| Nascita |
14 ottobre 1905 Berlino ( Germania ) |
|---|---|
| Morte |
18 dicembre 2006 San Francisco ( Stati Uniti ) |
| Nazionalità | americano |
| Formazione | Accademia delle arti di Berlino |
| Attività | Fotografo |
| Campo | Fotografia |
|---|---|
| Premi |
Premio femminile Caucus for Art alla carriera ( en ) (diciannove ottantuno) Lucie Award (2003) |
Ruth Bernhard , nata il14 ottobre 1905a Berlino ( Germania ) e morì18 dicembre 2006a San Francisco ( Stati Uniti ), è un fotografo americano di origine tedesca .
Bernhard è nato a Berlino e ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Berlino dal 1925 al 1927. All'età di 2 anni, i suoi genitori divorziati e lei incontrerà sua madre solo due volte in seguito. È stata allevata da due sorelle insegnanti e dalla loro madre. Suo padre, Lucian Bernhard , è noto per i suoi poster e il design dei caratteri, molti dei quali portano il suo nome e sono ancora in uso. Lucian era uno dei principali sostenitori del lavoro di Ruth e spesso le dava consigli.
Bernhard ha studiato storia dell'arte e tipografia all'Accademia di Belle Arti di Berlino prima di trasferirsi a New York per raggiungere suo padre. Ha iniziato a insegnare all'Università della California nel 1958, tenendo conferenze, lezioni e seminari negli Stati Uniti.
Nel 1927 Bernhard si trasferì a New York , dove viveva già suo padre. Lavora come assistente di Ralph Steiner nella rivista Delineator , ma lui ha terminato il suo lavoro. Utilizzando l'indennità di licenziamento, Bernhard acquista la propria attrezzatura fotografica. Alla fine degli anni '20, mentre viveva a Manhattan , Bernhard era fortemente coinvolto nella sottocultura lesbica della comunità artistica, diventando amica della fotografa Berenice Abbott e della sua amante, la critica Elizabeth McCausland. La sua prima consapevolezza di essere attratta da altre donne arrivò a Capodanno del 1928, quando incontrò la pittrice Patti Light. Ha scritto delle sue "scappatelle bisessuali" nel suo libro di memorie. Nel 1934 Bernhard iniziò a fotografare donne nude. Sarebbe stata questa forma d'arte per la quale sarebbe finalmente diventata famosa. Nel 1935 incontrò Edward Weston sulla spiaggia di Santa Monica .
Bernhard fu così ispirata dal lavoro di Weston che dopo averlo incontrato nel 1935, si trasferì in California (dove viveva). Nel 1939, Bernhard tornò a New York per otto anni, durante i quali incontrò il fotografo Alfred Stieglitz .
Bernhard è ispirata dalle piccole cose della sua vita. In un'intervista del 1999 per il Photographers Forum , ha detto "Sono molto interessata alle piccole cose che nessuno vede, che nessuno pensa di valore" . Nella stessa intervista, afferma che "tutto è universale" e che ne era "molto consapevole" . Questa idea di minimalismo ha motivato la sua passione per la fotografia.
Nel 1944 incontra l'artista e designer Eveline (Evelyn) Phimister. I due si trasferirono insieme e rimasero insieme per dieci anni a Carmel, in California, dove Bernhard lavorò con il gruppo f / 64 . Ben presto, trovando Carmel un posto difficile in cui guadagnarsi da vivere, si trasferiscono a Hollywood dove si ritaglia una carriera come fotografa commerciale. Nel 1953 si trasferirono a San Francisco dove divenne collega di fotografi come Ansel Adams , Imogen Cunningham , Minor White e Wynn Bullock .
La maggior parte del lavoro di Bernhard è in studio, da semplici nature morte a nudi complessi. Negli anni Quaranta ha lavorato con il conchologo Jean Schwengel. Ha lavorato quasi esclusivamente in bianco e nero , anche se si vocifera che abbia anche lavorato a colori . È anche nota per i suoi lavori a tema lesbico, in particolare Two Forms (1962). In questo lavoro, una donna nera e una donna bianca che erano amanti della vita reale vengono mostrate con i loro corpi nudi premuti insieme.
Una partenza è stata una collaborazione con Melvin Van Peebles (come "Melvin Van"), allora un giovane addetto alla funivia (direttore d'orchestra) a San Francisco. Van Peebles ha scritto il testo e Bernhard ha preso le fotografie non registrate da The Big Heart , un libro sulla vita nelle funivie.
All'inizio degli anni '80, Bernhard iniziò a lavorare con Carol Williams, proprietaria della Photography West Gallery a Carmel, in California. Bernhard ha detto a Williams che sapeva che ci sarebbe stato un libro delle sue fotografie dopo la sua morte, ma sperava che uno potesse essere pubblicato durante la sua vita. Williams si è rivolto alla New York Graphics Society e a diversi altri editori di libri fotografici, ma è stato informato che "solo Ansel Adams poteva vendere libri fotografici in bianco e nero". Bernhard e Williams hanno deciso di vendere cinque stampe in edizione limitata per raccogliere i fondi necessari per pubblicare un libro di nudi di Ruth Bernhard di alta qualità. L'edizione successiva è stata prodotta da David Gray Gardner di Gardner Lithograph, (anche lo stampatore dei libri di Adams) e si chiamava The Eternal Body . Ha vinto il Libro di fotografia dell'anno 1986 da Friends of Photography. Questo libro è stato spesso riconosciuto da Ruth Bernhard come un aiuto incommensurabile per la sua futura carriera e per il suo riconoscimento pubblico. The Eternal Body è stato ristampato da Chronicle Books e successivamente come centenario in edizione limitata deluxe per celebrare il 100 ° anniversario di Ruth Bernhard inOttobre 2005.
Negli anni '80, Bernhard iniziò a lavorare anche con Joe Folberg. Folberg acquistò la Vision Gallery da Douglas Elliott (che la fondò nel 1979) a San Francisco nel 1982. Bernhard e Folberg lavorarono insieme fino alla morte di Folberg. La galleria si separò da Debra Heimerdinger che rilevò le operazioni in Nord America e il figlio di Folberg, Neil, trasferì la "Vision Gallery" a Gerusalemme.
Bernhard è stata inserita nel National Women's Caucus for Art nel 1981. Bernhard è stata acclamata da Ansel Adams come "la più grande fotografa di nudo"
Il lavoro di Bernhard è ospitato nelle seguenti collezioni permanenti: