Ritratto di Charlotte-Élisabeth di Baviera

Ritratto di Charlotte-Élisabeth
di Baviera Immagine in Infobox.
Artista Hyacinthe Rigaud
Datato 1713
genere Ritratto di corte
Tecnico olio su tela
Dimensioni (H × W) 144 × 112 cm
Movimento Pittura barocca
Collezione Museo storico tedesco
Numero di inventario Gm 96/37
Posizione Museo storico tedesco , Berlino (Germania)

Il ritratto di Charlotte-Élisabeth di Baviera , duchessa d'Orleans e principessa palatina del Reno, fu eseguito a1713dal pittore francese Hyacinthe Rigaud per rispondere a una richiesta di uno sponsor del modello.

Il comando

Il ritratto della principessa palatina Élisabeth-Charlotte von Wittelsbach-Simmern (1652-1722) fu dipinto da Hyacinthe Rigaud per adempiere a una commissione del consigliere di Stato Nicolas-Joseph Foucault (1643-1721). Quest'ultimo, grande collezionista e studioso, era diventato verso la fine della sua vita, capo del Consiglio di quella che si chiamava “Madame”, sedotto dalla sua erudizione, e voleva un ritratto della sua “benefattrice”. Rigaud, nella sua biografia del 1716, giudica questo ordine con sufficiente importanza per farvi riferimento:

"Madame the Dowager Duchess of Orleans, Princess Palatine of Bavaria, nel 1713 ordinò a M. Foucault, consigliere di stato e capo del suo consiglio, a cui questa principessa aveva promesso il suo ritratto, di portare Rigaud a Marly per iniziarlo. Il re fu così colpito dalla somiglianza e dalla magnificenza degli adattamenti a questo lavoro, che disse a questa principessa che voleva che lo tenesse per sé e che lei aveva una copia fatta per lui. effettuata. Questo grande principe ha aggiunto che questo lavoro ha reso onore al suo autore e che lo avrebbe fatto in ogni momento. "

Figlia di Carlo Luigi I e Carlotta d'Assia-Cassel, strappata al suo paese natale, il Palatinato , fu paracadutata alla corte di Francia dove la sua rusticità e la sua schiettezza la resero amica di un Luigi XIV. Divertito che aveva discernuto il qualità umane della cognata ma anche lo zimbello di una corte superficiale e fortemente attaccata ai suoi valori.

Con il suo carattere ridente, giocoso, burlone e talvolta oltraggioso, Madame appare nel ritratto di Rigaud com'era, senza idealizzazione, senza quel mezzo tono che appare in altri ritratti e principalmente in quello finora attribuito a Largillierre come rappresentante e dove è difficile riconoscerla. Quest'ultimo dipinto è, dall'ultimo catalogo, rifiutato in quanto raffigurante la Duchessa.

Rigaud non è per nulla compiacente, ma farà la sua, l'auto-descrizione di Madame, che consegna due volte il suo ritratto. La prima volta in una lettera ad Amelise (22 agosto 1698): “Sono sempre stato brutto e lo sono diventato ancora di più dopo il vaiolo. La mia altezza è più di una grandezza mostruosa; Sono quadrato come un dado. La mia pelle è di un rosso screziato di giallo, comincio a diventare grigia ei miei capelli sono sale e pepe, la mia fronte e i miei occhi sono tutti rugosi, il mio naso ancora troppo storto ma molto ricamato di vaiolo, così come le mie due guance. Ho le guance piatte, il doppio mento, i denti cattivi [...]. Ecco, cara Amelise, il mio bel viso ”.

Il prossimo anno (10 ottobre 1699), scrivendo a Sophie da Hannover, continua: “Il mio grasso è fuori posto, quindi mi sta male. Ho, con tutto il rispetto, un sedere spaventoso, pancia enorme, fianchi e spalle, gola e petto molto piatti. A dire il vero, sono una figura orribile [ eine wüste hessliche Figur ], ma ho la fortuna di non preoccuparmene, perché non voglio che nessuno si innamori di me. Sono convinto che i miei buoni amici guarderanno solo il mio carattere, non la mia faccia [...] ”. Per concludere, il ritratto che la Saint-Simon fa di lei, duro e tenero, segue l'effigie fissata da Rigaud:

