Il teatro italiano è uno stile architettonico per l'organizzazione di volumi interni di teatri tra cui il primi esempi risalgono alla fine del XVI ° secolo in Italia . Questo stile edificio era particolarmente popolare tra la XVIII ° e XIX th secoli, dall'Europa al Sud America.
Al XVI ° secolo, non c'erano edifici in Europa dedicato esclusivamente alla spettacolo teatrale. Le compagnie di comici allestivano i loro palchi, utilizzavano strutture costruite per altri spettacoli (es. arene), oppure erano annesse a una famiglia nobile e si esibivano nel teatro della loro casa.
Il primo teatro stabile apparso nella seconda metà del XVI ° secolo la Spagna (i recinti di commedie ) e in Inghilterra ( il Cigno ). Le gallerie per gli spettatori erano protette da un tetto. Il palco era all'aperto, al centro dello spazio o in proiezione nella fossa .
In Italia, la riflessione sullo spazio teatrale ha portato alla creazione di una struttura specifica, poi designata come teatro all'italiana . Il prototipo è il Teatro Olimpico di Vicenza , Italia, iniziato nel 1580 su progetto di Andrea Palladio . Alla morte di quest'ultimo, il progetto fu affidato al suo discepolo Vincenzo Scamozzi , al quale si deve la realizzazione della scena in prospettiva. Per questo teatro, voluto dall'Accademia Olimpica (it) per la diffusione delle conoscenze scientifiche, letterarie e artistiche, non fu costruito alcun nuovo edificio: fu installato in un'antica fortezza della città e inaugurato nel 1585.
Scamozzi realizzò poi il teatro all'Antica di Sabbioneta (1588-1590) sullo stesso principio . Questo teatro è il primo per il quale è stato costruito un edificio separato. Fu un esempio subito seguito in tutte le città d'Italia.
Schizzo di una prova al The Swan Theatre di Londra, 1596.
Il Corral delle Commedie di Almagro , nel 1629.
Il cortile del Teatro Olimpico di Vicenza , 1585.
Facciata del Teatro all'Antica de Sabbioneta , 1590.
In Francia, le "stanze italiano" è apparso nella seconda metà del XVIII ° secolo, il primo è il teatro del Saint-Clair Lione. Questo teatro, completato nel 1756, è stato prodotto da Jacques-Germain Soufflot e dal suo collaboratore Jean-Antoine Morand .
Il XIX TH marchi secolo il picco della diffusione del teatro italiano, Europa e Sud America, per esempio, il Teatro Argentino de La Plata (es) .
Oltre al tetto, il teatro all'italiana presenta le seguenti caratteristiche che lo distinguono dai teatri precedenti:
La trasformazione dello spazio teatrale è frutto della riflessione di architetti e autori umanisti. Questa trasformazione fisica avviene in parallelo con un'evoluzione della drammaturgia . Il teatro all'italiana è una sintesi di diverse forme di teatro: i teatri di corte sono stanze chiuse all'interno dei palazzi; i luoghi di rappresentazione per un pubblico più ampio sono anfiteatri , emicicli o spazi aperti. Gli architetti italiani combinano i due e inscrivono una forma ellittica in un volume rettangolare coperto.
Classicamente la sala è strutturata in più piani/balconi su una pianta avente forma variata tra la -U-, l'ovale troncato o “la campana rovesciata” ( Teatro Filarmonico di Verona ). La forma definisce architettonicamente la larghezza di apertura del palco.
Pianta del piano terra del Teatro Olimpico di Vicenza .
Pianta del Teatro all'Antica de Sabbioneta .
Inquadratura del Teatro Filarmonico di Verona .
Il palcoscenico cubico del teatro italiano delimita nettamente il confine tra pubblico e spettacolo. Il taglio è segnato visivamente dall'inquadratura scenica , rafforzando così la quarta parete , il piano verticale immaginario che separa gli spettatori dall'azione.
Palcoscenico del teatro Bielsko-Biała in Polonia .
Salle Richelieu progettata da Victor Louis , Palais-Royal a Parigi .
