 ° 30 ′ 31 ″ N, 13 ° 21 ′ 53 ″ E

Three Musicians or The Musicians è un olio su tela di Diego Velázquez , probabilmente una delle sue prime opere. Era al XIX °  secolo, l'Irlanda nella collezione La chiave, quindi va a Londra ed è arrivato a Berlino nel 1906 presso il Kaiser Friedrich Museum . È conservato presso la Gemäldegalerie di questa città. Si conoscono quattro vecchie copie di scarsa qualità, una delle quali appartiene a una collezione privata a Barcellona.

Storia

I tre musicisti compaiono in prima posizione nel catalogo di López-Rey, sono stati aggiunti al corpo delle opere di Vélasquez di Aureliano Beruete nel 1906, quando la tela fu messa all'asta a Londra e acquistata dal museo di Berlino. I tratti del più giovane richiamano infatti figure simili di altre opere del primo periodo di Velasquez, anche se in questo caso sono più dure per il trattamento del colore, che è come scolpito nella massa con una spatola. Solo la parte intensamente illuminata è trattata da leggeri tocchi bianchi principalmente nella parte superiore della fronte del personaggio che guarda lo spettatore, invitandolo a integrare il gruppo di musicisti e bevitori. Non vi è alcuna indicazione che sarebbe stato il "villico" che, secondo Francisco Pacheco , ha servito da modello per Velasquez durante il suo apprendistato, ma non vi è alcuna indicazione che lo avrebbe fatto.

L'intuizione di Beruete, seguita dalla maggior parte delle critiche, sembra essere confermata dagli studi radiografici che hanno rivelato pentimenti sul carattere centrale della composizione, e che colpiscono in particolare la veste che è stata interamente ridipinta di nero, perdendo il suo iniziale grigio opaco. Sotto la testa di un giovane di profilo del Museo dell'Ermitage, invece , un'altra testa è stata rivelata dai raggi X ed è strettamente legata alla figura centrale della tela di Berlino.

Descrizione

La tela fa parte del genere che Pacheco chiama "personaggi ridicoli con soggetti vari e brutti da provocare risate" . Due uomini con strumenti musicali cantano mentre un terzo, più giovane, portando una violetta sotto il braccio e un bicchiere di vino in mano, attira l'attenzione dello spettatore con il suo sorriso burlesco che mostra allo spettatore che è il vino che ispira i musicisti. Sulla schiena, una scimmia, con una pera in mano, sottolinea il carattere grottesco della scena. Il titolo dato da Pacheco alla tela “  bodegón  ” rafforza questa sensazione: il termine significa in spagnolo sia natura morta che taverna , e questa seconda accettazione sembra concordare con il pezzo di pane su un tovagliolo, il bicchiere di vino e il formaggio piantato con un coltello che figura in primo piano e che Vélasquez ha utilizzato per studiare le diverse trame. La luce intensa e diretta proiettata dalla sinistra dei personaggi che provoca effetti di chiaroscuro .

Influenze

Jonathan Brown ha messo in dubbio quelle che per molti erano le influenze di Caravaggio - scelta dei temi, trattamento formale - e sottolineando la difficoltà di trovare opere di questo pittore a Siviglia in quel momento. Conclude che le influenze più importanti furono fiamminghe - attraverso le stampe - e italiane attraverso le collezioni sivigliane come quelle del duca di Alcalá , sebbene la sua collezione di dipinti napoletani - e in particolare i filosofi di José de Ribera - non arrivò a Siviglia fino al 1632. Il Duca, proprietario di alcune nature morte di Vélasquez, era anche in possesso di "pittura ridicola" italiana ma che erano più legate a Vincenzo Campi che a Caravaggio, e alcuni dei dipinti della sua collezione vi arrivarono quando Vélasquez aveva già lasciato Siviglia ( "Giullare che mangia tutto" di Diego de Rómulo Cincinnato). La pittura satirica era, in ogni caso, un genere comune in Italia e nei Paesi Bassi, attestato molto presto in Spagna, ad esempio dalla tela “  bodegón de tienda” dipinta da Juan Esteban nel 1606.

Velasquez conosceva l'opera di Caravaggio almeno indirettamente, attraverso opere di questo tipo e le sue copie. Ciò è particolarmente evidente nel caso di Three Musicians che ha una somiglianza con i giocatori di carte (Kimbell Art Museum) dipinti nel 1594 da Caravaggio. La modellazione e l'abbigliamento del musicista a destra denotano anche l'influenza di Luis Tristán , che aveva viaggiato in Italia e praticato il chiaroscuro personale. La fama di Caravaggio e del suo metodo di lavorare dalla natura era probabilmente arrivata a Siviglia e aveva saputo stimolare Vélasquez, creando alcuni parallelismi formali tra i due pittori senza mettere in discussione la profonda indipendenza di Vélasquez dal maestro italiano e dai suoi seguaci.

Riferimenti

  1. López-Rey, p. 10.
  2. Pacheco, p. 517.
  3. Brown, p. 12-15.
  4. Catálogo Velázquez y Sevilla , Estudios: Peter Cherry, "Los bodegones de Velázquez y la verdadera imitación del natural", p. 78.
  5. Secondo lo stesso gioco di parole: Natura morta / Taverna di un negozio
  6. Brown, p. 15.
  7. Catalogo della mostra De Herrera a Velázquez (Benito Navarrete Prieto), p. 202.
  8. Catalogo della mostra De Herrera a Velázquez (Benito Navarrete Prieto), p. 204.
  9. Catálogo Velázquez y Sevilla , Estudios: Peter Cherry, "Los bodegones de Velázquez y la verdadera imitación del natural", p. 80-81.

Bibliografia

link esterno