«In tutto, Madame si preoccupava molto di più per un uomo che per una donna. Era forte, coraggiosa, tedesca fino in fondo, schietta, retta, buona e benefica, nobile e grande in tutti i suoi modi, e piccola fino all'ultimo in tutto ciò che riguardava ciò che le era dovuto. Era selvaggia, sempre chiusa a scrivere al di fuori dei brevi periodi di corte a casa; inoltre, da sola con le sue dame; dura, aspra, facilmente avversa e timorosa per le uscite che a volte faceva e con chiunque; nessun compiacimento; nessuna svolta mentale, anche se non le mancava l'arguzia; nessuna flessibilità; gelosa, come si è detto, dell'ultima meschinità, di tutto ciò che le era dovuto; il volto e il burbero di uno svizzero, capace di quello di un'amicizia tenera e inviolabile [...]. La signora era una principessa dei tempi antichi, attaccata all'onore, alla virtù, al rango, alla grandezza, inesorabile sul decoro. Non le mancava l'arguzia e quello che vedeva lo vedeva benissimo. Amico buono e fedele, sicuro, vero, retto, facile da prevenire e da scioccare, molto difficile da riportare indietro; grossolana, pericolosa per uscire in pubblico, molto tedesca in tutti i modi e schietta, ignorando ogni comodità e delicatezza per sé e per gli altri, sobria, selvaggia e con i suoi capricci. […] Amava appassionatamente suo figlio, si può dire follemente il Duca di Lorena ei suoi figli, perché aveva a che fare con la Germania, e soprattutto con la sua nazione e tutti i suoi genitori, che lei non aveva mai visto. "

In una lettera datata 17 agosto 1710, la moglie di Monsieur , si prende il tempo di segnalare alla duchessa di Hannover l'esistenza del pittore catalano: “C'è un pittore qui, Rigo, che balbetta così orribilmente che gli serve un quarto d'ora per ogni parola. Canta alla perfezione e mentre canta non balbetta per niente. "

In un'altra lettera indirizzata a 18 giugno 1713, alla sua sorellastra, la raugrave Louise, parla del suo ritratto dell'artista: "  Mein contraffatto werde ich mia zia schicken, so baldt es möglich wirdt sein können." Ich werde nach mich selber außmahlen laßen, damitt es ein original sein mag; man hatt sein leben nichts gleichers gesehen, alß Rigeaut mich gemahlt hatt  " (" Mi ha riprodotto così perfettamente che è sorprendente; vedrai, cara Louise, quanto sono invecchiato ")". Ovviamente soddisfatta del lavoro, la principessa dimenticò subito le lamentele che aveva con gli artisti incaricati di rappresentarla: “Non è colpa mia se non hai ancora ricevuto il mio ritratto né quello dei miei figli. Avevo ordinato al mio sovrintendente di far fare questi ritratti con tutta la dovuta diligenza, ma non volevo che fossero spediti senza che io li avessi visti. Quando me le hanno mostrate, le ho trovate orribili: non valevano assolutamente niente ”. Forse sta pensando alla sua interpretazione di Netscher? Ma ammette che "troviamo difficile dipingere il mio ritratto perché non ho la pazienza di posare correttamente".

Storia e descrizione

Il ritratto di Rigaud, pagato per 6000 sterline a causa del rango reale del modello e della rappresentazione a mezzo busto con accessorio, è noto da tempo dalle numerose copie esistenti. La copia autografa può ora essere identificata nella copia recentemente acquisita dal Deutsches Historisches Museum di Berlino . In effetti, conserviamo una traccia di data e firma sulla base della colonna di destra, cosa piuttosto rara per l'artista che ha firmato solo le sue grandi e prestigiose commissioni: “[made] by… / Hy…: R… G… d. / 17… ”Le firme sul retro delle tele dell'artista sono sempre fatte dal laboratorio, come promemoria, e nel caso dovessimo identificare l'autore della tela e rifarla.

Inoltre l'opera proviene dalle collezioni del Duca d'Orléans poi, per eredità, era passata al Conte di Parigi . Conservata nella sala della musica del maniero angioino a Woluwe-Saint-Pierre dove il "  conte  " era in esilio, la tela fu messa in vendita da Sotheby's a Monaco,3 luglio 1993 sotto il lotto 11. poi, a seguito dell'annullamento della vendita, ripresentato nello stesso luogo il 15 dicembre 1996 dove è stato acquistato dall'attuale museo per 45.735 euro.

La Duchessa d'Orleans è raffigurata seduta su una poltrona in noce con braccioli in foglie d'acanto, accessorio spesso utilizzato dall'artista in questi anni 1710-1715, che potrebbe far supporre che il mobile le appartenga. Posa di fronte allo spettatore, tenendo nella mano destra un velo di garza nera, simbolo della sua vedovanza, mentre l'altra mano poggia delicatamente su una corona aperta, simbolo della sua appartenenza alla famiglia reale francese e al ducato non sovrano di ' Orleans.

La "Principessa Palatina" è vestita con un ampio abito di broccato d'oro e fogliame che a malapena nasconde la sua rotondità (che le è valsa di essere broccato come il "Ventre d'Europa") e che è impreziosito da una grande collana di perle che posta come un cintura. Gettato sulle sue spalle, il cappotto fleurdelisé è un altro promemoria della sua appartenenza alla famiglia regnante di Francia.

