Tomba di Giulio II

La Tomba di Giulio II è un progetto architettonico e scultoreo incompiuto dello scultore e pittore italiano Michelangelo destinato alla Basilica di San Pietro a Roma e che finirà come un cenotafio incompleto nella basilica di Saint-Pierre-aux-Liens . Ha lavorato lì occasionalmente per quarant'anni.

Lo scultore fu incaricato dallo stesso Papa Giulio II di costruire il suo monumento sepolcrale nel 1505, data che vide il rinvio dell'inizio dei lavori che durarono fino al 1544: durante questo periodo di “impasse artistico”, Michel-Ange sperimenta un profondo senso di inquietudine, delusione e degrado, precedute dalla forte esaltazione del periodo romano di prima stesura. Lui stesso non esita a qualificare questo progetto come "la tragedia della sua vita", un autentico calvario che fino ai suoi ultimi giorni è stato fonte di inesauribili accuse, tormenti e rimorsi. Il suo biografo ufficiale Ascanio Condivi ha scritto che l'impresa gli ha causato "infiniti ostacoli, dolori e guai e, quel che è peggio, per la malvagità di alcuni uomini, l'infamia, di cui si è epurato poco dopo. Molti anni".

Da un monumentale mausoleo rettangolare con più di quaranta statue (prima bozza, 1505), si giunse a un monumento addossato al muro di una basilica secondaria romana (1545), con solo sette statue, di cui solo tre di lui e una sola ( Mosè ) degno della sua fama: l'artista, poi esausto, scrisse in seguito al suo biografo che "questa statua da sola è sufficiente per onorare il luogo di sepoltura di papa Giulio II".

Prima bozza (1505)

Fu probabilmente Giuliano da Sangallo a riferire a papa Giulio II, eletto due anni prima, i sorprendenti successi fiorentini di Michelangelo, tra cui la scultura del colossale David . Il Papa si interessò subito al giovane talento chiamandolo ufficialmente a Roma dove fu inviato nel marzo 1505 dalle Signorie fiorentine  ; il suo uso per fini politici è una testimonianza della sua reputazione già consolidata. Quando lascia Firenze , l'artista è costretto a interrompere importanti progetti che lì ha avviato, come la serie dei dodici apostoli per il Duomo o l'affresco monumentale della Battaglia di Cascina per Palazzo Vecchio , ma l'artista non sembra non essere assalito da sostanziali dubbi sulla sua partenza o meno, vedendo probabilmente nell'ambizioso Papa il miglior garante della sua carriera artistica, capace di commissionargli un'opera grandiosa che lo catapulterebbe nell'Olimpo dei più grandi maestri dell'antichità .

Papa Giulio II stabilì un ambizioso programma di governo, che fonde fermamente politica e arte, circondandosi dei più grandi artisti viventi (tra cui Bramante e, più tardi, Raffaello ) con l'obiettivo di restaurare Roma e l'autorità papale nella grandiosità del passato imperiale.

Michelangelo è responsabile della creazione di una tomba monumentale per il Papa da collocare nella Basilica di San Pietro . L'artista e il committente si accordano in tempi relativamente brevi (solo due mesi) sulla concezione del progetto e sui compensi (10.000 ducati ), che consentono a Michelangelo, ricevuto un cospicuo acconto, di '' andare subito a scegliere il marmo blocchi da intagliare.

Il primo progetto è conosciuto attraverso le fonti (Condivi e Vasari ) che, nonostante alcune notevoli differenze descrittive, ci permettono di avere un'idea generale. Prevede una colossale struttura architettonica isolata nello spazio, a base rettangolare (circa 10,8 x 7,2 m alla base e 8 m di altezza, l'altezza riferita solo al primo ordine e alle statue immediatamente sovrastanti, secondo un probabile copia del Sangallo di un disegno di Michelangelo, altezza totale fino a 16 m) composto da tre ordini che, partendo dalla base, si restringono gradualmente, in una sorta di piramide architettonica e scultorea. Attorno al catafalco in posizione rialzata, sono disposte una quarantina di statue, dimensionate su una scala più grande del reale, alcune libere nello spazio, altre addossate a nicchie o pilastri, su tutte e quattro le facciate dell'architettura.

