Toyō Itō | |
Toyo Ito (2009). | |
Presentazione | |
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Nascita |
1 ° giugno 1941 Seoul , Corea del Sud |
Nazionalità | Giappone |
Attività | Architetto , designer , pittore |
Formazione | Università di Tokyo |
Opera | |
Agenzia | Toyo Ito e associati, architetti |
Premi |
Royal Gold Medal for Architecture (2006) Pritzker Prize (2013) |
Toyō Itō (伊 東 豊 雄, Itō Toyō ) È un architetto giapponese nato il1 ° giugno 1941a Seoul . È noto per aver creato un'architettura concettuale , in cui cerca di esprimere simultaneamente il mondo fisico e il mondo virtuale. È un rappresentante dell'architettura che fa appello alla nozione contemporanea di una città "simulata".
Nel 2013 ha ricevuto il Pritzker Prize for Architecture.
Toyō Itō è nato a Seoul da genitori giapponesi nel 1941 .
Si è laureato in architettura presso l' Università di Tokyo nel 1965 .
Dopo la laurea, dal 1961 al 1970, Toyo Ito ha lavorato per Kiyonori Kikutake .
Nel 1971 Ito fondò la sua agenzia, che chiamò URBOT (urban robot contraction). A quel tempo, i giovani architetti avevano accesso solo alle case unifamiliari per pensare a problemi architettonici fondamentali.
Ha dovuto aspettare fino al 1978 per costruire il suo primo edificio, il PMT Building a Nagoya . La stessa azienda gli affida altri progetti in Giappone: a Fukuoka nel 1979, poi ad Osaka . Sempre nel 1979 la sua agenzia è stata ribattezzata " Toyo Ito and Associates, Architects ".
Il Museo municipale di Yatsushiro , completato nel 1991, è la prima commissione pubblica di Toyo Ito and Associates, Architects .
Nel Dicembre 1997, il MoMA ( Museum of Modern Art di New York ) lancia un concorso per la riparazione e l'ampliamento del museo con ulteriori 18.600 m 2 . Tra i 10 progetti finalisti troviamo quello di Toyo Ito, ma la direzione del museo sceglie finalmente quello dell'altro giapponese Yoshio Taniguchi .
Architetto dell'essenziale, si è sempre opposto all'architettura monumentale, prediligendo la creazione di spazi più malleabili.
Il lavoro di Toyo Ito può essere suddiviso in tre periodi successivi e talvolta sovrapposti.
Toyo Ito realizza i suoi primi progetti dando semplicità e neutralità della forma a questi edifici dove altri architetti cercano invece la complessità. Il primo periodo riguarda l'architettura domestica in cui Toyo Ito sviluppa la metafora del "giardino di luce", illustrata dalla U bianco . Il termine Giardino è usato da Ito per indicare che i suoi progetti sono abbondanti, mutevoli, anche se un tema è percepibile come sarebbe ad esempio in un “Giardino esotico”. Questa casa è girata su se stessa, senza una finestra che si affaccia sulla strada, con solo un cortile interno. La casa è scollegata dal resto della città da una rappresentazione totalmente astratta, in quanto è dipinta di bianco. Queste pareti bianche sono viste da Toyo Ito come schermi che mettono in scena i giochi di luce - che arrivano attraverso le aperture zenitali - e le ombre delle persone. Il cortile rappresenta un deserto naturale, privo di vegetazione.
Il secondo periodo, intitolato "Garden of the Winds" è segnato da Silver Hut e dalla natura effimera delle sue realizzazioni. Decomposizione non significa decostruire ma piuttosto frammentare e separare i diversi elementi della composizione. Toyo Ito ha cercato in questo periodo di ottenere una semplice astrazione della forma e smaterializzazione. Il progetto Silver Hut - una casa che Toyo Ito ha costruito per proprio uso - consiste in una serie di volte poste l'una accanto all'altra e ognuna di esse forata da aperture zenitali. Il volume complessivo consiste in una dissociazione dei diversi volumi della composizione, la cui forma è destrutturata per consentire il passaggio della luce; diventa visibile la struttura in acciaio che conferisce un aspetto fragile all'edificio.
Il terzo periodo è chiamato dallo stesso Toyo ito, il "Giardino dei chip elettronici" in cui sviluppa tutte le possibilità offerte dall'elettronica come con la Yokohama Wind Tower, che risulta essere il suo primo progetto di edificio pubblico. Costruito nel 1986, funge da torre di ventilazione e serbatoio d'acqua per una galleria commerciale situata nel seminterrato. L'intervento di Toyo Ito si limita al rivestimento esterno. La struttura leggera è in alluminio. Di giorno la torre appare completamente bianca, omogenea nei materiali metallici mentre di notte gli elementi elettrici posizionati sulla facciata, trasformano la torre in un segnale luminoso formato da fasce, che muta continuamente sotto l'influenza dei venti, grazie a calcoli permanenti fatto dal computer. Toyo Ito modifica il blocco monolitico del periodo di decostruzione, con il progetto Silver Hut , diventa verticale, dinamico ed elettronico nel progetto Tower of the Winds.
