Splendor Solis
Splendor Solis
The Splendor Solis , Harley Ms. 3469, ff. 17v, 18r.
La Splendor Solis è un trattato alchemico manoscritto del XVI ° secolo tedesco, famoso per le sue serie di illustrazioni a colori. Il più antico manoscritto risale dal 1532 - 1535 ed è nel Kupferstichkabinett della Staatliche Museen zu Berlin .
Etimologia
Il titolo dell'opera, Splendor Solis , può essere tradotto come gli splendori del sole ma implica anche gli splendori dell'anima .
Contenuto e storia
Il testo è una raccolta di autori più antichi. Le illustrazioni riprendono i motivi delle luminarie del Donum Dei della fine del XV secolo dell'alchimista di Strasburgo Georges Aurach , in cui tutte le figure sono rappresentate all'interno di vasi. Il processo simbolico mostra la classica morte alchemica e rinascita del re e incorpora una serie di sette fiaschi, ciascuno associato a uno dei pianeti. È scritto, almeno per la versione più antica conosciuta, in tedesco, più precisamente in tedesco medio (Mitteldeutsch o Zentraldeutsch), un gruppo di dialetti germanici parlati principalmente nella Germania centrale e in Lussemburgo.
La copia più antica dello Splendor Solis , che contiene sette capitoli, è una copia manoscritta nel Kupferstichkabinett dello Staatliche Museen zu Berlin . E 'stato creato ad Augsburg e risale al 1532 - 1535 . Il testo miniato è scritto su pergamena con bordi decorativi come un libro d'ore, splendidamente dipinto e abbellito con oro. Copie successive (ce ne sono una ventina) si possono trovare a Londra (British Library MS Harley 3469 datata 1582), Parigi (Bibliothèque nationale MS. Allem. 113. XVI e ), Berlino, Cassel e Norimberga.
La prima edizione a stampa si trova nel terzo trattato di una raccolta alchemica l' Aureum vellus del 1599, attribuito al leggendario Salomon Trismosin , presentato come sovrano di Paracelso . l' Aureum vellus, più volte ristampato in diverse forme (in francese con il titolo La toyson d'or ou la fleur des thrésors (1612), ampiamente pubblicizzato e commentato lo Splendor Solis , che da allora è stato sistematicamente associato al nome di Salomon Trismosin.
Copie notevoli
Lo Splendor Solis Harley Ms. 3469
Conservato come Harley Ms. 3469 alla British Library di Londra , questo manoscritto è considerato il più bel trattato di alchimia mai creato. Realizzato nel 1582, vi si trovano esposte le chiavi della Cabala , dell'astrologia e del simbolismo alchemico. Questa è una raccolta illustrata di precedenti trattati alchemici.
Come spiega lo storico dell'arte Jörg Völlnagel, “Lo Splendor Solis non è assolutamente un libro di laboratorio, ovvero una specie di ricettario per l'alchimista che, secondo le sue istruzioni, prepara la sua miscela e finisce trovando l'oro artificiale nel suo contenitore. Al contrario, lo Splendor Solis svela la filosofia dell'alchimia, una concezione del mondo secondo la quale l'uomo (l'alchimista) vive e agisce in armonia con la natura, rispettando la creazione divina e interferendo allo stesso tempo con i suoi processi. Della sua espansione , contribuendo alla sua crescita attraverso l'alchimia. Questo è il complesso tema filosofico attorno al quale ruotano i sette trattati manoscritti e le ventidue splendide miniature ". 2
Quanto al contenuto, Thomas Hofmeier sottolinea che “l'opera offre una somma di molte somme precedenti o, per usare una metafora alchemica, lo Splendor Solis è la quintessenza delle precedenti florilege che erano esse stesse il distillato di opere precedenti. Lo stesso autore sottolinea anche che "per qualsiasi storico dell'alchimia, i sontuosi manoscritti dello Splendor Solis - i migliori di essi ora pubblicati rendendogli finalmente giustizia - costituiscono la chiave di volta di una vasta biblioteca. Alchemica. Negli scaffali e negli scaffali sono presenti le opere dei grandi alchimisti, raccolte nel corso di una vita, ma al centro, posto su una scrivania, spicca lo Splendor Solis, culmine della conoscenza alchemica ". 3
In ogni caso, l'autore e il miniaturista hanno saputo indubbiamente dare il giusto tono, perché nei secoli lo Splendor Solis è diventato il modello del manoscritto alchemico illustrato. Molti gli hanno prestato attenzione, inclusi scrittori come William Butler Yeats , James Joyce e Umberto Eco .