Il registro inferiore è dotato di due a quattro incavi, ciascuna contenente una statua della Vittoria alata , incorniciata da statue maschili incatenato "nudo" (le cui sorgenti definire il "  slave  " e sono basati su dati cattività del Arte romana ), appoggiato al pilastri e sormontato da busti. Il piano superiore dovrà contenere quattro grandi figure sedute (tra le quali il Condivi cita già un Mosè , oltre a un San Paolo (che aveva assistito in prima persona alla folgorante rivelazione divina) e le personificazioni della vita attiva e contemplativa , possibilmente poste agli angoli oppure facciate sui lati più corti per guidare lo sguardo dello spettatore verso l'alto dove la statua semilungata del pontefice si erge sulla birra, tra rilievi in ​​bronzo e due figure allegoriche, Angeli per Condivi o Cielo e Terra per Vasari . Il sarcofago attuale è situata all'interno di una cappella ovale interna alla struttura, accessibile da un portale su uno dei lati corti o su entrambi i lati. La statua del Papa in alto, guidata all'esterno della tomba da due angeli, rievoca il risveglio del defunto durante l' Ultima Giudizio , come nel monumento sepolcrale di Margherita di Lussemburgo di Giovanni Pisano .

Un monumento di queste dimensioni non può trovare posto nella vecchia basilica (al momento del suo concepimento, i progetti di ricostruzione di Saint-Pierre non sono ancora fermati), se non nel nuovo coro in progetto dal 1450, ma mai realizzato. Può essere considerato un edificio separato. Infine, il monumento sarebbe stato collocato in un'area corrispondente all'ubicazione dell'attuale baldacchino successivamente prodotto dal Bernini , quindi con una centralità su cui, dopo un primo entusiasmo, lo stesso Giulio II dovette probabilmente riflettere.

La rottura con il Papa

Michelangelo parte pieno di entusiasmo per le cave di Carrara dove desidera scegliere personalmente ogni blocco di marmo, lavoro che dura otto mesi, da maggio a dicembre 1505. Durante la sua assenza, contro di lui si mette in moto una sorta di complotto. animato da invidiosi artisti del circolo papale. Il movimento di popolarità che ha anticipato l'arrivo di Michelangelo a Roma deve averlo reso immediatamente impopolare presso gli artisti al servizio di Giulio II, minacciando il favore del Papa e la relativa disposizione di fondi che, sebbene immensi, non sono infiniti. Sembra che sia in particolare Bramante , architetto di corte incaricato - a pochi mesi dalla firma del contratto per la tomba - ad avviare il grandioso progetto di ristrutturazione della basilica costantiniana , che distoglie l'attenzione del Papa dal progetto che lo considera un cattivo presagio per una persona ancora viva e piena di progetti ambiziosi.

Nella primavera del 1506 Michelangelo tornò a Roma dopo estenuanti mesi di lavoro, dove eseguì i lavori preparatori in attesa della consegna dei blocchi di marmo. Fa l'amara scoperta che il suo progetto non è più al centro degli interessi del papa e viene accantonato a favore della costruzione della basilica e di nuovi piani di guerra contro Perugia e Bologna .

Il Buonarroti, rendendosi conto che i materiali e la sua manodopera non sarebbero stati pagati, chiede invano un'udienza di chiarimento (obbedendo agli ordini del Papa, i suoi servi scacciano lo scultore) e, resistendo agli intrighi e sentendosi minacciato (scrive: a Roma credo che la mia sepoltura sarebbe stata fatta prima di quella del Papa ”), fuggì da Roma il 18 aprile 1506, furioso e umiliato. Le cinque lettere papali inviate per dissuaderlo dal tornare non servono a nulla; lo inseguono e lo raggiungono a Poggibonsi . Rinchiuso nella sua amata e protettrice Firenze, ci vogliono tre riassunti del papa inviati alla signoria di Firenze e le continue insistenze del gonfaloniere Pier Soderini ("Non vogliamo che facciate guerra al Papa e mettiate in pericolo il nostro Stato ”) Così che Michelangelo finalmente prese in considerazione l'ipotesi di una riconciliazione. L'occasione è stata data dalla presenza del Papa a Bologna , da dove ha espulso il Bentivoglio  : l'artista, dopo aver chiesto perdono al pontefice, gli fonda una statua in bronzo e pochi anni dopo, a Roma, ottiene l'ordine per il decorazione della volta della Cappella Sistina (compagnia circondata anche da intrighi e voci a riguardo), che la occupa fino al 1512. Meno di un anno dopo, il Papa muore, il 21 febbraio 1513.