Infine, l'attuale architettura di Ito raggiunge una sintesi globale di queste influenze, simboleggiata dalla Sendai Media Library . Dona sensazioni di leggerezza e progresso ma anche di fragilità ed evoluzione agli edifici che progetta. La mediateca Sendai è il risultato di un'associazione con Makoto Yokomizo, che ha creato la sua agenzia nel 2000. Questo edificio comprende una mediateca, una biblioteca, una galleria d'arte e un centro di informazione per i cittadini. Ito voleva costruire una mediateca in linea con i suoi tempi e adeguata alle nuove tecnologie. L'edificio è composto da 3 elementi forti: le piattaforme (2.500 m 2 ), le 13 colonne e la pelle. Le sue colonne, disposte in modo casuale, contengono le diverse circolazioni: come luce, aria, acqua ma anche circuiti informatici e infine circolazioni verticali (ascensore, scale) che evocano fluidità e movimento dinamico. La neutralità sulla facciata è data da un unico volume di vetro. Usando la metafora dell'acquario, Toyo Ito immagina che le sue colonne formino onde.
Le pelli delle facciate Nord, Est e Ovest sono costituite da lastre di vetro mentre la facciata Sud ha una doppia pelle di vetro. I pannelli in vetro sono tutti alti 2,5 m e sono fissati alla struttura portante. Questa pelle riflette gli alberi durante il giorno, mentre di notte l'illuminazione artificiale rivela la struttura dell'edificio. Ogni piano è stato progettato da un architetto diverso, quindi con colori, forme e materiali diversi, ma il tutto rimanendo trasparente e fluido e raccordandosi perfettamente con le colonne formate da linee intrecciate. Toyo Ito è diventato un maestro per una giovane generazione di architetti giapponesi, come Kazuyo Sejima che ha fatto parte dell'agenzia " Toyo Ito and Associates " dal 1981 al 1987. Nella sua agenzia SANAA , sviluppa un'architettura molto pura, ascetica, pagando alla grande attenzione ai dettagli, e che è una reinterpretazione giapponese della modernità.
Il lavoro di Toyo Ito è stato ampiamente esposto. Nel 1991, Ito ha utilizzato 130 videoproiettori per ricreare l'ambiente urbano della città di Tokyo per la mostra Visions of Japan al Victoria and Albert Museum di Londra . Nel 2000, la mostra Vision and Reality , presentata per la prima volta al Louisiana Museum of Modern Art, è stata esportata in altri musei in tutto il mondo. Toyo Ito fa un ottimo uso del processo di proiezione video come mezzo per presentare l'architettura. Nella mostra Blurring Architecture , installata per la prima volta al Suermondt-Ludwig-Museum di Aquisgrana e che poi si è recata a Tokyo , Anversa , Auckland e Wellington tra il 1999 e il 2001, Ito ha tentato di rivelare la presenza virtuale dell'architettura nella mente umana. È anche all'origine dell'ideazione della mostra Berlino-Tokyo / Tokyo-Berlino presentata nel 2006 alla Neue Nationalgalerie di Berlino . Il design assume la forma di un paesaggio morbido e ondulato che occupa quasi l'intera sala espositiva principale del museo. Questa mostra, in collaborazione con il Mori Art Museum, resta una delle più grandi imprese scenografiche nella storia dei musei. Una grande retrospettiva sul lavoro di Toyo Ito ha avuto luogo presso la Tokyo Opera City Art Gallery nel 2006 ed era intitolata: Toyo Ito: The New “Real” in Architecture .
Toyo Ito ha una cattedra presso l' Università per le donne del Giappone . È anche professore onorario presso l' Università del nord di Londra ed è stato docente ospite presso la Columbia University . È anche professore in visita presso la Tama Fine Arts University .
Torre dei venti (1986, Yokohama ).
Egg of the Winds (1989, Tokyo ).
Museo municipale di Yatsushiro (1991, Yatsushiro ).
Sala lirica di Nagaoka (1994, Nagaoka ).
Sendai Media Library (2000, Sendai ).
Padiglione di Bruges (2002, Bruges ).
Serpentine Gallery (2002, Londra ).
Matsumoto Performance Hall (2004, Matsumoto ).
Edificio Omotesando di TOD (2004, Tokyo ).
VivoCity (2006, Singapore ).
Interno di VivoCity (2006, Singapore ).
Biblioteca della Tama University of Fine Arts (2007, Tokyo ).