In questo volume troviamo ventidue dipinti di grande formato, incorniciati con motivi raffiguranti fiori o animali, appartenenti, stilisticamente, alla tradizione rinascimentale nordeuropea. Tutte le illustrazioni sono, come richiede il contesto e il contenuto dell'opera, un'interpretazione ardua ed ermetica. Di particolare rilievo sono le già famose storte di vetro, situate in un lussuoso contesto centrale, circondate da scene tipiche della vita rurale e urbana tedesca del tardo medioevo dominata dall'immagine celeste di un dio pagano, che conferisce consistenza all'insieme.
La storia del manoscritto stesso non è meno interessante. Baron Böttger , farmacista e amatoriale grande alchimia, noto per aver inventato il metodo di fabbricazione di porcellana, è stato nel XVII ° secolo, uno dei suoi proprietari. In seguito arrivò alla biblioteca privata della potente famiglia aristocratica Harley, le cui proprietà furono acquistate dal British Museum per l'ormai ridicola cifra di 10.000 sterline. Attualmente, lo Splendor Solis è considerato uno dei tesori più preziosi della British Library.
Nel 2010 Edizioni M. Moleiro ha pubblicato la prima e unica riproduzione dello Splendor Solis , in tiratura limitata di 987 esemplari. Questa edizione è accompagnata da un volume di studi in cui Jörg Völlnagel dimostra per la prima volta che l'attribuzione del testo a Salomon Trimosin, il maestro di Paracelso , è errata 4 . Anche questo secondo volume contiene una traduzione basata su quella di Joscelyn Godwin (1991).
Illustrazioni vettoriali
Splendor Solis è decorato con 22 illustrazioni a pagina intera spesso molto elaborate:
Organizza miniature e illustrazioni di esempio
Nome
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Insieme
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Descrizione
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Splendor Solis Harley Sig.ra 3469
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Splendor Solis Bnf
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Altro Splendor Solis - 1
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Altro Splendor Solis - 2
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Immagine 1: lo stemma dell'arte
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In primo piano galleggia un elmo coronato d'oro piumato di blu, un sole che galleggia sopra di esso, uno scudo d'oro su cui è un sole d'oro che accompagna l'elmo. L'elmo, anch'esso sormontato da tre mezzelune sdraiate e accatastate, si trova in una stanza del palazzo, con due figure che chiacchierano sullo sfondo. Su alcune copie, come quella della biblioteca francese, gli occhi e la bocca del viso del sole sullo scudo sono infatti tre piccoli volti.
Sopra l'immagine ci sono le parole Arma Artis .
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Immagine 2: Il filosofo con una fiaschetta
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Rappresenta un filosofo che cammina in un paesaggio, tenendo nella mano sinistra una fiaschetta, che osserva e indica con la mano destra. Dal fiasco galleggia uno stendardo sul quale sono incise le parole Lamus / Quefitum Quafuor / Elementorum / naturas , quest'ultima scritta al contrario .