Secondo progetto (1513)

Il testamento del papa riprende il vecchio progetto che però, in accordo con gli eredi, viene modificato con la firma di un nuovo contratto nel maggio 1513. La modifica più sostanziale è l'appoggio della tomba contro un muro e l'eliminazione della camera mortuaria cappella, caratteristiche che si mantengono fino al progetto definitivo: il progetto che unisce il classicismo imperiale e quello gotico è sostituito da un revival della tradizionale tomba fiorentina. L'abbandono del monumento isolato, troppo grandioso e costoso per gli eredi, porta ad un maggiore ingombro di statue sui lati visibili. Ad esempio, le quattro figure sedute, invece di essere disposte su entrambi i lati, sono ora disposte in prossimità dei due angoli sporgenti sul fronte. La zona inferiore rimane simile, ma priva del portale centrale, sostituito da una fascia liscia che ne evidenzia l'evoluzione in altezza. Lo sviluppo laterale è sempre consistente, poiché il catafalco è sempre previsto in posizione perpendicolare al muro, su cui la statua del papa allungato è sorretta da due figure alate. Nel registro inferiore, su ogni lato, c'è ancora spazio per due nicchie che seguono lo schema del prospetto. Più in alto, sotto una breve volta tonda sorretta da pilastri, si trovano una Vergine col Bambino in vesica piscis e altre cinque figure.

Tra le clausole contrattuali, una di esse vincola l'artista, almeno sulla carta, a lavorare esclusivamente sulla tomba papale, con una durata massima di sette anni per il completamento. Lo scultore si mette al lavoro di buon passo e, sebbene non rispetti la clausola di esclusività per avere guadagni aggiuntivi (come la scultura di Cristo per la basilica di Santa Maria sopra Minerva , nel 1514), crea oggi i due Schiavi al Louvre ( L'Esclave mourant e L'Esclave rebelle ) e Moïse , che viene poi riutilizzato nella versione finale della tomba.

L'erede di Giulio II, il duca di Urbino , della famiglia della Rovere , si schiera contro Leone X nelle guerre con i francesi. Nel 1515, il papa arrabbiato confiscò il suo ducato e in seguito tutti i suoi beni. Michelangelo è costretto a far scadere il contratto mentre lavora per i due papi Medici , Leone X e Clemente VII .

Terzo progetto (1516)

Nel luglio 1516 fu concluso un nuovo contratto per un terzo progetto che ridusse il numero di statue. I fianchi sono accorciati allo spessore di un'unica nicchia, contenente ancora una Vittoria e due Schiavi addossati ai pilastri sotto i busti (come sul fronte). Il monumento assume così l'aspetto di una facciata monumentale con decorazioni scultoree. Al posto del tramezzo liscio al centro della facciata (dove si trovava la porta) è forse previsto un rilievo in bronzo e, nel registro superiore, il catafalco è sostituito da una figura del papa sorretta come in una Pietà da due figure sedute, coronate da una Madonna col Bambino sotto una nicchia.

I lavori vengono bruscamente interrotti dalla commissione di Leone X per la Basilica di San Lorenzo , che poi prosegue sotto Clemente VII. Nella biografia del Condivi, Michelangelo scrive di aver abbandonato a malincuore la commissione degli eredi di Della Rovere e che fu solo su insistenza del Papa e con la sua mediazione nell'ottenerne l'autorizzazione ("Lascia che me ne occupi io, Li renderò felici "avrebbe detto papa Leone) affinché il progetto venga sospeso, come per liberarsi da ogni responsabilità:" così Michelagnolo, piangendo, uscì dalla tomba e andò a Firenze ". È chiaro che quando queste parole vengono scritte, il senso di rimorso e impotenza di Michelangelo per questo progetto è già forte, ma è probabilmente un'enfasi letteraria e di autodifesa poiché la corrispondenza rivela un Michelangelo che è tutt'altro che riluttante a ricevere nuove missioni.

Quarto progetto (1526)

In questo periodo i rapporti con gli eredi Della Rovere si fanno sempre più tesi: nel 1522 Francesco Maria Della Rovere chiede il denaro anticipato per la tomba e nel 1524 minaccia una causa.

Michelangelo preparò, nell'ottobre 1526, un nuovo progetto, il quarto, che fu respinto dagli eredi. Non si sa esattamente che aspetto abbia, ma probabilmente, come ricostruito da Charles de Tolnay , si tratta di un'ulteriore semplificazione, con la rimozione dello spessore per le nicchie laterali, ottenendo così una forma prettamente frontale, con una serie di nicchie in in cui, al centro, doveva essere collocata la figura del papa seduto. Non è escluso che nell'opera l'artista abbia utilizzato motivi architettonici provenienti dagli studi della facciata di San Lorenzo a Firenze, con un contrasto degli elementi portanti tra i piani inferiore e superiore.

