| Nascita |
8 giugno 1912 Iida |
|---|---|
| Morte |
30 novembre 1986(at 74) Prefettura di Gunma |
| Nazionalità | giapponese |
| Attività | Pittore |
Toshinobu Onosato è un pittore di Op Art , giapponese del XX ° secolo , nato nel 1912 a Iida ( Nagano ), morto nel 1986 a Gunma .
Nel 1922, Toshinobu Onosato partì per Kiryu in prefettura di Gunma , dove si stabilì. Dal 1931 al 1934 studia pittura con Seifū Tsuda , un pittore in stile occidentale. Nel 1935 fonda il gruppo Kokusho e nello stesso anno espone con gli artisti dell'Associazione Nikakai di Tokyo . Dal 1938 al 1956 ha fatto parte della Jiyu bijutsuka Kyokai (Associazione degli artisti liberi). Dopo aver prestato servizio in Manciuria alla fine della guerra, è stato fatto prigioniero in Siberia dal 1945 al 1948. Al suo ritorno ha ripreso la sua attività artistica .
Ha partecipato a mostre collettive: nel 1956, Abstraction and Imagination , al Museum of Modern Art di Tokyo ; nel 1963, Biennale di Tokyo , dove vinse il Gran Premio; nel 1964, Trends in Contemporary Japanese Sculpture and Painting , Kyoto Museum of Modern Art , e New York , Guggenheim Museum International Exhibition ; nel 1964 e nel 1966, Biennale di Venezia ; nel 1965, Pittura moderna del Giappone , Kunsthaus di Zurigo ; nel 1965-66 New York New Japanese Paintings and Sculptures , Museum of Modern Art e primo JAFA; nel 1974, il Museo Louisana di Copenaghen ; nel 1977 e nel 1983, Central Museum di Tokyo ; 1982, Tokyo e Toyama Museum of Modern Art ; nel 1983, il Gunma Prefectural Museum e il Tokyo Metropolitan Museum . A titolo personale, dal 1953, espone a Tokyo e in varie città giapponesi oltre che a Washington , Zurigo e San Francisco .
Dal 1937 e durante il periodo precedente la guerra, le sue opere assomigliano all'astrazione neo-costruttivista; dipinge cerchi e quadrati bianchi e neri. Al suo ritorno in Giappone , ha avuto un breve periodo figurativo. Intorno al 1952, tornò a un'astrazione più ornamentale, prima sul tema del sole: grandi cerchi furono posti sul resto della superficie della tela completamente ricoperta di mosaici dai colori superbi. Intorno al 1960, rimosso il cerchio solare, i dipinti sono costituiti interamente da minuscole figure strettamente geometriche, per lo più quadrati e rettangoli, a volte leggermente deformati, annidati l'uno nell'altro o l'uno dentro l'altro. La colorazione è sempre sontuosa, ma anche sapiente, ad esempio: la dominante è data dallo sfondo, su cui è inscritta la moltitudine di quadratini, in cui sono inscritti a loro volta altri quadrati concentrici di sempre più piccoli, i loro colori di grande diversità animando lo sfondo dominante senza compromettere l'efficienza tonale.
O ancora: la griglia è semplicemente formata da quadrati in ognuno dei quali è inscritto un altro quadrato, che, se deformato a volte da un lato ea volte dall'altro, crea un ritmo grafico dinamico generale; per gruppi di quadrati, non necessariamente uguali e quindi soggetti a una certa simmetria, il perimetro del quadrato grande è di un colore mentre l'interno del quadrato è di un altro, essendo queste coppie di colori ovviamente diverse da un gruppo con altre. Qualunque sia il sistema di base adottato, le combinazioni di contrasti o accordi armonici sono infinite. I risultati ottenuti sono impressionanti in termini di ricchezza cromatica.
È chiaro che queste opere sono coerenti con il periodo dell'onda e della moda dell'arte ottica e che derivano dai metodi di insegnamento analitico e pratico emersi dal Bauhaus . Nella loro perfezione artigianale, le realizzazioni di Toshinobu Onosato sfuggono senza dubbio alla disaffezione che colpisce ormai tutta la produzione di optical art , spesso assimilata alla scienza divertente, ai "gadget".
Toshinobu Onosato appare nei musei di: Nagaoka (Mus. D'Art Contemp.) E Tokyo ( Mus. Nat. D'Art Mod. ).