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Immagine 3: Il cavaliere sulla doppia fontana
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In primo piano, un cavaliere in armatura è in piedi su una doppia fontana, un piede sul bordo di ciascuna delle fontane. Nella mano destra tiene una spada alzata e nella sinistra un alto scudo posto in parte sul bordo della fontana. Sullo scudo scarlatto e bordato d'oro sono incise parole con iniziali d'oro: Exduabus aquis / Unafacite Qui / Quaritis Solex / nafacere Et date / bibere inimico uro / Et uidebitis / cum mortuum / Dein de aquater / ra facite Et lapis / of multi / plicas / tis . L'elmo incoronato del cavaliere è incoronato di stelle, la sua ricca armatura decorata d'oro. Dalla doppia fontana sgorgano due acque diverse, un'acqua grigia (o limpida) a destra e un'acqua marrone a sinistra, che sgorgano dalla doppia fontana alla sua sinistra a formare un lago fangoso che si protende sullo sfondo. Lo sfondo rappresenta un paesaggio di campagna con pochi edifici ai margini e sul lago.
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Immagine 4 - Incontro del Re Sole e della Regina della Luna
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Rappresenta in un paesaggio e in forma regale la luna, a sinistra, sotto forma di una regina in piedi sul globo della luna e del sole, a destra, sotto forma di un re in piedi tra le fiamme, ciascuna sormontata da una stella (bianca o blu per la luna a seconda delle copie e giallo-arancio o rossa per il sole) dal viso sereno. La figura della luna tiene nella mano destra una fascia azzurra su cui sono incise in oro le parole Lac vivamium . La figura del sole tiene nella mano sinistra uno scettro d'oro coronato da un giglio attorno al quale è avvolta una fascia rossa su cui è presente anche un'iscrizione in lettere d'oro.
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Immagine 5: Minatori che scavano la collina
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Le sette parabole
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La parte principale dell'illustrazione è un'immagine di un paesaggio in mezzo al quale due minatori stanno scavando una collina (uno vestito di bianco / argento, il colore della luna, l'altro di giallo / oro, il colore del sole) . Una falce di luna con una faccia giace come una barca sul lago, nella parte inferiore dell'immagine principale.
Di seguito è una scena più piccola di una regina che si presenta a un re seduto su un trono. Il nome Esther è inscritto sopra l'immagine più piccola.
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Figura 6: I filosofi sotto l'albero
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Le sette parabole
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Rappresenta due filosofi (saggi in toga e abiti romani) che discutono sotto un albero che uno mostra con il braccio, una corona che circonda il tronco dell'albero alla sua base, suggerendo l'albero della conoscenza, un piccolo ruscello che scorre anche ai piedi del l'albero. Un uomo appollaiato in cima a una scala sta raccogliendo i frutti dall'albero, lo sguardo rivolto verso i filosofi, mentre uno sciame di uccelli di ogni specie vola dall'albero.
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Immagine 7: Il re che annega
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Le sette parabole
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Ha anche detto che il principe succedendo al re . In primo piano, a sinistra, un giovane re che indossa tutte le insegne del potere reale (mantello d'oro, corona, scettro e globo su cui è atterrata una colomba) si trova vicino a un ruscello che attraversa il paesaggio. Sullo sfondo a destra, nel fiume, un re anziano sta annegando, le braccia alzate al cielo. Nella parte in alto a sinistra dell'immagine, un sole sorridente e una stella brillano sul paesaggio e in particolare sul giovane re, sul quale cadono i raggi, mentre le nuvole nella parte in alto a destra oscurano la zona dell'annegamento. .
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Immagine 8: Resurrezione della palude
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Le sette parabole
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In primo piano, una figura nuda, ricoperta di fango e fango bruno e rossastro, emerge da una pozza di fango. Un angelo femminile incoronato in abiti da regina e con ali bianche, una stella che le sormonta la testa, la attende per porgerle i vestiti. Lo sfondo rappresenta un paesaggio di campagna con una città.
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Foto 9: Ermafrodito con uovo
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Le sette parabole
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Conosciuto anche come The Hermetic Androgyne . Rappresenta, in primo piano, davanti a un paesaggio, un angelo con due teste, una femmina, una maschio, e con ali di diverso colore, la destra rossa, la sinistra bianca, che tiene un uovo nella mano sinistra, l'uovo di il mondo.