Interno della biblioteca della Tama University of the Arts (2007, Tokyo ).
Stadio nazionale di Kaohsiung (2009, Taiwan ).
Realia Tower e Hotel Porta Fira (2009, L'Hospitalet de Llobregat ).
Toyo Ito ha raccolto negli anni numerosi premi e riconoscimenti per i suoi successi, tra cui:
Questo padiglione è stato progettato per la Serpentine Gallery nel 2002. Questa galleria londinese mira a enfatizzare l'arte moderna e contemporanea. Ogni anno, la Serpentine Gallery assume un architetto per costruire una struttura temporanea nella sua tenuta in estate. Questi progetti sono scelti sotto la direzione di Julia Peyton-Jones . Nel 2002 è stato scelto l'architetto giapponese Toyo Ito associato all'ingegnere dello Sri Lanka Cecil Balmond . Balmond è stato un elemento chiave per portare tutta la forza creativa in questo padiglione. Il padiglione Ito-Balmond del Serpentine è stato definito il miglior padiglione di sempre. Il critico di architettura Jonathan Glancey per il quotidiano inglese The Guardian lo definì "uno degli edifici recenti più squisiti e rivoluzionari ” . Il design si basa su un algoritmo ideato da Balmond. “Per quanto possa sembrare divertente, la struttura è piena di intricate geometrie. Il padiglione non ha una facciata e nessun quadro strutturale che lo punteggerebbe. La struttura è completamente visibile. È una bellezza olistica che ricorda un cristallo o un fiocco di neve. " L'approccio di Cecil Balmond è rifiutato:
Il Guardian ha dichiarato: “Il padiglione Ito-Balmond per la Serpentine è un modello di ciò che può essere un edificio . " Il quotidiano Evening Standard si è chiesto " perché tutti i nuovi edifici potrebbero non essere così buoni? Questo padiglione è una lezione di immaginazione. " Balmond ha vinto il Gengo Matsui per questo padiglione. È uno dei premi di ingegneria più riconosciuti in Giappone . Da allora Ito e Balmond hanno collaborato alla Taichung Opera di Taiwan .
Questo progetto è stato affidato all'architetto giapponese Toyo Ito dall'azienda calzaturiera TOD's.
L'intervento quindi sarà consistito prima di tutto sulla facciata per poter inserire al meglio questo edificio nel tessuto denso della città di Tokyo . Nel trattamento di questa facciata, Ito utilizzerà la metafora dell'albero. È l'albero di zelkova che costeggia le strade di Tokyo. L'idea è di utilizzarlo sia come elemento strutturale che come modanatura. Voleva usare l'albero come “un simbolo instabile del tempo presente e produrre una nuova astrazione attraverso una geometria non lineare, una geometria dinamica che genera vita e astrazione. "
C'è un lavoro sulla densità. Come l'albero, la sua struttura è più densa nella parte inferiore e si ramifica gradualmente man mano che si alza. Toyo Ito qui afferma lo stile dell'architettura organica e l'evanescenza dell'architettura. L'edificio è a forma di L e si sviluppa su sette livelli. I primi due livelli ospitano il negozio stesso mentre gli altri ospitano gli uffici. Questo edificio ha una superficie di 2.500 m 2 . Alterna un sistema pieno-vuoto di vetro e cemento. Questo edificio ha piani completamente liberi ed esprime la nozione di “superficie” di Ito. Il modello evoca la nozione di origami: una piegatura di superfici in tre dimensioni. La linea tra interno ed esterno sembra completamente sfocata. L'edificio assume tutta la sua dimensione astratta, spezzando la lettura di una normale facciata, tra muri e aperture.
Questo edificio, costruito nel 2005, su un sito di 250 m 2 , ospita diversi negozi, su 9 piani. Si trova nel cuore di Tokyo . Per differenziarsi dalle costruzioni vicine con geometria rettilinea, Toyo Ito ha scelto di lavorare sulla facciata dell'edificio piuttosto che sulla sua struttura rendendo un'astrazione con linee curve. Il colore delle pareti esterne, un rosa molto tenue, richiama il colore delle perle in omaggio alla perla coltivata inventata da Mikimoto. Inoltre, corrisponde anche alla gioielleria presente all'interno del negozio. La sottilissima pelle ha uno spessore di 12 mm ed è composta da lastre di acciaio vetro e cemento armato. La struttura dell'edificio si comporta come un tubo in cui non ci sono pali, solo i muri portano i livelli. I pannelli di acciaio sono stati inseriti a sandwich da rinforzi e poi riempiti di cemento. Grazie a questa struttura, le aperture - poligoni irregolari con angoli arrotondati - potevano essere posizionate ovunque nella facciata. Le aperture in vetro, i colori, la luce che scorre attraverso la facciata decostruiscono il monolite di base liscio e freddo.