Il palcoscenico italiano è tipicamente rialzato rispetto alla sala, con un pavimento leggermente inclinato verso il pubblico. È il centro di un vasto volume in gran parte invisibile al pubblico: la gabbia scenica , dove sono allestiti vari spazi tecnici che ricevono complessi macchinari che consentono la produzione di vari effetti speciali o decorativi per la messa in scena o la presentazione adattata, organizzata per ogni tipo di lavoro o genere di spettacolo.
Sulla scena italiana, il decoro è concepito come un dipinto evidenziato da piani successivi secondo le leggi della prospettiva definite e applicate da scenografi come Sebastiano Serlio , Nicola Sabbattini o Francesco Galli da Bibiena , quest'ultimo essendo il disegnatore del punto di fuga obliquamente. Il pavimento fase sorge su una pendenza media del 2% (2 cm al metro) al 5% dal volto verso la lontana parete .
La struttura del teatro italiano prevede una nuova organizzazione dello spazio riservato agli spettatori. In precedenza, nei teatri aristocratici, gli spettatori più importanti erano seduti in palchi di fronte al palco o addirittura su poltrone poste direttamente sul palco. Nei luoghi delle rappresentazioni pubbliche, gli spettatori erano distribuiti nelle gallerie o sul pavimento, davanti o intorno al palco. La stanza italiana riflette anche la gerarchia sociale. I sedili occupano l'intera circonferenza della sala e gli spettatori possono vedere ed essere visti, più o meno bene a seconda della loro importanza sociale. Il parterre , con o senza posti a sedere, accoglie i meno abbienti. Gli spettatori più ricchi si recano ai palchi che si affacciano sul palco e offrono il miglior punto di vista dalla prospettiva delle scenografie. Sono riccamente decorate e riflettono lo stato degli occupanti. Il pubblico che se lo può permettere occupa i balconi. Successivamente, con l'aggiunta di posti nel parterre, le classi popolari vengono respinte nella parte più alta e guardano lo spettacolo dal pollaio.
Fino all'inizio del XIX ° secolo, tutti i teatri erano accese durante l'intero spettacolo con più lampadari e luci con le candele. Bisognerà attendere l'avvento del gas di illuminazione intorno al 1820 (a Parigi, al teatro Odeon e al teatro dell'Opéra Imperial situato in rue Le Pelletier ) e la flessibilità della sua ambientazione per immergere le stanze in una penombra. illuminazione molto più elaborata, graduata e colorata. L'oscurità completa è stata ottenuta solo con l'elettricità, consentendo a tutta l'attenzione del pubblico di concentrarsi sul palco e sull'opera.
Questo tipo di edificio ha sempre uno o più ambienti attigui che possono ospitare gli spettatori prima delle rappresentazioni e durante gli intervalli dello spettacolo: vestibolo , foyer pubblici, ecc.
Piante di alcuni teatri italiani, incisioni su rame, 1789.
Lo splendore della Reale Teatro La Monnaie di Bruxelles , XIX ° secolo.
The Royal Box Teatro San Carlo di Napoli , XIX ° secolo.
Il teatro italiano è diventato il modello unico europeo del teatro XVIII ° e XIX ° secolo. Crebbero edifici sempre più sontuosi, come il Teatro San Carlo (1737) a Napoli e la Scala (1778) a Milano. Lo stile fiorì in Europa nel XIX ° secolo. Centosettanta teatri sono stati costruiti in Francia nella seconda metà del XIX ° secolo, in seguito alla Opera Garnier , completata nel 1875.
Tuttavia, il teatro pensando XX ° secolo ha portato ad un ripudio di questo tipo di edificio. La critica si è soffermata sugli aspetti fisici (mancanza di comfort, scarsa visibilità del palcoscenico), sul tipo di drammaturgia che la struttura impone e sulla distanza che si stabilisce tra il pubblico e gli attori. Il teatro all'italiana era diventato il simbolo dello spettacolo borghese. Le camere costruite nella seconda metà del XX ° secolo, sono stati progettati per eliminare queste barriere.
Dagli anni '80, abbiamo visto in Francia un rinnovato interesse per il restauro di questi luoghi, per il loro valore culturale e per le loro qualità acustiche, come il teatro Molière di Sète e il teatro Clermont-Ferrand , rinnovato da Xavier Fabre. .