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Immagine 10: Taglia la testa del re
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Le sette parabole
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Rappresenta un guerriero che tiene nella mano destra una spada e nella sinistra la testa mozzata di un re il cui corpo nudo e smembrato è ai suoi piedi.
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Immagine 11: fai bollire il corpo nel vaso
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Le sette parabole
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Figura di Cristo di un uomo barbuto nudo in una grande vasca sotto la quale viene acceso un fuoco, che un uomo ravviva con un mantice. Una colomba atterra o viene posta sulla testa della figura nella vasca. Lo sfondo rappresenta una decorazione del palazzo, la vasca e le figure si trovano nel cortile del palazzo. Una bottiglia di vetro è posta davanti alla vasca, alcune rappresentazioni provocano un getto d'acqua che fuoriesce dalla vasca dove l'uomo barbuto bolle con la bottiglia.
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Immagine 12: Saturno - Drago e bambino
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente un bambino nudo e un drago. Il bambino, che sovrasta il drago, gli fa scorrere in bocca, con la mano destra, il contenuto di una fiala mentre con la mano sinistra tiene un mantice. Saturno, nel suo carro trainato da due draghi, sovrasta la fiasca.
Le versioni più elaborate del lavoro presentano varie scene intorno al pallone, funerali e forca in piedi sullo sfondo, scene di aratura, contadini che si prendono cura dei loro maiali, vecchia donna con un'anatra e l'elemosina sullo sfondo, commercio, pozzo da cui un l'uomo attinge l'acqua per versarla in una botte forata e conciatori in primo piano.
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Immagine 13: Giove - I tre uccelli
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente tre uccelli di diversi colori (uno bianco, uno nero, uno rosso).
Le versioni più elaborate dell'opera presentano varie scene attorno alla fiasca, scena dell'incoronazione in primo piano a sinistra sormontata da una città prospera, scene di caccia e partenza per la caccia sullo sfondo a destra sormontando una scena bancaria in primo piano.
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Immagine 14: Marte - L'uccello a tre teste
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente un uccello bianco con tre teste coronate.
Le versioni più elaborate dell'opera presentano varie scene di guerra attorno al pallone: due eserciti in armatura si combattono in primo piano, uno composto da cavalieri provenienti da sinistra dell'immagine, l'altro di fanteria nella colonna che affronta tra i alberi al secondo piano a destra. Una città arde sullo sfondo a sinistra, sormontando una scena di abitanti del villaggio, rispecchiando una scena di combattimento nella foresta sullo sfondo a destra che sormonta una scena di soldati che guidano un branco (che riforniscono le truppe).
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Immagine 15: Sole - Il drago a tre teste
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente un drago a tre teste (una bianca, una rossa e una nera).
Le versioni più elaborate dell'opera presentano varie scene attorno alla fiaschetta, scene di combattimento e duello ma di combattimento "civile", sportivo, con partecipanti, giudici e spettatori, tra le diverse forme di duello vi sono i combattimenti con la spada e il bastone ma anche lotta e lancio di pietre. Le scene si svolgono all'esterno, su terreno aperto, con gli edifici della vicina città sullo sfondo, il primo piano è dedicato agli spettatori che chiacchierano.
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Foto 16: Venere - La coda del pavone
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente un pavone. Venere, nel suo carro trainato da due uccelli, sovrasta la fiasca.
Le versioni più elaborate dell'opera presentano scene festive (musicisti, amanti e personaggi festanti) attorno alla fiaschetta.
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Immagine 17: Mercurio - La Regina Bianca
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente una regina scalza, vestita di bianco, che tiene nell'incavo del braccio destro piegato una sfera di cristallo. Viene mostrata in piedi su una falce di luna. Alcune rappresentazioni presentano la regina vestita di blu.
