Nascita |
8 agosto 1924 Praga |
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Morte |
12 settembre 2006(a 82) Parigi |
Nazionalità | americano |
Attività | Pittore , fotografo , grafico |
Ruth Francken era un'artista americana naturalizzata ceca nata a Praga nel 1924 e morta12 settembre 2006a Parigi .
Ruth Francken proviene da una famiglia di fede ebraica nei dintorni di Praga che si stabilì a Vienna nel 1924 e vi rimase fino al 1937. I Francken arrivarono a Parigi quell'anno e vi vissero fino al 1939, prima di emigrare in Inghilterra al tempo del entrata in guerra con la Germania .
Fino al 1940, Ruth Francken prese lezioni di pittura con il pittore espressionista di origine rumena Arthur Segal (en) , che dal 1936 viveva a Oxford (Gran Bretagna). Pochi mesi dopo, i Francken emigrarono negli Stati Uniti. Uniti , Ruth poi è entrata alla Art Students League di New York per continuare la sua formazione in pittura. Nel 1942 Ruth fu naturalizzata americana e l'anno successivo divenne designer per un'agenzia specializzata in prodotti tessili, professione che lasciò nel 1949.
Ha quindi scelto di tornare in Europa nel 1950 per stabilirsi a Venezia e dipingere. Inizia ad esporre (Galerie du Dragon, Parigi, 1950). In una delle sue ultime interviste, ripercorre questo periodo: “Nel 1951, a Parigi, fui assimilata all'informale . Quando guardo le opere che ho dipinto all'epoca oggi, mi sembra ovvio che fossero in realtà sculture dipinte. "
Nel 1952 si stabilisce definitivamente a Parigi dove tiene per tutta la vita un laboratorio. Nel 1960, ricevette una borsa di studio dalla William & Noma Copley Foundation ( Chicago ), poi nel 1964, una borsa di studio dalla Ford Foundation / Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) e rimase a Berlino come tale . Dal 1966 al 1979, Ruth Francken ha lavorato principalmente nel suo studio a Parigi. Dal 1973 al 1980 ha tenuto lezioni di pittura: in particolare nel 1978, al Sarah Lawrence College di Parigi e nel 1979-80 all'Università della California a Santa Barbara . Non lasciando più il suo studio parigino dagli anni '80 fino alla sua morte, ha continuato ad approfondire il suo lavoro, esponendo soprattutto all'estero.
Nel settembre 2007, i fondi della sua bottega vengono messi all'asta, poi riscopriamo il suo lavoro, che non si limitava alla celebre icona del pop design, il "chair-man", opera quindi plurale che amava definire così: evitando il pennello, non ho più dipinto fino al 1984. Come sfuggire alla pittura il déjà-vu? Insieme al lavoro di collage, disegni e oggetti - rilievi e sculture - che avevo iniziato, ho insegnato a Parigi, poi a Santa Barbara, in California, dal 1973 al 1980. (…) È così che nei vini sfrutto la fotografia come un mezzo invece di pennello e pittura ad olio. La valorizzazione che ho fatto di questo processo è iniziata intorno al 1970 con i disegni / collage con le forbici e con i disegni / collage con i pani. "
Questo libro-oggetto denominato "con due telefoni" costituisce una vera e propria scultura in fusione di acciaio immaginata con la complicità dell'editore François Di Dio , è stata presentata al padiglione francese dell'Esposizione Universale di Siviglia . Va notato che Jacques Lacan ne possedeva una copia.