La copia conservata al Museo Brunswick è senza dubbio una delle due grandi repliche pagate nello stesso anno 1713, contro 2.000  sterline, e offerta nel 1716 al duca Auguste-Guillaume de Brunswick-Wolfenbüttel (1662-1731), figlio di Rigaud modello, Antoine-Ulrich de Brunswick-Wolfenbüttel (1633-1714), zio per matrimonio dell'imperatore e dello tsarevich, che ha visitato la Francia come parte del suo Grand Tour , nel 1701, in un dipinto di Nicolas de Largillierre . Il duca ha ringraziato la principessa che ha risposto di avergli reso troppo onore appendendo il suo ritratto nel bellissimo castello di Salzdahlum.

La copia di Versailles, da parte sua, troncata ai lati e nella sua altezza sembra costituire un ordine di Stato. La principessa che risiedeva, alla fine della sua vita, al castello di Saint-Cloud che fu distrutto nel 1871, si può pensare che avesse conservato la sua effige nei suoi appartamenti ma che fosse una delle opere d'arte che potevano essere prese giù prima del disastro.

La stampa di Charles Simonneau piuttosto come il reggente , il figlio di "Madame", ha ordinato 400 copie per disegnare per mandarli a Giorgio I ° di Gran Bretagna , primo cugino di sua madre, il principe e la principessa di Galles, così come i principali membri degli Stati Generali delle Province Unite. Marie Horthemels , moglie dell'incisore Tardieu, ha realizzato una stampa simile, con una cornice più stretta, molto ispirata al piatto di Simonneau, ma con un volto più ingrato.

La composizione di Claude Guy Hallé si unisce a quella di Pierre Imbert Drevet . La principessa è vista in un medaglione. Hallé, che sarà il modello di Legros, un discepolo di Rigaud, ricordiamolo, sceglie un tema della storia. Drevet, il cui viso è più delicato, introduce le cornucopie. Il drappo che Rigaud sembra aver inventato, e che Hulst e Mariette citano , si riferisce all'ermellino del mantello della principessa, sistemato più strettamente.

Copie e opere

Lavori correlati

Note e riferimenti

Appunti

  1. Chantilly, museo Condé
  2. Leopoldo, duca di Lorena nel 1697, genero di Monsieur
  3. Inv. GM 96/37
  4. Vedi Perreau 2004
  5. p. 14-15 del catalogo di vendita
  6. lotto 11, ripet. p. 19 del catalogo
  7. Potrebbe essere il lotto 64 dell'inventario dopo la morte dell'artista, conservato in un ripostiglio che si affaccia su rue Neuve-des-petits-champs: "Oggetto una grande poltrona di legno di noce riempita di crine di cavallo e le sue manette damascate di diversi colori, una piccola salsiccia ripiena di piume ricoperta di raso bianco trapuntato, del valore di venti libbre ”(fol. 10). Inventario dopo la morte di Rigaud
  8. Hannover, Herrenhausen-Museum; repr. in Rosenberg 2005, p. 77.

Riferimenti

  1. Romano 1919 , p.  168
  2. Irène Aghion, Mathilde Avisseau-Broustet, Dominique Morelon, Catalogo della mostra, “Storie di archeologia, dell'oggetto in studio”, Parigi, INHA, 2009, p. 76-77.
  3. da Chennevières-Pointel et al. 1854 , p.  121
  4. Dirk Van der Cruysse, Madame Palatine , Parigi, Fayard, 1988, p.  370, 559 .
  5. E. Bodemann, Briefe der Herzogin Elisabeth Charlotte von Orleans. Hrsg. von Wilhelm Ludwig Holland. Stuttgart [ua] (Bibliothek des Litterarischen Vereins in Stuttgart; 88, 107, 132), II, lettera N ° 580, p. 314.
  6. da Chennevières-Pointel et al. 1854 , p.  191
  7. Pierre-Jean Mariette , Note manoscritte su pittori e incisori , 1740-1770, Parigi, BNF, Est. Ya2 4, III, f ° 47 v °, n ° 69, VII, f ° 17
  8. romana 1919 , p.  170
  9. Romano 1919 , p.  173
  10. Romano 1919 , p.  183
  11. Pierre Rosenberg, Gesamtverzeichnis Französische Gemälde des 17. und 19. Jahrunderts in deutschen Sammlungen, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublick Deutschland a Bonn und Bayerische Staatsgemäldesammlungen , München, 2005, p. 164, n ° 956, repr. p. 165.
  12. Constans 1995 , vol. II, p.  757, n. 4270
  13. Jean Vatout, Le château d'Eu , Parigi, Félix Malteste, 1836, t. III, p. 259
  14. Pontus Grate, French Paintings II , musei d'arte nazionali svedesi del XVIII secolo , Stoccolma, 1994, p. 300, cat. 272, repr.
  15. Sturnegj 1853, p. 177; Göthe, 1925, p. 310-11; Catalogo Grh, 1951, p. 166.
  16. Vedi Poensgen, 1952, p. 53-57, ripr. ; Poensgen, 1965, pagg. 20, ripet. n ° 21
  17. Rosenberg 2005 , p.  164, n ° 960
  18. Rosenberg 2005 , p.  168, n. 989

Vedi anche

Bibliografia

link esterno