Le versioni più elaborate dell'opera presentano varie scene attorno alla fiaschetta, le strade di una grande città sullo sfondo su entrambi i lati dell'immagine, una scena dedicata alle arti (musica, scultura) e alle scienze (astronomia, geometria). in primo piano.
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Immagine 18: Luna - Il Re Rosso
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Le sette boccette
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Al centro dell'immagine c'è una fiaschetta coronata contenente un re vestito di rosso, che tiene uno scettro nella mano destra e un globo nella sinistra, entrambi d'oro.
Le versioni più elaborate dell'opera presentano varie scene di campagna intorno alla fiaschetta, scene di caccia e pesca in primo piano, falconeria e donne che portano la biancheria lavata sullo sfondo sormontate da nobili che cavalcano ai margini dei campi e un mulino. due fiumi sbandano su entrambi i lati dell'immagine, sullo sfondo, unendosi fuori dal campo visivo dello spettatore, dietro l'immagine della fiala, per continuare in primo piano.
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Immagine 19: Il sole nero
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Rappresenta un paesaggio, sullo sfondo, un sole quasi completamente tramontato, i cui raggi arrossano le nuvole nella parte alta dell'immagine. In primo piano c'è un tronco tagliato. Anche se quasi completamente tramontato, il sole con una faccia rimane visibile nella sua interezza, come se fosse visibile in trasparenza sotto la terra.
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Foto 20: Bambini che giocano
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Rappresenta tre bambini che giocano.
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Foto 21: Donne che lavano il bucato
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In primo piano, le donne lavano il bucato nelle conche o lo battono sui tavoli con le loro fruste, un grande calderone pieno d'acqua e circondato da brocche sotto le quali brucia un fuoco intenso occupando parte dell'immagine, a sinistra, e dietro il quale una donna appende il bucato sui fili. Sullo sfondo, le lenzuola sono stese sull'erba, alcune donne intente a stenderlo o piegarlo. Sullo sfondo alcuni edifici della città.
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Immagine 22: Il sole che sorge sulla città
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L'immagine è divisa in due parti quasi uguali, la terra, nella metà inferiore, e il cielo, nella metà superiore. In primo piano un paesaggio di campagna, una città importante che si staglia in lontananza. Nel mezzo cielo e ancora piuttosto basso all'orizzonte, un immenso sole dal volto luminoso domina la città, i suoi raggi occupano gran parte del cielo.
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Note e riferimenti
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http://www2.tu-berlin.de/fb1/alchemie/Abbildungen/Abb4.html
Vedi anche
link esterno
Bibliografia
- Julius Kohn, Splendor Solis . Trattati alchemici di Solomon Trismosin. Londra, 1921.
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René Alleau , "Splendor Solis. Studio iconografico del manoscritto di Berlino", in: Salomon Trismosin: La Toison d'Or o la Fleur des Trésors , con un'introduzione di Bernard Husson. Parigi: edizioni Retz, Bibliotheca Hermetica, 1975, p. 265-285 .
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(de) Joachim Telle , Der Splendor Solis In der Fruhneuzeitlichen Respublica Alchemica Daphnis - Zeitschrift fur Mittlere Deutsche Literatur- ottobre 2006 Vol. 35 No.: 3-4 p. 421-448 ( (in) riassunto da Adam McLean )
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Splendor Solis di Salomon Trismosin. Tradotto da Joscelyn Godwin. Introduzione e commento di Adam McLean. Grand Rapids (Michigan): Phanes Press, 1991 (Magnum Opus Hermetic Sourceworks # 8).
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Splendor Solis. Il lampadario del sole. Trattato contenente la spiegazione della Grande Opera e illustrato con ventidue miniature che descrivono l'intero processo per realizzarla, precedentemente composto da Salomon Trismosin , con istruzioni e note di Stephan Hoebeeck. Bruxelles: Esh éditions, 2013.