Quinto progetto (1532)

Interviene quindi Clemente VII, che negozia per raggiungere un nuovo accordo. Il 29 aprile 1532 fu concluso un nuovo contratto in cui l'artista si impegnava a eseguire l'opera in tre anni. Sappiamo solo che in questa occasione fu cambiata la destinazione della tomba, non più basilica di Saint-Pierre, ma Saint-Pierre-aux-Liens, chiesa di cui Giulio II era il titolare, e che il marmo già lavorato doveva essere stato utilizzato. probabilmente per la progettazione di della vittoria e le quattro schiavi della Galleria dell'Accademia , appena abbozzata (la schiava giovane , il servo barbuto , 's Atlas schiavo e servo di risveglio , di solito datato al 1525- 1530). Il modello dei Due Lottatori , oggi in Casa Buonarroti , è forse uno studio per la statua appesa al Genio .

Ancora una volta le statue sono lasciate incomplete e, sebbene aggiunte a quelle già scolpite, avrebbero potuto essere sufficienti per la tomba secondo le condizioni favorevoli ottenute con la mediazione pontificia, Michelangelo non rispetta le condizioni contrattuali: poco dopo, ha accettato l'ordine di Clemente VII per il Giudizio Universale (1534-1541). Per liberarlo dai suoi impegni con gli eredi Della Rovere, Papa Paolo III pubblicò un motu proprio che liberò l'artista da altri impegni il 17 novembre 1536.

Il culmine della "tragedia del sepolcro" si raggiunge tra gli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta: Michelangelo è accusato di aver sottratto importanti anticipazioni e di aver praticato con esse addirittura l' usura , accuse gravissime, dalle quali cerca di difendersi vigorosamente.

Sesto e ultimo progetto (1542-1545)

Terminato il Giudizio Universale , Paolo III intervenne (23 novembre 1541) affinché gli eredi di Giulio II, compreso Guidobaldo II Della Rovere , accettassero che la tomba fosse completata da altri artisti sotto la direzione di Michelangelo.

Il contratto, scaduto ormai da anni, viene firmato il 20 agosto 1542 un altro contratto: è l'ultimo, perché questa volta si iniziano i lavori definitivi, che si concludono nel 1545, con un uso intensivo degli aiutanti che lavorano sulla base di disegni di Michelangelo. Il maestro riutilizza il Mosè al centro ed esegue con la mano le due figure femminili di Rachele e Lia, che simboleggiano rispettivamente la vita contemplativa e la vita attiva.

L'architettura del piano superiore è curata da Giovanni di Marchesi e Francesco d'Urbino; A Raffaello da Montelupo sono affidati la Vergine con il Bambino , il Profeta e la Sibilla (tutti già abbozzati da Michelangelo nel 1537). Gli ultimi due vengono completati da Domenico Fancelli a causa della malattia dello scultore; il papa sdraiato è piuttosto opera di Tommaso Boscoli; altre opere di scultura sono affidate a Donato Benti e Jacopo del Duca.

La struttura è indubbiamente monumentale, ma ormai lontana dal colossale mausoleo progettato quarant'anni prima.

Recensioni

Le tribolazioni per l'artista non si fermano: piovono su di lui le accuse di aver partorito un monumento al di sotto delle aspettative, se non addirittura indegno della memoria di un pontefice. Assalito e più amareggiato che mai, Michelangelo scappa spesso per corrispondenza, come nella lettera del 1542 a un destinatario anonimo: “Mi ritrovo ad aver perso tutta la mia giovinezza, legata a questa tomba; [...] troppa fede che non volevo sapere mi ha rovinato; [...] per l'amore che ho portato a questo lavoro, [...] sono ricompensato dall'essere trattato come un ladro e usuraio da persone ignoranti che non erano ancora nate [. . . ]. Prego Vostra Signoria, quando avrà un po 'di tempo, di tenerlo per amor mio, e che lei sappia che, riguardo a gran parte delle cose che ho scritto, ci sono ancora dei testimoni. Inoltre, se il Papa potesse vederlo, sarei molto felice, e molto meno di quello che è; Non sono un ladro usuraio, ma un cittadino fiorentino, un nobile e figlio di un uomo d'onore, e non sono di Cagli  ”.

