Nella storia dell'arte , chiamiamo il Primo Rinascimento ( Primo Rinascimento in italiano) il periodo del Quattrocento che, dal 1420 al 1500 , segna la rottura con l'arte del prerinascimento .
Il primo Rinascimento ebbe origine a Firenze , una ricca città finanziaria e industriale della Toscana , che prese il sopravvento politico e militare sulla vicina e rivale Pisa . Si trova nel mecenatismo e negli ordini di famiglie numerose, tra cui quella dei Medici , mecenati e collezionisti , ricche corporazioni cittadine e ordini religiosi.
Questa visione nasce dalle prospettive filosofiche della scuola neoplatonica, fondata da Marsile Ficin e alla quale contribuisce Pic de la Mirandole ; si affranca dalla visione medievale che fino ad allora prevaleva, per immergersi nuovamente nella lettura di testi greco-romani; molti di questi furono trasmessi in Occidente attraverso biblioteche nel mondo arabo-musulmano come la Grande Biblioteca di Alessandria , e opere sulla filosofia aristotelica a Toledo e Cordoba nella Spagna arabo-musulmana , realizzate da figure come Averroè e Maimonide .
Lo scultore Michelangelo , che si recò a Roma per quattro anni, assistette agli scavi delle antiche statue della Roma degli Imperatori. Tornato a Firenze, questa visione lo ispirerà per la sua scultura del David , una copia della quale si trova oggi nella piazza di fronte a Palazzo Vecchio .
La città orgogliosa del giglio rosso non è costruita su un promontorio, ma tra le colline: prospera, questa città attira l'invidia.
Si tratta di ispirare, attraverso miti dell'Antichità , coraggio e fervore nella popolazione di questa città ancora fragile, che deve difendersi dai suoi vicini, anche da nazioni estranee all'Italia : la funzione allegorica è qui diretta.
Dall'Italia, la luce contenuta nel colore dei dipinti, la finezza delle forme stabiliranno nuovi canoni , sfidando così i codici che tenevano la pittura illuminata in camicia di forza. È anche l'inizio di una nuova società che è quella della borghesia che viene a sostituire il feudalesimo. I donatori non sono più solo religiosi, il loro comando principalmente delle rappresentazioni dei principali temi della pittura religiosa , gli artisti ora eseguono ritratti di grandi nobili , che vogliono mostrare il prestigio del loro rango commissionando pittori di talento. Si sviluppa così l'arte del ritratto ( ritratto ), che mostra il gentiluomo in fondo alle figure divine, già rappresentato da solo nella pittura del Trecento .
Le tecniche pittoriche diversificano la sua tipologia; dipingiamo in cerchio (i tondi ), sui soffitti, sui murales; la dimensione dei dipinti diminuisce rispetto ai trittici monumentali del periodo precedente, il che consente l'affinamento delle tecniche.
I divieti professati sull'immagine del corpo umano non sono più seguiti; in precedenza, il nudo nella rappresentazione artistica era tollerato, nell'ambito di un tema religioso, solo perché associato allo stato di natura della Genesi :
La statua del David di Donatello (1432) costituisce il primo nudo maschile sin dal Medioevo, e il dipinto La Nascita di Venere , di Botticelli del 1485 , prima rappresentazione artistica di un nudo femminile nel mondo occidentale di fede cattolica.
Questa libertà di cronaca resta comunque soggetta alle autorità del buon costume, l'artista per esercitarla senza cadere nell'interdetto utilizzerà quindi simboli equivoci nelle sue rappresentazioni, ed espressioni facciali fino ad un'erotizzazione grafica del soggetto rappresentato; senza mai consegnare queste chiavi di analisi grafica al suo preside, che è o un gerarca religioso o un cortigiano arricchito. Il dipinto diventa quindi oggetto di un gioco di intelligenza tra il pittore e il suo agente, attraverso messaggi in codice che nasconde nei dettagli, o esibisce indirettamente.
Incoraggiati dai loro mecenati, il Botticelli, Michelangelo e altri artisti fiorentini si imbarcano nell'avventura; la loro arte a Firenze sarà riconosciuta con il nome di Neoplatonismo Mediceo , in quanto ereditata dalla Scuola Neoplatonica sostenuta da Laurento il Magnifico e sostenuta dappertutto dai celebri Medici .
Nel 1497 la famiglia Medici fu cacciata da Firenze e la sua popolazione fu travolta dalle visioni dell'apocalisse professa dal monaco domenicano Savonarola nei suoi uffici.
Quest'ultimo avrà un'influenza sullo stile artistico di Botticelli, che si fa notare mettendo a confronto le due rappresentazioni della stessa figura allegorica che interpreta a pochi anni di distanza, quella di Venere: la prima nella nascita di Venere , mentre maestà e bellezza di una divinità allegorica, la seconda nella Calunnia di Apelle , questa volta molto più segnata dall'austerità.
La rottura con il passato è stata data; il secolo successivo proseguirà brillantemente con l' Alto Rinascimento ._Firenze.jpg){kind=link}
