Nascita |
26 marzo 1957 Qazvin Iran |
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Nome in lingua madre | ا |
Nazionalità | iraniano |
Attività | operatore video , fotografo |
Formazione | UC Berkeley |
Rappresentato da | Galleria Gladstone ( d ) |
Ambienti di lavoro | Marocco , Berkeley , Los Angeles , New York |
Movimento | Arte contemporanea |
Premi | Leone d'Oro del 18 ° Biennale di Venezia |
Le donne di Allah , turbolente , rapimento , fervore |
Shirin Neshat ( persiano : شیرین نشاط ), nato il26 marzo 1957a Qazvin , Iran , è un videografo e fotografo iraniano che vive a New York . Il suo lavoro affronta la questione della dualità e dei contrasti tra Islam e Occidente , femminilità e mascolinità , vita privata e pubblica e propone ponti tra questi soggetti.
I suoi genitori provengono da un ambiente ricco. Suo padre era un medico e sua madre si occupava della casa. È cresciuta in una famiglia occidentalizzata che apprezzava la visione di scelta dello Scià dell'Iran per la società . Neshat ha detto di suo padre: “Fantasticava sull'Occidente, idealizzava l'Occidente e lentamente rifiutava i propri valori; i miei genitori erano così. Quello che è successo, penso, è stata che la loro identità si è lentamente dissolta, l'hanno scambiata per comodità. Hanno servito la loro classe. ". In questo desiderio di occidentalizzare i Neshat, fu iscritta a una scuola cattolica a Teheran . Trovava l'atmosfera fredda e ostile rispetto alla casa di famiglia. Tra gli elementi dell'occidentalizzazione di suo padre c'era l'accettazione di una forma di femminismo in stile occidentale. Il padre di Neshat ha incoraggiato la figlia “a essere una persona, a rischiare, a imparare, a vedere il mondo. E contrariamente alla pratica convenzionale del tempo, mandò le sue figlie e i suoi figli al college per l'istruzione superiore.
Shirin Neshat ha lasciato l'Iran per studiare arte a Los Angeles . Fu in questo periodo che avvenne la rivoluzione iraniana . Uno degli effetti dei cambiamenti politici dopo la rivoluzione fu che suo padre, che era stato finanziariamente benestante, dovette andare in pensione e partire senza benefici e con un misero stipendio. Una volta finita la Rivoluzione e ristrutturata la società in una nazione islamica tradizionale, la sua famiglia non aveva più la capacità di mantenere il tenore di vita che aveva sotto lo Scià. Circa un anno dopo la Rivoluzione, Shirin Neshat si trasferì a San Francisco , nella Bay Area, e studiò al Dominican College . Successivamente si è iscritta all'Università di Berkeley dove ha conseguito vari titoli: BA, MA e MFA (equivalenti americani di licenze e master in Francia in formazione artistica).
Dopo essersi diplomata al college, si è trasferita a New York e ha iniziato a lavorare per un'organizzazione senza scopo di lucro chiamata Storefront Art and Architecture . Questa organizzazione multidisciplinare la espone ad altre idee e diventa un luogo in cui acquisisce concetti che in seguito faranno parte del suo lavoro. Allo stesso tempo, crea le sue prime opere artistiche che verranno successivamente distrutte. Nel 1990 è tornata in Iran . Sperimenta il divario tra l'Iran contemporaneo e quello pre-rivoluzionario in cui è cresciuta. Come menziona in un'intervista con Linda Weintraub "La differenza tra i miei ricordi della cultura iraniana e ciò che ho visto quando sono tornata in Iran è immensa. Questo cambiamento è stato sia spaventoso che eccitante; non sono mai stata in un paese così ideologicamente fondato. I cambiamenti più notevoli sono stati principalmente legati all'aspetto fisico e al comportamento pubblico delle persone". Da questa osservazione e da questo shock nascerà la sua prima opera riconosciuta: le foto della serie The Women of Allah ( Le donne di Allah ) che presentano ritratti di donne interamente ricoperti di calligrafia farsi .
Dopo essersi dedicata alla fotografia, dalla metà degli anni '90 ha iniziato a utilizzare il video come mezzo creativo. Così testimonia: "Mi sono orientata verso la realizzazione di videoinstallazioni, che consentissero molta più libertà, ambiguità e lirismo, che mancava alla mia fotografia". Ha poi diretto Anchorage (1996) e ha offerto installazioni in cui sono stati mostrati due video: Ombre sous le Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) e Soliloquy (1999). Il suo lavoro riguarda i codici sociali, culturali e religiosi delle società musulmane e la complessità di alcune opposizioni. Neshat sottolinea spesso questo tema mostrando due film, su due schermi affiancati o uno di fronte all'altro, perfettamente coordinati, creando così violenti contrasti visivi con opposizioni quali chiaroscuro, bianco e nero, l'uomo e la donna. Neshat realizzò anche cortometraggi narrativi, più tradizionali, come il film Zarin .
Il lavoro di Shirin Neshat si occupa delle dimensioni sociali, politiche e psicologiche della vita delle donne nelle società islamiche contemporanee. Neshat resiste fortemente alle rappresentazioni stereotipate dell'Islam, i suoi obiettivi artistici non sono formalmente controversi. Più precisamente, il suo lavoro riconosce la complessità delle forze intellettuali e religiose che formano l'identità delle donne musulmane nel mondo.
Shirin Neshat è diventata famosa a livello internazionale nel 1999, quando ha vinto il Leone d'Oro alla XVIII Biennale di Venezia con Turbulent , video prodotto da Noire Gallery (Torino, Italia) e Rapture , progetto con 250 comparse, prodotto dalla galleria Jérôme de Noirmont ; aveva riscosso un grande successo di critica e pubblico dopo la sua prima mondiale all'Art Institute of Chicago inmaggio 1999. Con Rapture Neshat ha provato per la prima volta a prestare molta attenzione all'immagine, con l'intento di creare uno shock estetico, poetico ed emotivo.
Nel Febbraio 2013, è membro della giuria presieduta dal regista cinese Wong Kar-wai alla Berlinale 2013 , insieme all'attore americano Tim Robbins e alla regista danese Susanne Bier .
Nel settembre 2017, Shirin Neshat riceve il Premio Praemium Imperiale per il suo lavoro pittorico.