Il progetto è estremamente costoso e Michelangelo, per tutta la vita, ha preso molto male le accuse di appropriazione indebita di fondi dati in acconto. La necessità di giustificarsi nasconde però la consapevolezza di non essersi comportati in modo irreprensibile nel corso della storia: le numerose accuse contro il Papa prima e contro gli eredi poi, di non averlo messo a sue spese. lui economicamente, sono infatti smentiti dagli studi del suo patrimonio, dai quali risulta che in realtà veniva pagato molto di più di quanto afferma nelle sue lettere.

Inoltre, dettagli come le "lacrime" versate quando dovette intraprendere i progetti di San Lorenzo sono difficilmente credibili, poiché nelle lettere e in altri documenti l'artista è tutt'altro che riluttante ad assumersi le responsabilità. non mancavano le occasioni per le quali avrebbe potuto rifiutare o sospendere altri ordini, come nel caso degli affreschi della Cappella Sistina. L'immagine della sua risoluta ed eroica resistenza all'allontanamento dal Progetto Tomba appare come un disperato, e per certi versi patetico, tentativo di autodifesa: la stessa biografia del Condivi (1553), quasi certamente sotto la sua dettatura, nasce a risposta alle imprecisioni vagamente accusatorie della prima edizione delle Vite del Vasari (1550).

Il suo profondo dolore verrebbe quindi dalla consapevolezza di aver sbagliato, e sapendo che è difficile difendersi, con le critiche che ora arrivano anche a lui da persone estranee alla storia e persino da amici come Annibal Caro . La lettera più diffamatoria gli fu inviata da Pietro Aretino nel 1545, poco dopo il completamento della Tomba , in cui era etichettato, tra l'altro, come “avaro”, “ingrato” e “ladro”. A quel tempo, le voci di disapprovazione del monumento negano l'autografo di Rachele e Lia , lungo ipotesi di recupero dalla critica fino XIX °  secolo, quando vengono pubblicati documenti comprovanti la sua paternità.

È solo con il tempo e con la pubblicazione delle sue biografie, in particolare quelle del Condivi e della seconda edizione del Vasari (1568), che l'artista ha l'opportunità di costruire la propria difesa.

Il nome “tragedia della mia vita” appare tutt'altro che esagerato, conferendo a tutta l'azienda le dimensioni di una vera e propria tragedia personale che ha segnato profondamente la vita e la fortuna storiografica dell'artista.

Storia dei contratti e cambiamenti nella composizione

• 1504 - Contratto iniziale tra Michelangelo e Giulio II .
• 1505 - Tomba centrale a tre piani con una quarantina di figure (gli Schiavi al livello inferiore del "mondo terreno"; Mosè provvisto all'angolo destro del secondo piano del "mondo celeste"). tutto in bronzo e marmo di Carrara Michelangelo si indebita per provviste.
• 1513 (6 maggio) - Nuovo contratto sotto Leone X : tomba parietale (addossata a un muro) rimaneggiata ma ancora a tre piani, con il Mosè e i due Schiavi che vengono giustiziati, cioè in tutte le dodici statue due edicole sporgenti.
• 1516 (8 luglio) - Contratti annullati: rimozione del piano superiore (le precedenti statue eseguite rimangono nelle stesse posizioni). Gruppo della Vergine e del Bambino che incoronano il tutto.
• 1523 - Sotto papa Adriano VI , processo a Della Rovere, famiglia di papa Giulio II, che porta a un nuovo progetto con la riduzione della scala e del numero delle statue (una mezza dozzina).
• 1532 - Terzo contratto sotto la presidenza di Papa Clemente VII  : Soppressione del Mosè , inserimento in fondo dei quattro Schiavi sui pilastri e La Victoire nella nicchia sinistra, ovvero sei statue eseguite dallo stesso Michelangelo, le altre statue di altri artisti . La scelta cadde su Saint-Pierre-aux-Liens, occupata da Giulio II che vi era cardinale.
• 1536 - Quarto contratto sotto Papa Paolo III  : ritorno di Mosè , Lia e Rachele , sotto (gli Schiavi sono scomparsi). La figura sdraiata del livello superiore copre un sarcofago vuoto: il corpo di Giulio II si trova a San Pietro a Roma, nella Cappella dei Santi Sacramenti, con lo zio Sisto IV .
• 1542 (20 agosto) - Annullamento di tutti gli obblighi precedenti nei confronti di Michelangelo che deve fornire solo Mosè . Saranno completati da altri scultori i bozzetti della Vergine con Gesù Bambino , del Profeta , della Sibilla e delle statue della Vita Attiva e Contemplativa .
• 1545 - Inaugurazione quarant'anni dopo l'inizio del progetto, a Saint-Pierre-aux-Liens.

