| Produzione | Isidore Isou |
|---|---|
| Attori principali |
Isidore Isou |
| Paese d'origine | Francia |
| Durata | 120 min |
| Uscita | 1951 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
Trattato di sbavatura ed eternità è il primo film cesellante del cinema lettristo , scritto e diretto da Isidore Isou nel 1951 . Questo film ha causato uno scandalo a Cannes nel 1951 e ha ricevuto il Prix des Spectateurs d'Avant-Garde.
Questo film si basa sul principio del montaggio discreto che consiste, secondo Isou, in una totale disgiunzione tra suono e immagine, trattati in modo autonomo senza alcun rapporto significativo.
SuoCosì, la colonna sonora è composta da poesie lettriste (che fungono da crediti e intermezzi), a cui si aggiunge una narrazione che racconta la storia di Daniel, autore di un manifesto per un nuovo cinema (cinema discrépant), del suo discorso a un pubblico ostile e la sua storia d'amore con una Eva di nome. Lo scopo dell'empowerment del suono è quello di farlo fiorire pienamente, senza tener conto dell'immagine, offrendogli così tutta la ricchezza stilistica della prosa, diventando un vero romanzo parlato.
D'altra parte, la colonna sonora di questo lungometraggio introduce per la prima volta poesie e improvvisazioni lettriste.
ImmagineLa videocassetta, da parte sua, composta in gran parte da found footage , presenta un susseguirsi di immagini banali: Isou che vaga nel quartiere di Saint-Germain-des-Près o in compagnia di personaggi (come Jean Cocteau o Blaise Cendrars), frammenti di filmati militari recuperati da bidoni della spazzatura dell'esercito o esercizi ginnici filmati, e riprese di cronaca di personaggi dell'epoca, come l'attrice Danièle Delorme .
Queste immagini servono come pretesto per l'uso di caccia , un processo effettuato dalla pittura, graffi o graffiare direttamente il film, separando così ogni fotogramma , solitamente perso nel movimento generale di una pellicola, per esplorare in sé e annientarla. L'immagine a volte si trova ridotta a schermi bianchi o neri in vari punti del film.
Questo film si basa sul fatto che il cinema è diventato sempre più ricco e migliore, dai fratelli Lumière a Cocteau e Buñuel (tra cui Méliès , Murnau , Chaplin ed Eisenstein ), ma che da allora è diventato un luogo comune, smettendo di essere creativi e semplici diventando produttivo, come i film commerciali di Hollywood.
Per amore della creatività, Isou scopre che l'unico modo per realizzare un film originale è distruggerlo nelle sue stesse fondamenta, dove l'annientamento cinematografico può generare nuove bellezze.
Questa fase distruttiva del cinema si chiama cinema cesello , di cui il cinema discreto è solo il primo passo e che verrà esplorato lo stesso anno da Maurice Lemaître ( Il film è già iniziato? ), Poi l'anno successivo da Gil J Wolman ( L ' Anticoncept ) e Guy Debord ( Howls in favore di Sade ), i cui script sono stati pubblicati da Marc'O nell'unico numero di Ion , uscito inAprile 1952.
Isou arrivò addirittura a proporre, nel 1952, il Film-dibattito , un film senza film fatto solo delle discussioni degli spettatori su un possibile film.
Treatise on Drool ed Eternità ha avuto un'influenza duratura sul cinema nel cinema in generale e sperimentale, in particolare, diventando un punto di riferimento per i realizzatori della New Wave (e, in particolare, di Jean-Luc Godard e Alain Resnais ) e sotterraneo cinema. Americano (a Stan Brakhage ). Troviamo la sua influenza anche nella maggior parte dei film di Debord o Chris Marker .
“Innanzitutto credo che il cinema sia troppo ricco. È obeso. Ha raggiunto i suoi limiti, il suo massimo. Con il primo movimento di allargamento che traccerà, il cinema scoppierà! "
“Annuncio la distruzione del cinema, il primo segno apocalittico di disgiunzione, di rottura, di questo organismo gonfio e panciuto che si chiama film. "