Statue

Dettagli delle statue di Michelangelo e della loro posizione attuale:

• Mosè , Lia e Rachele  : sotto l'attuale tomba di Giulio II.
• Lo schiavo morente e lo schiavo ribelle  : donati nel 1546 da Michelangelo a Roberto Strozzi che li offrì, in esilio in Francia François I er (ora al Louvre ). Gli Schiavi rappresentano gli stati dell'anima.
• Altri Schiavi ( Schiavo Atlante , Schiavo risveglio , Giovane schiavo e schiavo barbuto ) alla Galleria dell'Accademia di Firenze (dopo aver passato un po 'di tempo alla Grande Grotta di Boboli ).
• La Vittoria o Genio Vittorioso a Palazzo Vecchio , che appartiene al contratto del 1516, ma che Michelangelo realizza mentre lavora nelle Cappelle Medicee.

Restauro

Nel dicembre 2003 è stato completato da Antonio Forcellino un restauro quinquennale del monumento sepolcrale. Il restauro, oltre alla pulizia delle statue, ha permesso di riaprire il cannocchiale dietro il gruppo scultoreo da cui proveniva la luce che illuminava la statua, e che era stata coperta nel 1704 da una vetrata. Sui risultati del restauro finalizzato al ripristino dell'illuminazione originale, è stato realizzato un film documentario, dal titolo Le considerazioni di Michel -Ange, diretto da Michelangelo Antonioni . Tuttavia, Mosè non fu riportato alla sua posizione originale, cioè 22 cm più in basso e più indietro. Il suo spostamento risale al Canova .

I posteri

La ricerca del marmo di Carrara per la tomba di Giulio II ha ispirato Léonor De Récondo a scrivere il suo romanzo "Pietra viva" nel 2013.

Note e riferimenti

1. Linda Murray, pp 46-48.
2. Ascanio Condivi , Vita di Michelagnolo Buonarroti , 1553.
3. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 21.
4. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 20.
5. Heusinger, cit., Pag. 264.
6. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 22.
7. Baldini, op. cit. , pag. 95.
8. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 128.
9. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 23.
10. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 144.
11. Heusinger, cit., Pag. 276.
12. Baldini, op. cit. , pag. 106.
13. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 24.
14. Baldini, op. cit. , pag. 84.
15. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 145.
16. Città vicino a Urbino i cui abitanti avevano fama di bugiardi. Può essere interpretato come un riferimento al suo rivale Raffaello da Urbino.
17. Il carteggio di Michelangelo , 1965-1983.
18. Corrispondenza di Michelangelo, pp. 315-316.
19. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 139.
20. Alvarez Gonzáles, op. cit. , pag. 146.
21. Lettera dell'ottobre 1542, in Lettere , edizioni Milanesi, p.  489-494
22. Oltre al primo passato con Giulio II
23. Eugène Guillaume “questi robusti prigionieri dovevano rappresentare le Scienze e le Arti incatenate e come ridotte all'impotenza dalla morte del pontefice che, in vita, le aveva protette. "
24. Robert Coughlan, p.  160.
25. Lettera del 21 dicembre 1518 al Cardinal d'Agen

Bibliografia

• (it) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dall'articolo di Wikipedia in italiano intitolato “  Tomba di Giulio II  ” ( vedi elenco autori ) .
• Ascanio Condivi , Vita di Michelangelo
• Romain Rolland , Vie de Michel-Ange , Hachette, 1917, per i riferimenti epistolari.
• Robert Coughlan , Michel-Ange et son temps , edizioni Time-Life, 1966, per le descrizioni, p.  134-135.
• Umberto Baldini, Michelangelo scultore , Rizzoli, Milano 1973.
• Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1  (it)
• Lutz Heusinger, Michelangelo , in I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914  (it)
• Eugène Guillaume , Michel-Ange, scultore , Gazette des beaux-arts, Parigi, 1876, serie 2, volume 13 [1]
• Linda Murray, The High Renaissance and Manierism , Paris, Thames & Hudson Editions,1995, 287  p. ( ISBN  2-87811-098-6 ).

• Michelangelo, Corrispondenza selezionata , Klincksieck,2017, 547  p. ( ISBN  978-2-252-04058-4 ).

Articoli Correlati

• Michelangelo
• Elenco delle opere di Michelangelo
• Estetica del non finito
• Alto Rinascimento
• Rinascimento romano

link esterno

• video